Foto cortesía de Parker Coffman
Recientemente me pidieron que hablara en la conferencia FILO sobre el tema «consejos prácticos para obtener un buen sonido de batería.»Había preparado contenido que era de esperar: opciones de micrófono, ajustes de compresión, efectos de buen gusto, etc. Sin embargo, una vez que empecé a hablar, hice un rápido examen de la habitación y me di cuenta de que para la mayoría de las personas en la habitación, obtener un buen sonido de batería era un problema muy subjetivo debido a una variable masiva de la que no tenemos el control: la habitación.
Si usted y el director de música toman la decisión de» ejecutar todas las canciones del set al igual que el disco » Y tiene una sala difícil, está tomando la decisión de ofrecer una experiencia de audio deficiente.
Gimnasios escolares, edificios comerciales convertidos y techos altos few pocos de nosotros, ingenieros de sonido, tenemos una sala adecuada para mezclarnos, una sala que fue diseñada para reforzar el sonido de la música. Cuando hablamos de conseguir un buen sonido de batería, gran parte del esfuerzo se dedica a tratar de manejar las limitaciones acústicas. Hay muchos tipos de productos para lidiar con esto: deflectores de platillos, escudos de tambores, carcasas completas, palos de cohete, platillos de bajo volumen y tambores digitales. Estos son los kits de herramientas diseñados para lidiar con el problema de la acústica de la sala, pero necesitamos un enfoque diferente. Déjame explicarte lo que pienso sobre esto.
The hard truth
Cualquier producto de audio diseñado para proteger o contener el sonido tendrá efectos adversos de tres maneras. No. 1: Los reflejos van a manchar el sonido de la batería de alguna manera. Está colocando una superficie reflectante a centímetros de la fuente, y el impacto sónico es inevitable. Nº 2: Cuando le das un escudo a un baterista inexperto y ruidoso, le das al jugador el mensaje: «Está bien que continúes exagerando la habitación porque este escudo lo arreglará.»Nº 3: Se ven mal. En serio, pregúntale a tu director de vídeo.
… este es un problema que no se coloca únicamente en el ingeniero de audio o incluso en el baterista para solucionar.
Las soluciones de productos de tambor también son problemáticas. Por ejemplo, en primer lugar, los palos de cohete ofrecen un tono particular, no solo un sonido de caja silencioso. Es una comparación de manzanas y naranjas. En segundo lugar, los platillos de bajo volumen tienen un efecto similar en un baterista joven como el escudo de batería: el baterista seguirá tendiendo a sobreplayarlos y a tocar el fondo del tono de los platillos. En tercer lugar, los tambores digitales han recorrido un largo camino, pero carecen de la dinámica orgánica y humana que sentimos cuando hay un batería tocando un conjunto de tambores reales en la habitación.
Problemas potenciales y soluciones definidas
Ahora, inclínate y prométeme que no revelarás el secreto. Este es el secreto para conseguir un buen sonido de batería: consigue un baterista experimentado que toque apropiadamente para la habitación. Por supuesto, eso es más fácil de decir que de hacer cuando tu única opción es un batería joven que ofrece voluntariamente su tiempo, pero no puedo dejar de hablar de este punto. Así que permítanme analizar los problemas de interpretación de los que estoy hablando, y ofrecer algunas soluciones en las que usted y su director musical pueden trabajar con su equipo.
La mezcla de monitor del baterista debe incluir micrófonos superiores y bombo, y eso es todo (énfasis añadido). El baterista ya no puede decir, «¿Puedo tener menos platillos en mi mezcla?»porque su única opción es tocar los platillos más silenciosos.
Volumen: Esta es la más obvia. Cuando un baterista golpea el tambor demasiado fuerte y fuerte para la habitación, afecta las cosas de varias maneras. Por lo general, termina entrando en cualquier micrófono vocal que esté delante de la batería. Estos micrófonos vocales todos recogen el tambor en momentos ligeramente diferentes y todos estos pequeños tiempos de retardo terminan causando problemas de relación de fase. Dado que cualquier micrófono vocal está lejos del tambor, esto termina siendo un sonido más delgado que el micrófono cercano en el tambor en sí. Además, un tambor de caja puede golpear fácilmente 90 dB en cualquier habitación ruidosa y reflectante. Esto significa que tendrás que empujar el PA más allá de este nivel para obtener el sonido de caja grande y gordo que buscas. Es un combate de lucha libre y añadir volumen de PA es la única manera de ganar, pero eso puede salirse de control muy rápidamente.
Obtener un buen sonido de batería es un problema muy subjetivo debido a una variable masiva: no tenemos el control de la habitación.
Solución: Una gran manera de ayudar a tu batería a tocar apropiadamente para la habitación es usar monitores en el oído (EM), pero debes ayudarlos a monitorear su sonido de la manera correcta. Es demasiado fácil para un baterista usar su mezcla I para adormecer su propia actuación, y esto siempre causa un juego excesivo. Mi solución para esto es usar micrófonos aéreos como la información principal que el baterista escucha en su mezcla. Los micrófonos superiores deben estar a 3-4 pies sobre el centro de la caja (mono o estéreo está bien). Debe ser ecualizado plano para que el baterista tenga una imagen completa de cómo suena la batería. Agregue un poco de bombo a esta mezcla y eso es todo (énfasis añadido). El objetivo es darle al baterista la mejor idea de cómo suena el kit de forma natural. El baterista ya no puede decir, «¿Puedo tener menos platillos en mi mezcla?»porque su única opción es tocar los platillos más silenciosos. Esto es lo que queremos: un baterista que toque las conchas más fuerte que los platillos. Por cierto, así es como a algunos de los bateristas de la mayoría de las temporadas con los que he trabajado en el estudio y en el escenario les gusta escuchar su kit. Quieren sentir y escuchar cada detalle de su actuación.
Parcela: Cada espacio acústico tiene frecuencias resonantes, frecuencias que saltan más que otros. Como ingeniero de sonido, es su responsabilidad comprender su habitación y qué frecuencias están disminuidas o enfatizadas en su habitación. Cada batería acústica también tiene frecuencias resonantes. A algunos tambores les gusta afinarse más alto, y a otros más bajo. Es el trabajo de tu batería entender el kit y dónde suena mejor. Sin embargo, a veces una habitación y un kit no se llevan bien. Cualquier tambor puede tener un tono resonante más prominente y si este tono y tono resulta ser resonante para la habitación, entonces esto se pegará mucho más que los otros elementos de la batería.
Es un combate de lucha libre y agregar volumen de PA es la única manera de ganar, pero eso puede salirse de control muy rápidamente.
Solución: Se necesita que el ingeniero de sonido y el baterista trabajen juntos para encontrar la mejor afinación para su kit en su habitación. No te conformes con solo hacer el kit muerto, es posible obtener un sonido de batería musical y tonalmente interesante, pero solo lograrás esta armonía pasando tiempo juntos en la habitación en esto. No hay atajos. Tu batería tocará y afinará y afinará una y otra y otra vez hasta que encuentres el lugar adecuado para la habitación.
Partes: Sí, los bateristas cambian sus partes en función de las habitaciones que tocan. He sido parte de innumerables eventos de adoración donde esto ha sucedido, particularmente eventos en otros países en espacios no diseñados para eventos de adoración. Cuando su habitación tiene un decaimiento de reverberación natural de siete segundos (sí, lo cronometramos cuando estábamos en Zimbabue), cada subdivisión y cada estruendo fuerte comienza a sumarse a una ola abrumadora de información ruidosa y borrosa que se aleja de la canción.
Solución: He visto a bateristas simplificar patrones de 16 notas a patrones de negras y he visto que deciden no tocar ningún relleno para una canción entera. He visto a artistas que deciden abandonar la versión completa de una canción y en su lugar interpretar una versión más lenta y acústica de la canción. Todos estos esfuerzos se hicieron para hacer una cosa: ayuda a las personas a conectarse a la canción y no dejes que las limitaciones de audio de la habitación sean una distracción.
The takeaway
Así que ahora que he eliminado cualquier solución basada en productos y hemos identificado que necesitamos un reproductor adecuado en el kit, puede invitar a su director de música o líder de culto a la sala, porque este es un problema que no se coloca únicamente en el ingeniero de audio o incluso en el baterista para solucionar. Usted y su director de música necesitan comenzar con una conversación más grande. La pregunta a hacer y entender es «¿qué estamos tratando de lograr el domingo por la mañana en la experiencia de audio?»Si la respuesta a esa pregunta es «ejecutar todas las canciones del set al igual que el disco» Y tienes una sala que hace imposible lograrlo, entonces estás tomando la decisión de darle a la gente el domingo por la mañana una experiencia de audio pobre.
En realidad, solo hay unas pocas opciones a partir de aquí: ¿Vas a tratar la habitación y obtener un mejor PA para continuar interpretando las cosas de la misma manera; Vas a cambiar el enfoque musical que se adapta mejor a la habitación; o simplemente vas a tener una experiencia de audio ruidosa y mediocre? Yo diría que deberíamos ofrecer a la gente la mejor experiencia de audio posible el domingo, pero tienes que tomar esta decisión con tu equipo a tu manera. Solo tenga en cuenta los factores que le están dando los resultados que tiene.
Ajustes de compresión, nuevos plug-ins, el micrófono de bombo correcto, una nueva configuración de ecualización none nada de esto importa cuando escuchas tu habitación por encima de todo lo demás. Deja de perseguirte con estas cosas porque estás perdiendo el tiempo y el que escucha es el que sufre.
Es hora de evaluar su entorno de escucha con su equipo creativo y hacer algunas llamadas difíciles sobre su enfoque el domingo. Créeme, cambiar tu enfoque musical no limitará lo que Dios puede hacer.