alle akkoorden die we eerder in deze serie hebben bekeken zijn diatonisch: ze gebruiken alleen de noten die van nature bij de toonaard horen, zonder dat er scherpe of vlakke noten worden toegevoegd om noten buiten de natuurlijke toonaard te plaatsen.
in muziek gebruiken we de term chromatisch om te verwijzen naar noten – of de harmonieën die ze bevatten – die zijn veranderd met scherpe en vlakke tonen. En zoals elk leerboek je clichématig zal vertellen, het woord chromatisch komt van het Griekse woord voor kleur, ‘chroma’, dat is precies wat chromatische akkoorden toevoegen aan elke progressie.
er zijn tal van verschillende manieren waarop je chromatische akkoorden effectief kunt gebruiken, maar ik ga ze opdelen in twee nette categorieën – akkoorden met geslepen noten en akkoorden met afgeplatte noten – omdat ze meestal op twee verschillende manieren werken.
het toevoegen van aangescherpte noten, zoals je zou verwachten, geeft een akkoord een helderder, levendiger, optimistischer kwaliteit. Dat zou kunnen betekenen dat je een geslepen noot toevoegt aan een of meer akkoorden alleen voor de kleur die het creëert:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-1.mp3
als je dit voorbeeld speelt zul je horen hoe het D majeur akkoord (met een F# in plaats van de diatonische F natural) de progressie helderder laat klinken dan met een F natural. In feite is dit een voorbeeld van een modale akkoordprogressie, die gebruik maakt van een chromatisch veranderde, meer ongebruikelijke soort schaal genaamd een modus. (Krijg de volledige rundown op modi hier.)
(even terzijde, je vraagt je misschien af waarom ik het niet heb over hoe het E majeur akkoord (akkoord V) ook chromatisch veranderd wordt. Om verschillende redenen is het gebruikelijk om het grote V – akkoord te gebruiken in een kleine toonaard, over het ‘natuurlijke’, kleine akkoord-hoewel je in songwriting en andere genres van populaire muziek vaak ook het natuurlijke, kleine akkoord vindt.)
chromatische veranderingen zijn ook echt nuttig in progressies gebaseerd op iets genaamd de cyclus van kwinten (of cirkel van kwinten), wat eigenlijk een groot idee is dat progressies bestaande uit akkoorden waarbij de wortels vallen in opeenvolgende Kwinten (vijf-noten intervallen) de neiging hebben om echt goed te werken. Zoals in deze natuurlijke, niet-chromatische versie van een cirkel van kwinten progressie:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-2.mp3
als je de diatonische noten tussen de akkoorden in deze progressie meetelt, zul je zien dat elke noot vijf toonhoogtes heeft (inclusief de begin-en eindhoogte) onder de vorige toonhoogte. (Of vier plaatsen boven, wat overeenkomt met dezelfde brief, een octaaf omhoog.)
een veel voorkomende manier om een progressie te veranderen die gebruik maakt van de cyclus van kwinten zoals deze is door de mineur akkoorden te veranderen om ze majeur akkoorden te maken, wat een andere kleur en een sterker gevoel van momentum geeft, waar de progressie begint met scherpere, helderdere akkoorden en geleidelijk zijn weg terug vindt naar de home-toets:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-3.mp3
als je dit voorbeeld speelt, zul je horen wat ik bedoel: de A en D akkoorden duwen sterker op het volgende akkoord dan Am en DM do. Als je geïnteresseerd bent, worden deze gewijzigde akkoorden secundaire dominanten genoemd, omdat ze in wezen het dominante akkoord (akkoord V) van een tijdelijk scherpere toonaard worden als ze passeren.
het toevoegen van afgeplatte noten in een progressie is een ander spel met verschillende effecten. Zoals je zou verwachten klinken akkoorden met afgeplatte noten donkerder, maar dat betekent niet per se dat ze somberder of ellendig klinken. In feite zijn dit soort akkoorden heel gebruikelijk in pop-en rockmuziek omdat ze een progressie minder vierkant en clean kunnen laten klinken, zoals de meeste klassieke muziek dat doet.
een goed voorbeeld hiervan is het akkoord op de afgeplatte zevende graad van de schaal. Het akkoord op de regelmatige, natuurlijke zevende van de schaal is wat men een verminderd akkoord noemt — een meer ongebruikelijke akkoord waar we het later meer over zullen hebben. Maar door de wortel van dat Akkoord af te vlakken, wordt het een majeur akkoord dat vrij eenvoudig te gebruiken is:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-4.mp3
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-5.mp3
u kunt het majeur akkoord ook op het afgeplatte derde deel van de schaal op dezelfde manier gebruiken:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-6.mp3
een ander vlak gewijzigd akkoord is het minor akkoord op de vierde graad van de schaal – achtige F mineur in C majeur. Dit akkoord wordt zo vaak gebruikt dat het klinkt als een beetje een cliché, maar voorzichtig gebruikt kan het echt effectief zijn, ofwel direct na het reguliere (majeur) IV akkoord ervoor:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-7.mp3
of zonder:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-8.mp3
natuurlijk zijn dit niet de enige soorten chromatische akkoorden die u kunt gebruiken – er zijn tal van andere manieren waarop u de basisdiatonische akkoorden kunt wijzigen. Maar als je net grip krijgt op chromatische veranderingen, deze technieken zijn zeker een geweldige plek om te beginnen.
en als je dat doet, zul je waarschijnlijk iets heel interessants beginnen op te merken: hoe interessanter en ongebruikelijker akkoorden je probeert op te nemen in een progressie, hoe harder je moet werken om het te laten werken. Met andere woorden, terwijl je vrij veel gebruik maken van de primaire triads – I, IV en V – in elke volgorde of combinatie die u wilt en het zal geweldig klinken, je kunt niet gewoon gooien in een oude chromatisch gewijzigde akkoorden en hopen op het beste. Dit is een ander belangrijk idee waar ik het over heb in mijn boek The Art of Songwriting: het is geweldig om origineel te zijn als songwriter, maar het vergt werk.
het enige dat betekent voor het maken van akkoordenschema ‘ s is dat het bedenken van iets extra interessants iets meer trial and error zal vergen. Maar dat is cool. Als je de code ontcijfert, ben je blij dat je het geprobeerd hebt.