Copeland
Copeland ‘ s debuutalbum Beneath Medicine Tree daalde op het hoogtepunt van de “sad white boys with asymmetrical haircuts” rage en ze namen het als een vis in het water, op de kracht van het oor van de band voor trieste, mooie melodieën en een jaren ’80 pop vibe, die ze deden voordat het cool was. Copeland had ook een heleboel leuke liedjes over hun moeders, die ging een lange weg in de richting van het maken van strikte ouders cool met het luisteren naar Copeland.
het werd beduidend meer opera – en melodramatisch met de In Motion uit 2005, die een aantal wankele Beiroet-achtige invloeden gebruikte tot voornamelijk solide effect. Na You Are My Sunshine uit 2008 ging de band een onbepaalde pauze in, maar kwam in 2014 weer bij elkaar.Daniel Smith ‘ s senior project bij Rutgers was een album genaamd A Prayer for Every Hour, dat ook het debuutalbum was van hem en zijn broers en zussen, die zichzelf de Danielson Famile noemden. Ze zijn beschreven als “Captain Beefheart’ s Magic Band vergezeld door de Partridge Family op een roadside revival langs de New Jersey turnpike,” en je kon niet vragen om een betere samenvatting. De band, die bekend stond als verschillende punten tijdens haar bestaan als gewoon “Danielson,” was opmerkelijk voor het nemen van de vroege ’00s folk revival in veel meer inventieve, excentrieke gebieden. Ze huurden ook een rare jongen genaamd Sufjan Stevens in om te pitchen op de drums en moedigden hem aan om te beginnen met het opnemen van een aantal van de nummers die hij aan het schrijven was. Hij sloeg uit zichzelf en niemand heeft ooit nog iets van hem gehoord.
Juliana theorie
in 2000 was de Juliana theorie geweldig. Ze waren de band van keuze voor een bepaald segment van middelbare scholieren die in de hoek zaten tijdens gym klas krabbelen nemen zondag teksten op hun Chuck Taylors. Emotion Is Dead Juliana Theory ‘ s album uit 2000 heet, maar je zou het niet weten van het beluisteren van de songs, die het soort van immens krakende, overspannen emotie lieten zien die je 15-jarige hart voor het eerst levend deed voelen. “To the Tune of 5000 Screaming Children “was wat je moshed aan als je te cool voor de jeugd groep, maar nog steeds graag te lezen C. S. Lewis en” We ‘re On Top of the World” waarschijnlijk soundtracked veel eerste kussen op de kerk zomerkamp.
Further Seems Forever
Hey, wat is er met de rest van de Further Seems Forever band? Ze konden geen leadzanger in de buurt houden om hun carrière te redden, wat waarschijnlijk de reden is waarom het zo beladen is met drama. De band begon met The Moon is Down, het fraai schreeuwende debuut uit 2001 dat een vocal-shredding performance liet horen van een toen onbekende Chris Carrabba. Carrabba verliet afterwords om een band te beginnen die je zeker kent als je deze lijst leest, en FSF verving hem door Jason Gleason. Het was met Gleason dat verder How to Start a Fire uit 2003 uitbracht, die immense invloed had in de post-hardcore scene en het vandaag nog prachtig houdt, met complexe, wiskundige arrangementen die Gleason ‘ s vuistpompende performance ondersteunen. Het lanceerde de band naar nieuwe hoogten, wat precies het teken bleek te zijn dat Gleason nodig had om zijn vertrek te maken.Helaas ging het vanaf daar snel bergafwaarts, waarbij de draaideur van de frontmannen eindelijk zijn tol eiste van de rest van de band. Maar ze werpen een schaduw veel langer dan hun relatief weinig gloriedagen suggereren.
Anberlin
Anberlin kwam aan het einde van de post-hardcore golf, maar ze hielden de beweging langer in leven dan het recht had, dankzij hun indrukwekkende gaven. Ze versmolten de serieuze, hart-op-je-mouw stylings van emo met een smakelijke pop-rock geest die hun invloed ver buiten de Hot Topic menigte. Het never Take Friendship Personal uit 2005 is een aardig album, vol met net het soort frisse ideeën en zweep-slimme productie dat een band als Anberlin zou kunnen laten opvallen van de groeiende overvloed van hun eveneens ruige kop navolgers. De band stopte er pas onlangs mee en sloot een indrukwekkende reeks albums af met een wereldtournee en een uitverkochte show in New York City.
Mae
” Mutisensorische Esthetische Ervaring.”Dat is waar Mae (M. A. E.) voor staat en als dat een beetje onstuimig klinkt, dan begin je het idee te krijgen waar Mae over ging. Vanaf het begin, met bestemming 2003: mooi, was het duidelijk dat dit een enorm ambitieus stel was. Ze waren ergens tussen Jimmy Eat World en U2, met stroperige zoete melodieën getrouwd met grote productie die leek meer geschikt voor stadion arena ‘ s dan de bier-doordrenkte clubs en Warped Tour plekken de band bloeide op. Everglow uit 2005 heeft de ontwerpen van de band volledig gerealiseerd, een episch conceptalbum met theatrale piano ‘ s, zwevende verhalen en ballads die niet misstaan als ze door een Disney princess worden gezongen (en dat is absoluut een compliment). Het houdt het prachtig.Net als veel andere bands op deze lijst bleek hun tweede album de piek van de band te zijn, omdat label ellende en family duties langere carrières in de weg stonden. Mae bracht nog een paar albums uit, maar geen waren zo goed als Everglow. Maar niet veel albums uit die tijd waren zo goed als Everglow.
Pedro de Leeuw
David Bazan. Onder moderne muzikanten heeft misschien geen enkele artiest een meer publieke, meeslepende, eerlijke spirituele reis gehad. Gedurende het grootste deel van zijn vroege carrière als Pedro de Leeuw, leek hij zich vast te klampen aan zijn geloof met een soort wanhoop, alsof hij bang was dat het zou wegglippen. Maar hij was ook veel meer bewust en uitgesproken over hypocrisie in het evangelicalisme, en hij spieste het meedogenloos in zijn songwriting, het meest effectief op 2000 ‘ s brutale en onbetwistbaar briljante winnaars Never Quit.Bazan heeft sindsdien afstand gedaan van het christendom (hij ging in het hele verhaal met veel detail op zijn soloproject, 2009 ‘ s Curse Your Branches) en als zodanig, het geheel van zijn carrière blijft een fascinerend testament aan een kunstenaar wiens voortdurende spirituele reis is gekristalliseerd voor zijn kleine maar toegewijde gemeenschap van die-hard fans. Van alle artiesten die met grote kwetsbaarheid zingen over hun geloof en twijfel, zijn er misschien maar weinig meer relateerbaar dan Pedro De Leeuw.
mezonder u
daarentegen was mezonder u helemaal niet relateerbaar. Aaron Weiss ‘ teksten zijn vaak geheel ondoorgrondelijk, ontleend aan heidense mythologie, Soefi folklore, zijn eigen strijd met depressie en zelfmoord, en de Bijbel in gelijke mate af en toe verbijsterende mate. Het is raar. Het is verwarrend. Het is verbazingwekkend.
de band is misschien begonnen in de hardcore scene samen met Norma Jean, maar ze waren er nooit echt van. Elk volgend album vond ze leunend meer in de excentrieke, akoestische stylings van bands als Neutral Milk Hotel terwijl nooit verzaken van een punky, Sunny Day Real Estate-achtige energie. Catch for Us the Foxes uit 2004 had een apocalyptisch gevoel, met een jammerende urgentie op nummers als “Torches Together” en het prachtige ” Tie Me Up! Maak Me Los!”Maar Brother Sister is het ware opus van de band, waarin al haar verschillende strengen en eigenaardigheden in verbluffende harmonie zijn gehuwd, de nummers verbonden door een kruipend, lieflijk spinnenmotief. Het klonk alsof het uit de grond groeide, wild en vreemd en krioelend van leven en vuil. Het klonk als niets anders daarbuiten, waardoor het tijdloos klonk, op zijn manier. Me without you was niet alleen de beste christelijke indie band van het decennium, ze waren een van de betere bands die muziek maakten, punt uit.