Un Análisis de Clair de Lune (Para Fanáticos de la Música Informal)

Probablemente una de las canciones de piano más conocidas de todos los tiempos es Clair de Lune de Debussy. Pero también es muy difícil. Así que de acuerdo con una solicitud en este canal, decidí que sería divertido hacer una discusión sobre la melodía. En el episodio de hoy, hablaremos de la historia de la pieza, su interpretación, sonido y estilo, y luego escucharemos algunos clips de audio y diseccionaremos un poco.

Mi intención para este video no es hacer un análisis académico pesado de Clair de Lune, si eso es lo que estás buscando, definitivamente te decepcionará. Según el título, «Para fanáticos de la música Informal», quería crear un video que incluso los oyentes de música no nerd pudieran entender.

Dicho esto, es una línea muy fina entre volverse súper nerd y diluir demasiado el contenido, así que estoy tratando de encontrar un equilibrio. Y si hay algo que te gustaría agregar, no dudes en dejar un comentario y compartir tus pensamientos: es genial para mí leer, pero también es genial para otras personas que también ven estos videos.

Clair de Lune: Suite Bergamasque

Clair de Lune en realidad ni siquiera es una pieza independiente. Es parte de un todo más grande, una suite llamada «Suite bergamasque». La suite fue publicada en 1905 por el compositor francés Claude Debussy. Esto significa que fue escrita en la era de la música del siglo XX, también conocida como la era moderna (hace 100 años podría no parecer moderna, pero se compara con la música de hace 1000 años).

Clair de Lune es el tercer movimiento de la suite de cuatro movimientos. El título en francés significa «Luz de luna», y está basado en un poema de Paul Verlaine. Muchos compositores se inspiraron en la poesía, y Debussy no fue una excepción. En realidad, es un poema súper impresionante, incluso la traducción, así que lo vincularé a continuación si quieres echarle un vistazo.

El poema de Verlaine: Moonlight

Escuchemos rápidamente la introducción de Clair de Lune, en caso de que no la hayas escuchado o necesites un repaso de cómo suena.

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Análisis de Clair de Lune y Suite Bergamasque

Es interesante porque tenemos la percepción de que Clair de Lune es una canción ridículamente hermosa, que lo es, pero en el contexto de toda la Suite Bergamasque, realmente destaca.

¿Qué es una Bergamask?

Mira, una Bergamask es básicamente un baile torpe y payaso, como el tipo de baile exagerado que harías si estuvieras bromeando. Así que es interesante que una pieza tan tierna y encantadora como Clair de Lune sea parte de una colección de canciones sobre bailes torpes.

Pero si especialmente escuchas el minueto (el segundo movimiento), definitivamente puedes escuchar un poco de tonterías.

Además, no es del todo aleatorio que Debussy lanzara esta tierna pieza en medio de una variedad de canciones bastante extraña. En el poema «Clair de Lune», se hace referencia a las bergamascas en la segunda línea, que une libremente las cosas.

El estilo de composición de Debussy

Ya sea que estés aprendiendo esta canción o simplemente apreciándola, es importante saber de dónde venía Debussy como compositor. Se oponía al estilo romántico de tocar con patrones de acordes y temas.

En su lugar, dijo,

«Me gustaría ver la creación of de una especie de música libre de temas o motivos which que nada interrumpa y que nunca regrese sobre sí misma. No habrá, entre dos repeticiones del mismo tema característico, un «relleno» precipitado y superfluo.»

Básicamente, su intención no era escribir una melodía pegadiza, sino más bien una experiencia, una canción que establece una escena y te lleva a través de ella.

Análisis de Clair de Lune

Así que ahora vamos a mirar las diferentes partes, y hacer un análisis de Clair de Lune. Aunque no tiene una estructura formal, se puede dividir libremente en tres secciones diferentes, un tipo de forma ternaria o forma de tres partes.

Ya escuchaste la introducción al principio de este video, es muy escaso y carece de ritmo distintivo.

Claude Debussy tiene una cita que dice algo así como, «La música es el espacio entre las notas», y realmente puedes sentir su significado solo con la introducción. Hay mucho espacio abierto y vacío en la primera parte, lo que es tan cautivador como si hubiera muchas notas rápidas, rápidas, como en la segunda sección.

Una de mis partes favoritas de la pieza, y una de las partes más reconocibles, está en la segunda página cuando todas las notas se unen, aún muy silenciosamente, pero el efecto es poderoso.

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Tonalidad

Sin ir demasiado lejos con la jerga musical, la tonalidad nunca se siente realmente segura en esta pieza. La tonalidad es cuando dices, «Esta canción está en la tonalidad de Do mayor, o Re bemol mayor», o lo que sea. Ciertos acordes fortalecen y enfatizan la tonalidad de una pieza (como el uso de los acordes tónicos y dominantes).

Pero lo que Debussy hace aquí es crear ambigüedad tonal: nunca te sientes seguro en la tonalidad, que es Re bemol mayor. Lo hace de varias maneras, pero una forma, que se puede ver directamente desde las notas iniciales, es que a pesar de que está insinuando un acorde de Re bemol mayor tónico, en realidad no hay ninguna nota de Db tocada en ningún lugar, al menos no hasta más tarde. Tampoco hay acordes dominantes (en Ab mayor en este caso) para fortalecer el tono.

Primera Sección: Acordes disonantes y Agitación

La música crece en agitación, presentando algunas de las reglas características de Debussy que rompen cuando se trata de acordes. No eligió grupos de notas para adherirse a ningún estándar, supongo que los eligió por el estado de ánimo específico que crearon, incluso si, y tal vez especialmente si, eran disonantes.

Escucharemos esas partes de acordes disonantes a medida que se convierten en hermosas notas altas enrolladas que siempre me recuerdan a un arpa, y que nos llevan a la segunda sección.

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Análisis de Clair de Lune, Segunda Sección

La segunda parte es cuando las cosas realmente comienzan a rodar en esta canción. Es mucho más exigente técnicamente que la primera parte, pero solo porque la primera parte es físicamente más simple, tiene tanta sutileza que sigue siendo tan desafiante como esta segunda parte más rápida.

Escuchemos rápidamente los arpegios rodantes y la melodía simple de la mano derecha.

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Debussy y el impresionismo

Al escuchar a Debussy, ayuda a tener en cuenta las pinturas impresionistas. El estilo de Debussy estaba en la misma línea, solo en piano en lugar de en un lienzo. Clair de Lune, como una pintura impresionista, en realidad se trata de capturar la esencia de algo, no tanto los detalles, sino el espíritu.

Así que Clair de Lune es decididamente poco pegadizo, carece de un ritmo realmente distintivo y rompe todo tipo de «reglas» armónicas que los músicos habían estado siguiendo durante cientos de años. Pero pinta un cuadro, crea un ambiente y nos lleva a un lugar hermoso. No de una manera intelectual de «esa es una buena canción», sino de una manera que tira del espíritu.

El Momento Culminante (No es dramático)

Toda la segunda sección implica ejecutar arpegios y mucho movimiento. Escucha el momento culminante de la pieza, no hay un gran crescendo o incluso mucha construcción, ya que esta melodía desafía ese tipo de estructuras de canciones estereotipadas, pero el momento en que todas las notas comienzan a caer hacia abajo como una cascada es definitivamente una especie de pináculo.

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La Tercera Sección: Volver al principio

La parte 3 muestra un retorno al tema de apertura, pero no es una réplica exacta. Los fragmentos de arpegio continúan en la mano izquierda, creando una armonía fluida y cambiante.

Un cambio interesante desde el principio es que, aunque el comienzo implicaba un acorde de Db mayor, y un sonido «más feliz» debido a ello, la tercera parte, haciéndose eco de la primera parte, lo toma en una dirección menor, «más triste», lo que implica una armonía en Fa menor. Sigue siendo tranquilo como al principio, pero tal vez un poco más misterioso y melancólico.

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Finalmente, una Cadencia Perfecta

Finalmente, en los arpegios finales que resuenan en la segunda parte, obtenemos esa cadencia perfecta, la armonía dominante a tónica que Debussy usó extremadamente escasamente en toda la pieza. Finalmente, al final de la canción, tenemos una sensación de paz al escuchar esa cadencia. Nos da nuestra base tonal y hace que las notas finales se sientan bien ganadas y satisfactorias.

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Versión completa de Clair de Lune

Y ya que acabamos de pasar esta entrada de blog/video diseccionando Clair de Lune en pequeñas partes, aquí hay un video de la pieza en su totalidad. Es una de mis versiones favoritas, interpretada por Angela Hewitt. ¡Que lo disfrutes!

Conclusión

Gracias por pasarte por este análisis de Clair de Lune! Fue muy divertido de hacer, hazme saber si te gusta este tipo de video y tal vez haga algo más parecido en el futuro.

xo,
Allysia

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