The Observer

Una conversación con Caroline Caroline Goulding

Caroline Goulding, violinista de 17 años que estudia en el Instituto de Música de Cleveland, fue nominada recientemente a un premio Grammy por su primera grabación en solitario producida por Telarc International. Una de las violinistas jóvenes más prominentes de la actualidad, ha actuado con algunas de las mejores orquestas del mundo, incluida la Orquesta Sinfónica de Cleveland. Graduado de la Academia Gilmour y nativo de Cleveland, el talentoso Goulding está estudiando actualmente con Paul Kantor y Joel Smirnoff, presidente de la CIM.

Ruchi Asher: Caroline, he oído hablar mucho de tus logros y, sobre todo, de cómo has sido nominada a un Grammy; te he oído tocar, y es increíble. Pero, ¿cuándo empezaste a tocar el violín y por qué empezaste a tocar?

Caroline Goulding: Empecé cuando tenía tres años y medio, y tenía dos hermanos mayores que solían tocar el saxofón y la trompeta. Y estaba tan fascinado con sus instrumentos a los tres años y medio que un día, uno de mis hermanos le dijo a mi madre: ‘¿Por qué no le compras un instrumento propio?»Iba a ser piano o violín, y elegí violín, creo, porque pensé que parecía una guitarra. Pero así es como empecé. Me alegro de no tocar el piano porque sería el peor pianista de la historia.

RA: Jaja, pero ¿por qué?

CG: Porque tenía que tocar el piano en clase de teoría todos los días, y soy horrible en eso. ¡Así que esa fue una buena elección de instrumento!

RA: ¿No destruiste tu violín cuando tenías tres años y medio?

CG: No, fue raro! Y en realidad, no creo que fuera demasiado ruidoso de niño. Por supuesto, tenía dos hermanos mayores. No, creo que me encantaba jugar. Era como un hobby, ya sabes, literalmente, o algo así. Como, oh, ya sabes, toco el violín, o algo así, fue divertido para mí.

RA: ¿Qué te mantuvo en marcha? Sé que mucha gente se cansa de eso o renuncia, yo renuncio al violín después de ocho años, así que, ¿qué te mantuvo en todo eso?

CG: Realmente no lo sé, simplemente me encantó, todo el tiempo. Probablemente también porque nunca me empujaron, por lo que estaba muy agradecido, pero had tuve ese gran aliento. Tuve muchos ánimos, y muchos mentores maravillosos en mi vida que realmente admiraba, y creo que eso realmente ayudó. Y sí, nunca pasó de moda para mí. Incluso cuando no quería practicar, lo cual, cuando no lo hice, no lo hice, lo cual, como dije, creo que fue never nunca quise renunciar. Nunca fue realmente un never nunca me quemé con él. Creo que fue algo natural para mí.

RA: ¿Cuál es tu parte favorita de tocar el violín? ¿Por qué te gusta tanto?

CG: Por supuesto, la actuación es para lo que vivo. Es muy difícil empezar a practicar, pero una vez que lo hago, ya sabes, es más fácil. Puedes hacerlo divertido, o se vuelve, ya sabes, gratificante. Pero la parte más gratificante de tocar el violín es la interpretación, o incluso la grabación, o algo así. Debido a esa experiencia comunitaria, hay mucha gente en el público, no solo con el público, sino con los músicos con los que tocas, y es solo everyone todos están ahí para escucharte and y supongo, para apreciarlo, y supongo que es ese sentido de comunidad. Y, ya sabes, es simplemente increíble, es una experiencia increíble. Es como una experiencia espiritual en el escenario, así que es genial.

RA: Wow, esa es una gran comparación.

CG: Sí.

RA: Entonces, ¿cuándo decidiste que esto era lo que querías hacer, de por vida? ¿Esto es real, no solo un hobby?

CG: Um, fue una transición natural, más o menos, de un sueño a una meta. Quiero decir, a medida que crecí, básicamente. Realmente, como, mi sueño era probablemente, a los ocho, ‘Oh, quiero ser un violinista famoso’, al igual que, ‘ oh, quiero ser un jugador de baloncesto famoso, lo que sea. Así que ese era mi sueño. Y es una especie de, simplemente progressed naturalmente progresó de eso a una meta. Y no creo que me llegó un día y dijo, ‘Oh, supongo que realmente puede hacer esto. Era como que, con el tiempo. Es que, soy muy afortunada de poder hacer lo que me gusta hacer. Sabes? Es una especie de sentimiento, y que me estoy dando cuenta de que en este momento, incluso, que soy capaz de hacer esto y con suerte hopefully por supuesto, nunca se sabe lo que sucederá, a dónde iré, o del día a día, incluso. Especialmente en este negocio. Así que estoy muy agradecida de poder hacer lo que amo.

RA: ¿Cómo fue capaz de equilibrar la música y lo académico cuando estaba en la escuela secundaria, a medida que poco a poco se adentraba más y más en su instrumento?

CG: Fue difícil, especialmente porque fui a la Academia Gilmour, y tienen un programa académico muy sólido. Pero en realidad, nunca glad estoy tan contenta de haber ido a la Academia Gilmour, y de hecho me ayudaron. Eran bastante flexibles con mi horario, pero no con la parte académica, lo que era bueno para mí, ya sabes, a largo plazo. En ese momento, yo estaba como, ‘uf,’ pero fue genial, ayudó mucho.

RA: ¿Y por qué eligió CWRU/CIM?

CG: Bueno, he estado aquí por mucho tiempo, y fue algo natural, de nuevo, fue una decisión natural en ese momento porque el año pasado, no audicioné en ninguna otra escuela, o cualquier otro conservatorio de música, porque estaba grabando un CD. Tenía que grabar el CD en noviembre, y cuando todas las solicitudes debían presentarse en diciembre, eran demasiado pronto. Así que me presenté aquí, y audicioné aquí, y me sentí muy honrado. Había estado estudiando con un gran maestro durante un largo, ya sabes, 7 años, lo he tenido, Paul Kantor, aquí . Así que fue una decisión natural venir aquí, estudiar aquí este año. El próximo año, sin embargo, espero asistir al Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston, con lo que estoy muy entusiasmado porque será un cambio, un cambio muy necesario para mí. Y estoy muy emocionada de hacer eso.

RA: ¿Cómo es ser un músico tan joven? ¿La gente se sorprende de lo joven que eres cuando tocas con ellos?

CG: Ahora que estoy creciendo un poco, quiero decir, todavía tengo 17 años. Pero a medida que cambian las cosas, tengo el título, el título de «prodigio», que, por cierto, no me gusta. Quiero decir, ya no, porque la gente me ve diferente, supongo.

RA: Cuéntame un poco sobre la grabación del CD – ¿cómo sucedió eso? Háblame de todo ese proceso.

CG: Lo grabé durante un período de tres días en noviembre de 2008. Y la fecha de lanzamiento del álbum fue en agosto de 2009. Y fue muy emocionante. Fue un gran honor, en primer lugar, ser invitado a hacer este álbum debut con una compañía tan grande y conocida. Y es con sede en Cleveland, por supuesto, así que eso me hace aún más orgulloso y fue genial, una gran experiencia. No puedo was fue tan divertido, y estaba tan nervioso de antemano, pero el equipo era tan genial, y el productor era increíble, así que fue great genial. Estaba emocionado.

RA: ¿Cómo se produjo eso? ¿Quién se acercó a ti para decirte, ‘ Oye, creo que deberías grabar un CD?’

CG: Bueno, eso fue probablemente hace dos años? Dos, dos y medio años? Estaba tocando con la Orquesta Cleveland Pops, y el productor de mi álbum, que trabajaba para Telarc, estaba en la orquesta. Y realmente disfrutó de mi forma de tocar y, ya sabes, habló con mis padres después del concierto, y conmigo, y nos dio su tarjeta y dijo, ‘Me encantaría grabarte you’ Así que no pensamos mucho en ello, solo pensamos, oh, eso fue muy amable de su parte, y ya sabes, wow, es de Telarc. Pero no pensamos mucho en ello. Así que, el otoño siguiente, que fue cuando lo volví a ver en el concierto al que asistía, y dijo, ya sabes, hola. Y creo que fue una especie de recordatorio, para él y para mí, de esta posibilidad. Así que me dijo, hola, ¿cómo estás?, y al día siguiente contactó a mi maestra y le dijo: «Todavía estamos interesados en grabar con ella», y luego se dio cuenta de que era una posibilidad realista.

RA: ¿Cómo elegiste qué piezas querías grabar?

CG: Fue una decisión mutua, que realmente aprecié. Nos sentamos a tomar un café, el productor, mi profesor y yo, y básicamente dijo que hiciera una lista de fantasía de todo lo que me encanta tocar, de piezas bis. Así que hicimos que fuera un disco bis con acompañamiento de piano, no con orquesta. Y básicamente hice una lista de cosas que me encantaban, cosas que quería aprender, ya sabes, estaba realmente ansiosa por aprender. Así que fue agradable porque pude elegir, no había nada que no me gustara, y luego lo redujimos de esa lista. Eso fue algo muy bonito, así que básicamente tuve la decisión. Lo redujeron, y toqué todo lo que amaba.

RA: ¿Cuándo te enteraste de que estabas nominado a un Grammy?

CG: Realmente no sabía mucho al respecto. Quiero decir, sé que el Grammy fue un gran negocio, por supuesto, pero no reconocí lo grande que era hasta que sucedió. Acabamos de recibir una llamada de mi productor, y eso fue about…it fue en noviembre. En noviembre, recibimos una llamada que decía, ya sabes, que has sido nominado para un Grammy. Y sabíamos que habían enviado, y el mío había sido aceptado en la ronda preliminar. No estoy seguro de cuántas rondas hay ni nada, ni ninguno de los detalles técnicos, lo que probablemente sea mejor, pero I realmente estaba, quiero decir, agradablemente, agradablemente sorprendida. Estaba muy emocionado, así que

RA: ¿Estabas pensando en ir a la ceremonia de entrega de premios?

CG: Bueno, sí, iba a hacerlo, pero luego tuve una actuación la misma noche. Así que no fui. ¡Pero hay algo que esperar, con suerte, si vuelve a suceder! Y prefiero ir y luego ganar, ¿sabes? Pero sería bueno verlo, sin embargo.

RA: ¡Sigue siendo todo un logro para un artista tan joven!

CG: Sí, quiero decir Sharon bueno, fue think creo que fue mejor que pudiera tocar la misma noche que descubrí que, creo, Sharon Isbin ganó nuestra categoría, la guitarrista, que es realmente increíble y es muy conocida y todo eso. Pero estaba feliz de no haber cancelado la actuación, ¿sabes? Y fue con una buena orquesta también, así que me alegré de haberlo hecho.

RA: ¡Eso es realmente emocionante! Entonces, ¿cuáles son sus planes para el futuro, aparte de ir al Conservatorio de Nueva Inglaterra?

CG: Bueno, los planes para el futuro son básicamente management ahora tengo a un Joven Director de Conciertos, por lo que estoy muy contento. Eso fue reciente, eso fue en noviembre también. Y básicamente nutren mi carrera. Son como un pequeño paso hacia la gestión internacional. Así que hacen mi reserva internacional y todo eso a partir de ahora, lo cual es agradable. Bueno, supongo que seguiré actuando. El objetivo de mi vida es nunca dejar de crecer como artista. Creo que ese es mi mayor miedo, ya sabes, desaparecer. Supongo que soy un aprendiz de por vida, así que tener siempre esa actitud sería mi objetivo.

RA: ¿Cuál es la parte más difícil de intentar ser estudiante y viajar por todo el país, actuar con diferentes orquestas?

CG: Probablemente equilibrar la educación con el rendimiento, sería lo más difícil para mí. Y rutina, porque soy una persona rutinaria sometimes a veces lo soy. Bueno, supongo que no. Pero, es sólo, es el acto de equilibrio. Pero se ha vuelto más fácil desde que me gradué de la escuela secundaria porque, por supuesto, he reducido mi área de especialidad a la música, y estoy en un conservatorio.

RA: ¿Cuál sería el concierto de tus sueños?

CG: Filarmónica de Berlín con guess supongo que con cualquier director, en realidad. O la Filarmónica de Los Ángeles con Dudamel, el nuevo. Es genial.

RA: Entonces, ¿qué consejo le darías a otros jóvenes músicos que están tratando de seguir realmente sus carreras musicales?

CG: Creo que la clave, probablemente, para mi success éxito? Ha sido o será, consistencia. Y eso no significa que practicar ocho horas al día sea algo bueno y luego nada al día siguiente, ¿verdad? Eso sería lo peor que podrías hacer, porque así es como te lesionan, y así es como mis amigos se han vuelto my ya sabes. Y no exagerar, necesariamente. Si practicas tres horas, o incluso dos horas. Si tu cuerpo se acostumbra tanto a practicar, ya sabes, como si siempre no eres consistente o si practicas seis horas un día y luego una hora al siguiente, tu cuerpo no sabe cómo responder a eso, no creo.

RA: suena como ser un atleta.

CG: ¡Lo es! Definitivamente es muy parecido a ser un atleta. Pero también para tu mente. Tu mente no puede responder a eight nunca pude concentrarme durante ocho horas al día, Dios mío. ¿Por lo general hago de tres a cuatro horas al día? Pero odio cuando no practico por for cuando no practico por un día, ¿mis dedos se sienten un poco raros al día siguiente? Luego, cuando no practico durante dos días, me siento muy raro. Horrible. Mis dedos se sienten como gelatina, que’t no he practicado durante dos días después de mi actuación, así que trato de recuperarme. Practiqué durante dos horas ayer, así que hoy probablemente practique durante tres horas.

RA: ¿Cuál es la mejor parte de ser músico?

CG: La mejor parte es no tener que sentarse detrás de un escritorio todo el día. Para mí, es como travel puedes viajar, ser un músico de verdad y conocer a toda esta gente, y tener estas oportunidades de have quiero decir, creo que tengo el mejor trabajo del mundo, pero tal vez nací para hacer esto, ¿quién sabe?