a cikk kezdetétől fogva teljesen egyértelmű, hogy a népzene kifejezés a világ minden tájáról származó zene rendkívül széles és változatos választékát fedi le. Ezt a kifejezést gyakran használják olyan zene leírására, amelyet az őslakosok hoznak létre bármely országban, amelyre gondolhat. Ide tartozhat például a balinéz gamelán zene, a japán ‘Gagaku’, az Ír, az angol vagy a skót népzene, hogy a rendelkezésre álló zenegyűjteménynek csak egy kis részét idézzük. Minden ilyen típusú népzene tart egy sereg kincset a hallgató és az előadó egyaránt, és nagyon méltó egy átfogóbb feltárása, mint ez a cikk nyújthat.
a népzene jellemzői
vannak a népzenébe ágyazott alapvető jellemzők, amelyekből finom közös vonást vonhatunk le. A népzene egyik legkézenfekvőbb jellemzője a használt hangszerek köre, és hogy nagyon gyakran meghatározzák az adott zenére jellemző hangot. Ezen hangszerek közül sokat nem használnak sok más környezetben, kivéve az adott ország zenéjének lejátszását, amelyek közül sok távolról sem lesz ismerős. Az Etnomusikológiának nevezett tudományos tanulmányoknak van egy egész területe, amely az ilyen típusú zene feltárására irányul.
ha visszavezetünk az Ír népzenéhez, akkor már találunk olyan hangszerek gyűjteményét, amelyek valóban jellemzik az adott kulturálisan gazdag ország zenéjét. Vegyük például az uilleann csöveket, amelyek a 18. század elejéről származnak, és közismerten nehéz elsajátítani őket. Ez egy olyan hangszer, amelyet a Fonn Mall nevű hangszeres zenében használnak, és olyan hangzása van, amely nagyon hasonlít a dudákra.
a pipák mellett az olyan hangszerek, mint a bendzsó, a bodhran dob és a hegedű egyedi és lenyűgöző hangszíneket hoznak az Ír népzenébe. Hasonló hangszerek párhuzamosak más népzenékben is, beleértve a skandináv országok, Anglia, Wales és Skócia zenéjét. Ennek oka lehet az ezen országok közötti kereskedelem révén kialakult hangszerek, szinte biztosan a középkori utazó zenészek befolyása révén.
távolabbra nézve Japán Hagyományos zenéje két fő kategóriát tartalmaz. Az első a ‘Noh’ és a ‘Kabuki’ nevű színházi zene, a második a ‘Gagaku’, amely egy formálisabb udvari zene. Az Ír zenéhez hasonlóan a japán népzene előadására használt hangszerek olyan kategóriákba sorolhatók ,mint a’ szél’,’ ütőhangszerek ‘és’húr’. Az ütőhangszerek sokféle változatban kaphatók, a ‘Kakko’ – tól (egy kis kézi dob), az ismertebb’ Taiko ‘ dobig, amely az elmúlt évtized sok filmzenéjét uralta. A’ Koto ‘(citera típusú hangszer) a japán zene jellegzetes hangzása a rendkívül kifejező és felidéző keresztirányú fuvola mellett, amelyet Shakuhachinak hívnak.
sok más zenei összehasonlítást lehet levonni a népzene e számos típusa között. Sok zenei forma mind a dal, mind az instrumentális zene körül orientálódik. Ez sok népzene felépítését viszonylag egyszerűvé teszi a klasszikus zenében létező bonyolultságokhoz képest. Ez nem azt jelenti, hogy a népzene valamilyen módon kisebb értékű, hanem azt, hogy a zene fókusza teljesen más, összetettebb vagy kibővített struktúrák nélkül.
sok népdal narratíva alapú, és nagyjából úgy írható le, hogy ‘keresztül komponált’, olyan formában, amelyet a szavak diktálnak. Más gyakori formák közé tartozik a bináris vagy AB forma és a hármas forma, ahol az a szakasz gyakran visszatér variációként. Néhány lényegesen összetettebb struktúrát használnak az indiai hagyományos zenében. Ezek a ritmusok vagy ‘talák’ elfogadott halmazán alapulnak, amelyek nagyjából a Raga nevű zene alá tartoznak, és a strukturális találékonyság további szintjét szemléltetik.
ahol az összes ilyen típusú népzene áthalad, az az improvizáció beépítése a zene előadásába. Ez a népzene létfontosságú eleme, mivel minden résztvevő zenész számára lehetőséget kínál arra, hogy értelmezését a darab előadásába vigye, szemben azzal a várakozással, hogy a pontosság a legfontosabb a sikeres előadáshoz.
az improvizáció egy nagyon természetes formája a zenei kifejezésnek és felfedezésnek, amely tökéletesen illeszkedik a világ minden sarkából származó népzenébe. Bizonyos szabadságot ad a zenészeknek, és vitalitást ad az előadásnak, amely váratlan módon áramolhat. Nem minden improvizáció, amelyet hallani fog, kiterjesztett vagy kiterjedt szólókat tartalmaz, de lehet finom dallamos vagy ritmikus variáció, amely az adott játékos vagy énekes zenei aláírása.
sok népdal dallamai a mai tonalitásrendszer kialakulása előtti korból származnak. Míg egyes európai és skandináv népdalok különösen kulcsfontosságúak, sokan úgy gondolhatók, hogy ‘módok’ vagy egyes esetekben ‘pentaton’ skálák köré épülnek. Egy ismerős dal, amelyet Angliában az új év üdvözlésére énekelnek, az Auld Lang Syne nevű skót dallam, amely a pentaton dallam szép példája. Számos hagyományos népdalt hallgathat, és felfedezheti, hogy a modális harmónia erősen súlyozott az Aeoli és a Dorian skála felé.
sok dallam tartománya, mint például az ‘Auld Lang Syne’ vagy a ‘Scarborough Fair’, gyakran nem nagyobb intervallum, mint egy oktáv.
ez gyakran tükröződik a hangszeres darabokban is, mivel mind az instrumentális, mind a vokális tartomány korlátozható. A népzenei darabok többségét nem hivatásos játékosoknak szánják, hanem Amatőr zenészeknek, akik esetleg nem rendelkeznek a profi játékosok technikai képességeivel. Hogy az említett, sok kiemelkedő előadás van olyan csoportoktól, akik profi zenészek, akik felvették a népi hagyományos kandallót. Továbbra is rendkívül népszerű zenei műfaj, egészséges követéssel számos európai országban.
további információért és néhány érdekes hallgatásért próbálja ki az alábbi linkeket:
https://www.folkradio.co.uk
https://www.last.fm/tag/folk