Dos años después de la muerte de Gregg Allman, la Gregg Allman Band ofrecerá dos conciertos en la Bodega de la ciudad de Nueva York. Los shows, programados para el 24 y 25 de junio, contarán con Scott Sharrard, guitarrista principal y director musical de Gregg Allman Band, junto con Brett Bass al bajo, la sección de trompas de Jay Collins, Art Edmaiston y Marc Franklin, Peter Levin en los teclados, y Steve Potts y Bobby Allende tocando la batería y la percusión. El espectáculo del 24 de junio contará con invitados especiales como Luther Dickinson, James Maddock, Quinn Sullivan, Slam Allen, Deva Mahal y más, mientras que el espectáculo del 25 de junio incluirá a Tash Neal, Alan Paul, Deva Mahal, Jackson Kincheloe, Junior Mack y otros invitados.
Brennan Carley, colaborador de Live For Live Music, se reunió con Scott Sharrard y Chank Middleton, el mejor amigo de Gregg, para hablar sobre los próximos conciertos y la Gregg Allman Band.
Brennan Carley: Tienes dos espectáculos en el City Winery.
Scott Sharrard: Estamos tocando los dos discos que grabamos con Gregg. El 24 de junio tocaremos Gregg Allman Live: Back to Macon y luego Southern Blood el 25 de junio. También estamos ofreciendo un paquete VIP donde la gente puede ver a Alan Paul entrevistar a la banda sobre la creación de Southern Blood.
BC: Gregg grabó Blues Country bajo con la banda de T-Bone Burnett, pero usó su banda de gira para Southern Blood y Live: Back to Macon.
SS: Cuando T-Bone Burnett fue seleccionado para producir, Gregg le dijo a T-Bone: «Quiero traer mi banda.»Pero, T-Bone tiene músicos a los que le gusta usar y son grandes músicos. Gregg estaba molesto, pero sintió que era lo correcto. ¡Por supuesto que consiguieron una nominación al Grammy al Álbum de Blues del Año! Es un gran disco, y todo funcionó, pero Gregg sintió que era más el álbum de T-Bone que su álbum. No es leve a T-Bone, es sólo por ahí. Además, T-Bone es un productor tan caliente que no tuvo tiempo de pasar con Gregg para desarrollar una relación. Gregg dependía de tener tiempo con alguien, para poder sentirse bien y llevar su mejor juego. Para el crédito de T-Bone, hizo un gran trabajo. Gregg estaba ansioso por dejar atrás ese disco.
Chank Middleton: Cada vez que subíamos al autobús, recorríamos ese CD, la banda nunca hablaba de ello. No eran parte de ello. Cuando los Hermanos solían ir al estudio a grabar, cada vez que se reunían después de las sesiones, hablaban de ello. Le dije a Gregg :» Si esta banda es lo suficientemente buena para tocar detrás de ti, son lo suficientemente buenas para grabar. Siempre decía: «Tú no trabajas para mí, todos trabajamos juntos. Cuando los chicos son solo parte de tu banda, eso les quita, especialmente a los buenos músicos. Quieren ser una parte total de la cosa, no solo una pieza de cosa.
SS: En directo: Back to Macon nunca se suponía que sucediera, fue una idea tardía de la discográfica. El sello puso todo su tiempo y energía en el tributo a All My Friends Gregg Allman, la semana antes de nuestro show en Macon. No hubo ensayos excepto el día del espectáculo y nos arrojaron al fondo. Estoy muy orgulloso de la banda, y especialmente de Gregg, porque ese disco es una noche, una toma, directo al tablero. Tengo que darle crédito a nuestro ingeniero Earl McCoy porque Earl fue de gran ayuda para asegurarse de que la grabación se hiciera correctamente. Esa fue una de las mejores noches que hemos tenido en la historia de la banda. La voz de Gregg es fenomenal.
BC: ¿Hay más como eso?
SS: De hecho, me han contratado para trabajar en algunas grabaciones en directo de Gregg Allman Band de nuestros últimos años. Con suerte, lo pondremos en marcha, porque hay algunas grabaciones geniales. Gregg tenía todos los shows grabados en múltiples pistas, podías y puedes mezclar cientos de shows de Gregg Allman Band si querías.
BC: Back to Macon incluyó una canción tuya, «Love Like Kerosene».
SS: Gregg me pidió que pusiera todos mis álbumes en solitario en su teléfono. Había una serie de canciones que recogió; una canción llamada «Endless Road», una canción llamada» Save Me», y una llamada»Shadow Blues». Trabajamos a través de todos ellos para encontrar el mejor para cubrir. ¡Ni siquiera pensé en «Queroseno»! Pero una noche me dejó un mensaje de voz en mitad de la noche. «Kerosene» está sonando en el fondo y él está diciendo, » ¡Tengo que grabar esta canción!»
BC: Hablemos de Sangre Sureña.
SS: Finalmente hicimos el disco que había estado tratando de hacer desde Relajado. Don era el eslabón perdido. Le conté a Gregg sobre Don durante años, diciendo que si realmente quieres hacer esto bien, deberías atrapar a Don. Mi compañero de producción Charlie Martin había diseñado para Don en Dangerous Studios en los años 90, con los Crowes y los Stones. Charlie siempre dijo que Don es genial trabajando con bandas. Eso se quedó conmigo porque Gregg seguía diciendo: «Quiero que mi banda esté en mi disco.»All My Friends fue la primera vez que Don y Gregg trabajaron juntos, y realmente congeniaron. Con Gregg, todo se trataba de vibra. Don es un gato súper tolerante y realmente se gustaban. Don realmente puso su corazón en ese disco y dejó que la banda tuviera mucha entrada. Nos trató como si fuéramos los Crowes o los Stones, no como un grupo de acompañantes. Hizo que los trompetistas hicieran su propio arreglo. Hice mis propias partes de guitarra y capas. La composición que hice con Gregg y los arreglos que hice para la sección rítmica se usaron en el disco. Don realmente respetaba el proceso creativo del grupo. Hay un ambiente en Southern Blood, es una banda de hermanos. La gente ha dicho: «Debe haber sido muy pesado.»Fue todo lo contrario. Se trataba de dónde íbamos a conseguir la mejor barbacoa y hacer chistes. Estábamos pasando el mejor momento de nuestras vidas en Muscle Shoals.
BC: ¿Qué intentaba lograr Gregg?
SS: Con la excepción de Lo Relajado, creo que el resto de los álbumes en solitario de Gregg son desiguales y tienden a ser covers pesados. No hay duda de que Gregg luchó con la composición en los últimos 30 años de su vida. Antes de que Duane muriera, era bastante prolífico. Pero, una vez que Duane falleció, obtienes una «Reina de Corazones» aquí y un «Ganar, Perder o Empatar» allí, y «No soy un Ángel», que escribió con Tony Colton y Phil Palmer. Después de descansar, cada otro disco se convirtió en un disco de Los Ángeles. Playin ‘ Up a Storm tiene una gran producción y algunas pistas increíbles, me encanta como la mitad de ese disco. Russ Titelman ha contado algunas historias sobre cómo Gregg simplemente no estaba allí, porque estaba colgado. Cuando entró en los 80, mi versión favorita de Gregg Allman Band fue cuando tenía a Danny y Frankie Toler y al gran bajista David Goldflies, junto con Johnny Neel.
BC: Esos chicos también jugaron en The Brothers.
SS: Esa banda era fenomenal, pero estaba persiguiendo éxitos, no tuvo la oportunidad de profundizar realmente como lo hizo en Load Back. Southern Blood fue su primera oportunidad de cavar profundo de nuevo, porque sabía que iba a morir. Se suponía que solo viviría varios meses o un año. Terminó viviendo tres años más, y fue entonces cuando concebimos y grabamos este disco. Nos llevó dos años y medio escribir «Mi único Amigo de Verdad». Esa canción es la única composición de Gregg Allman en todo el disco.
La canción tenía dos versos y agregué un tercer verso a sugerencia de Mark Quiñones. Q dijo, » Hombre, trata de escribirnos un tercer verso.»Había garabateado algunas ideas en un trozo de papel y volví a mi habitación y lo terminé. Es el tercer verso que está grabado, escrito la noche anterior a la sesión.
BC: ¿Cómo eligió Gregg las canciones?
SS: «My Only True Friend» fue el gran proyecto que Gregg y yo tuvimos durante años, que es la primera pista.
La segunda pista es «Once I Was». Seguí escuchando a Gregg calentarse con él y le pregunté si lo grabaría. Se mostró reticente al respecto, pero una vez que lo anotamos, fue como, «esa es mi canción favorita en el disco.»Era un gran fan de Tim Buckley. Esa canción realmente permite a los fans ver lo profundo que apreciaba la canción que era. De eso se trata todo este disco. Ahora escuchas cada canción como expresión de su mortalidad y su carta de amor al mundo. Pero también hay un gran aprecio por el arte de la canción.
«Going, Going, Gone» es de Planet Waves, que se ha convertido en mi disco favorito de Bob Dylan. Don fue traído ese.
» Black Muddy River » vino de Don, porque Gregg, por mucho que fuera buen amigo de Grateful Dead y los apreciara, no corría a grabar sus canciones. Robert Hunter es un letrista absolutamente increíble y las letras hablan mucho de la lucha personal de Gregg en ese momento. Fue una elección brillante de Don.
«Vive la vida que amo», Gregg lo trajo. Habíamos estado tocando en vivo. No puedes perder con Muddy Waters.
«Willin ‘» era una elección de Don. Gregg amaba a Lowell George. Lowell George es uno de mis héroes musicales de todos los tiempos y Gregg tenía una gran relación personal con Lowell.
» Murciélagos Ciegos y ratas de Pantano», Gregg trajo de todo corazón. Ese disco de Johnny Jenkins que Duane Allman produjo fue grabado en el mismo estudio donde grabamos Southern Blood, F. A. M. E. en Muscle Shoals.
» Out of Left Field » también fue cortado en Muscle Shoals, pero puede que no haya sido en F. A. M. E , por Percy Sledge. Es una vieja canción de Spooner Oldham. Don trajo ese a la mesa.
«Amor como queroseno». Había hecho una lista de canciones para este set acústico, y Gregg preguntó: «¿Podemos tocar queroseno?»Dije,» Gregg, el ritmo está demasiado acelerado.»Él dijo,» bueno, piénsalo.»Me devané la cabeza y se me ocurrió este arreglo de swing lento, algo así como» Smokestack Lightning «de Howlin’ Wolf. Cuando Gregg entró en el lugar, se lo mostré. Y dice: «Eso es. ¡Es la única manera de tocar esta canción de ahora en adelante!»Cuando íbamos a hacer Southern Blood, vino a mí y me dijo:» Scott, tenemos que rehacer el ‘Queroseno’. Tenemos que hacerlo con este ritmo y sensación.»
«Song For Adam». ¡Es una producción de Chank Middleton! Gregg estaba emocionado por cortar la canción, pero Chank realmente presionó para que esa canción se grabara.
CM: Cuando Gregg y yo empezamos a vivir juntos en 1974, no sabía mucho sobre Jackson Browne. Gregg siempre cantaba «Song for Adam» y sonaba como una canción que había escrito sobre Duane. Entonces le pregunté: «¿Tú escribiste esta canción? y él dijo: «No, esta es una canción de Jackson Browne. Lo escribió sobre un amigo que murió.»Cuando estábamos juntando canciones para Southern Blood, nos reunimos durante el desayuno para repasar las canciones. Nos sentamos, revisan las canciones y las escuchan. Justo antes de que nos preparáramos para terminar, Don preguntó: «Chank, ¿qué te gustaría que grabara en el nuevo CD?»Se lo dije», Canción para Adam.»
SS: Chank estaba en la habitación con nosotros, casi sosteniendo la mano de Gregg en un taburete mientras lo cortábamos. Don Was es un maestro en la lectura de la arquitectura emocional de una situación para obtener una actuación de ella. «Song For Adam» fue el último corte de la canción. Fue la canción que Gregg fue el más reticente a cantar debido a la asociación con Duane. Además, porque realmente respeta a Jackson como compositor. Habían enviado a los cuernos y Quiñones a casa y después de ocho días en el estudio como una banda, entramos al estudio y somos Ron Johnson, Steve Potts, Peter Levin y yo. El aire estaba fuera de la habitación, ¡esto es solo la mitad de la banda! Don nos puso a los cuatro en un círculo, con Gregg en el medio con un micrófono. Ese fue el día más doloroso en el estudio que he hecho. Trabajamos en esa canción durante varias horas, tratando de conseguir el arreglo, conseguir la toma básica y la voz, luego Gregg se fue a casa y me quedé unas horas más haciendo todas esas capas de guitarra. Jackson Browne puso su voz más tarde, luego Val McCallum hizo algo de guitarra de retardo atmosférico para sombrear la voz de Jackson y reproducir todas esas partes acústicas. No pude sacarme esa canción de la cabeza durante semanas.
BC: Debe haber sido emocional.
SS: Es interesante cómo no consiguió esa última línea. Pensó que estaba cantando la voz de guía. Cada voz en ese disco que hizo Gregg es una voz en vivo en el suelo. También hizo el «Blues Country Bajo» principalmente en directo y creo que esas son algunas de sus mejores voces en su historia de canto.
BC: Las mejores grabaciones de Allman Brothers son en vivo, con Gregg cantando en vivo. Pero en el estudio, tendía a sobregirar.
SS: Lo hizo. Para ser justos, intentamos rehacer su voz, pero estábamos haciendo tantas giras que nunca pudimos volver a juntarlo con Don. Estuve dos días con él en Savannah, tratando de conseguir su voz. Pero Gregg no podía cantar. Ya no podía golpear la nota.
BC: Los bonus tracks en Southern Blood eran versiones en vivo de «Love the Life I Live «y» Kerosene», pero la fuerza de su voz no estaba ahí para esas canciones.
SS: Habíamos terminado pistas, con overdubs, de » Pack it Up «de Freddie King,» Hummingbird «de Leon Russell, y teníamos» Everything That a Good Man Needs», la otra canción que Gregg y yo escribimos, pero no habíamos terminado de grabar. Quería que la gente favorita de Gregg las cantara. El sello se fue con las grabaciones de la caja de resonancia en su lugar. Así que le llevé «Todo lo que un Buen Hombre Necesita» a Taj, y terminó grabando esa canción para mi disco.
CM: Taj y yo, hemos sido amigos durante 20 años. Cuando Scott me habló de la canción, dijo: «Taj la mataría.»Llamé a Taj y le dije que Gregg y Scott habían escrito esta canción, y Scott quería que Taj cantara en ella. A Taj le encantó la idea.
SS: Ciertamente tuve suerte de que él quisiera hacerlo, todavía estoy sorprendido de lo que sucedió.
El 25 de junio, cuando toquemos Southern Blood en City Winery, abriremos con «Pack It Up», «Hummingbird» y «Everything A Good Man Needs», y luego tocaremos el disco. La gente va a escuchar lo que podría haber sido el álbum.
BC: ¿Cómo afectaron los Muscle Shoals al álbum?
SS: Animaría a cualquiera a ver ese documental de Muscle Shoals, que lo dice todo. Hay algo allí, como un cementerio indio, con un ambiente súper pesado en esa tierra. Los registros que todos veneramos son parte de ella. Éramos como niños en una tienda de dulces, Don y Gregg incluidos. Aquí hay dos tipos que han hecho todo con todos y están completamente intimidados por el nivel de ambiente con el que tienen que lidiar. Todos sabíamos que tendríamos que estar a la altura de la ocasión.
BC: Al igual que subes al escenario en el Madison Square Garden, ¿tienes que mejorar tu juego?
SS: The Gregg Allman Band no es una banda en la que puedas llamar por teléfono. Gregg escuchaba cada nota que tocaban todos. A veces pensabas, que solo estaba a la ligera, y luego se acercaba y decía, «Oye, hombre, el trompetista estaba fuera de «Sueños». No estaba llegando a esa nota cuando llegamos al puente.»Ese entorno era un juego cada vez que subías al escenario y grabar en el estudio no era diferente.
BC: ¿Por qué la «Banda» de Gregg Allman?
SS: Cuando me uní a la banda, eran amigos de Gregg Allman & y eso tenía que ver con el hecho de que teníamos gente como su mentor Floyd Miles en la banda, y Floyd cantaba un par de canciones. Jerry Jemmott y Bruce Katz estaban allí, leyendas por derecho propio. Cuando me uní por primera vez estaba tan intimidado, porque era una colección de mis héroes.
CM: Gregg juntó la banda derecha. Esta era la crema de la cosecha. Ambos sentíamos que con esta banda íbamos a llegar lejos. Pero su vida no duró tanto. Quién sabe a qué habría llegado, con la sección de bocina y todo. Piensa en los años 70, cuando los Hermanos jugaban en estadios y festivales. Eso desapareció con el tiempo. Hay muy pocas bandas que tengan longevidad. Si Duane hubiera estado vivo todo el tiempo, los Rolling Stones habrían sido la segunda mejor banda del mundo. ¡Los Hermanos Allman habrían sido los mejores! Pero creo que realmente le hubiera gustado que la Gregg Allman Band tocara en el Carnegie Hall y lo vendiera.
BC: ¿Cómo cambió la banda durante los nueve años que estuviste allí?
SS: Gregg estaba buscando el ambiente adecuado en la banda. Brett era el bajista perfecto para Gregg. Gelificó lo mejor de la sección rítmica. No es un menosprecio para nadie, pero su estilo era lo que necesitábamos. Brett voló a un concierto de casino, no ensayó, probó el sonido durante media hora, y tocó un show de 90 minutos con nosotros. Llegamos al final del concierto y Gregg me apartó y dijo: «Este es el tipo. Tenemos la banda perfecta.»Desafortunadamente, eso fue después de grabar los dos últimos álbumes. Estábamos al 99% en esos registros, pero noche a noche fluctuaría. Cuando Brett estaba allí, estábamos al 100% cada vez.
BC: Los Hermanos no tenían una sección de cuerno, ¿por qué Gregg?
CM: Greggory se cortó los dientes en bandas negras R&B—Jackie Wilson era su músico favorito. Siempre pensé que Sam Cooke era el mejor, pero Gregg se fue con Jackie Wilson. Muchas de las bandas negras tenían cuernos y eso le gustaba. En los años 70 intentó que los Hermanos contrataran una sección de trompas, pero no lo hicieron. Así que cada vez que formaba una banda en solitario, quería cuernos. Tuvo a Jay Collins durante algunos años, sólo a Jay tocando el saxo. Quería conseguir más cuernos y quería que contratara a Quiñones también. Tenía miedo y Derek y Susan o Warren iban a contratar a Quiñones para sus bandas solistas. Quiñones es como tener otras tres personas en la banda. Gregg, Michael y yo estábamos en una habitación y alguien empezó a hablar de la sección de trompas, y miré a Gregg y le dije: «Necesitas tener una sección de trompas ahora y necesitas contratar a Quiñones.»Miró a Michael y dijo,» Llama a Quiñones.»Habíamos robado al trompetista de JJ Grey, Dennis . Dennis finalmente decidió volver con JJ Grey. Jay o Art trajeron a Mark y cuando escuchamos a Mark tocar. ¡Es un gran trompetista!
BC: ¿Por qué Gregg no trajo a otros chicos de los Hermanos?
CM: Oteil ya estaba haciendo cosas con los muertos. Derek ya tenía en mente la banda que tiene hoy. Los Hermanos habían estado hablando de romper unos dos años antes que ellos. Estaba en el Faro y Derek me dijo lo que planeaba hacer. Warren Haynes tenía Mula de Gobierno en ese momento. Luego juntó esta banda de soul. Cuando estaban haciendo «the talk» en The Beacon, Gregg y yo estábamos en el camerino y le dije: «¿Qué opinas de Quiñones en tu banda en solitario? y Gregg dijo: «Quiñones no va a querer trabajar para mí.»Subí a donde estaba Quiñones y le dije:» ¿Qué opinas de trabajar con Greggory? y él dijo: «No quiere que trabaje con él.»Así que, los próximos dos años, eso es lo que insistí,» Necesitas contratar a Quiñones.»
BC: ¿Qué intentaba hacer Gregg con la banda que no podía hacer con los Allman Brothers?
SS: Gregg sintió que los Hermanos Allman eran la banda de su hermano. Cada concierto de Allman Brothers era como llevar la bandera de Duane. No era la banda de Gregg. Gregg tenía diferencias creativas con Butch y con algunos de los chicos. Todavía eran capaces de tocar espectáculos increíbles y hacer música increíble. Con los Hermanos Allman, tenías un montón de tipos sin líder. Una vez que Duane se fue, Dickie intervino, y Dickie y la cocaína y el alcohol combinados con el éxito fueron un barril de pólvora. Los arrojó a la cima del circuito del estadio y a la cima de las listas de éxitos, pero los destruyó. La Gregg Allman Band era su oportunidad de hacer lo suyo. Pero a pesar de que era uno de los mejores cantautores de la historia, no era líder de banda. Esa es la razón por la que siempre tuvo un director musical en su banda. Cuando me pidió que asumiera el cargo de MD, lo dejó muy claro, dijo: «Quiero tener la banda de la que Duane y yo hablamos originalmente, que tenía cuernos, y se trataba de canciones, ¡antes de que Duane se metiera en toda esa música inglesa!»
BC: The blues based English guys in the ’60s?
SS: Sí, el rock psicodélico. Duane entró en Hendrix y Cream y a todos nos encanta. Una de las bandas favoritas de Gregg fue Pink Floyd. Pero Gregg quería tener una banda orientada a las canciones. Escucha Reloj de arena y sus primeras cosas. Fueron tres minutos, bang, esa fue la visión. Gregg quería volver a eso. Quería tener la banda que él y su hermano habían jurado que formarían. Él me preguntó y los chicos de la banda para ayudarle a hacerlo.
CM: Con la banda de Gregg, lo llamamos música estructurada, no una banda de improvisación. No hay muchos solos largos. Sabes qué canción estabas escuchando todo el tiempo mientras tocaban. A veces los Hermanos se meten en una mermelada, incluso una persona como yo que escuchó una canción mil veces, se bajaban en una mermelada tanto tiempo que te preguntarías qué canción estaban tocando. Le pregunté a Gregg una vez: «¿Cuánto tiempo te has sentido así con los solos de guitarra?»Me miró y se fue» desde que Duane estaba en la banda.»Nunca le gustó, pero tenía demasiado miedo de enfrentarse a Duane. Era la banda de Duane y él solo era parte de ella.
BC: Los arreglos de Gregg Allman Band de canciones como «Midnight Rider», «Whipping Post» y «Melissa» eran muy diferentes de las versiones de Allman Brothers.
SS: «Whipping Post» es un gran ejemplo porque lo escribió en four-four, como lo tocamos en la Gregg Allman Band, y lo grabamos en Back to Macon Live. También grabó eso en un gran disco llamado Searching for Simplicity. Jack Pearson está en eso, uno de mis guitarristas favoritos. Gregg siempre nos dijo que trajo «Whipping Post» exactamente así a la Banda de Allman Brothers, se tomaron un descanso, regresó, y Berry estaba haciendo esa línea de base en nueve. Le gustaba esa versión, pero quería volver a la forma en que la escribió originalmente.
CM: Estaba tratando de conseguir una sensación más de R & B. La mayoría de los cambios fueron que lo ralentizó. Incluso con canciones de Scott, como «Kerosene». En Muscle Shoals, cuando lo ralentizaban, sonaba muy bien.
BC: ¿Había algo que Gregg quisiera hacer musicalmente que dejara sin explorar?
SS: Creo que todavía tenía un par de canciones más. Imagínate si no estuviera enfermo terminal. No había cuestión de tiempo y dinero, como cuando hizo discos en los años 60, 70 y 80, se tomaban su tiempo para hacer discos. Si pudieras haber hecho un disco como ese con él, tendrías algunos originales de Gregg Allman más. Pero, eso habría significado que hubiéramos tenido que tomar a nuestra banda y ponernos a todos en una casa durante un año, porque así es como Gregg funcionó mejor. Así es como los Beatles y Led Zeppelin funcionaron mejor. Si pudiera cambiar la historia, lo habría hecho con la banda. No se si hubiera sido más histórico o mejor, pero hubiera sido más prolífico artísticamente.
BC: Sin embargo, se mantiene.
SS: Algunas personas pensaron que estaba ahí fuera haciéndolo porque tiene que hacerlo, no está al 100%. Incluso cuando bajaba la velocidad, nunca lo escuché cantar o tocar una nota que no sintiera en el suelo a través de sus pies. Nunca hubo un momento en que este hombre lo llamara. Estuvo genial hasta que estuve con él en su último show en Atlanta, en el aniversario de la muerte de su hermano. La última mitad del espectáculo se puso un poco dura cuando comenzó a quedarse sin viento, pero las primeras cuatro o cinco canciones fueron algunas de las mejores canciones que he escuchado en mi vida.
BC: ¿Cuál es tu canción favorita de Gregg para tocar?
SS: :Ganar, Perder o Empatar». Esa canción es una obra maestra de composición. Esa canción podría haber sido escrita por John Prine o Bob Dylan. Estaba tratando de que lo grabara y habíamos estado trabajando duro en un arreglo para ello. Sentí que iba a ser una pieza muy importante del espectáculo una vez que fuéramos de gira por Southern Blood, lo que nunca sucedió. Cuando Gregg falleció, esa fue la primera canción que agregué a mi show, incluso antes de empezar a tocar «My Only True Friend». También hemos estado tocando la versión de «Dreams»de Buddy Miles. Es una obra maestra del funk. Está en cuatro en lugar de seis, como lo que Gregg hizo con «Whipping Post», donde lo tomó de una sensación de vals a una sensación de funk de cuatro a cuatro.
BC: ¿Qué estás deseando jugar en City Winery?
SS: Cuando tocaba con Gregg, nunca había una noche en la que estuviera como, «ahí vamos, otro espectáculo.»Nunca he tocado «Melissa» y pensé: «Solo estoy tocando una canción.»Cada vez que le rindes tributo a Gregg, tienes que decir cada nota.
Pero, la canción más emotiva para mí es «Once I Was». Cuando estábamos haciendo sesiones de escritura, solía calentarse con ella y sentir su guitarra y su voz. Hay algo en el sentimiento, la melodía, los acordes y el ambiente. Esa canción es la canción más Gregg del mundo para mí, fuera de «Midnight Rider»y » Melissa». «Once I Was» es brutal para mí y voy a cantarla porque no quiero que nadie más la cante, porque siento una propiedad emocional sobre esa canción. Esa es la más difícil para mí. Todo lo demás es una celebración. Pero cada vez que juego tengo que respirar hondo. He tocado esa canción en el escenario unas tres veces. Cada vez que he terminado llorando al final. Ahora que han pasado dos años, espero finalmente poder superarlo sin descomponerme.
BC: ¿Qué es lo que más echas de menos de Gregg?
SS: Todas las cosas que te perderías de un ser querido. Extraño su risa. Extraño su amistad. Echo de menos su consejo. Echo de menos salir a cenar con él. Extraño vivir en un autobús con él. Después de eso, echo de menos lo que todos echamos de menos. Extraño a ese tipo que tenía esa magia que solo ciertas personas tienen. Cada vez que actuaba era un canal perfecto de energía. Como músico, eso es de lo que traté de aprender y tratar de sostener y perfeccionar lo mejor que puedo. Cuando compartía el escenario con él, escribía con él, vivía con él y ahora vivía sin él, trataba de llevar esa energía. A pesar de que era un canal perfecto de energía, tenía un espíritu libre. Traía gente para sentarse y cambiar la lista de canciones. No era como si todo fuera serio. ¡Esto es un atasco, es divertido! Entonces te tendría al borde de las lágrimas. Y luego se daba la vuelta y te hacía reír. Intento encarnar eso lo mejor que puedo. El hombre era pura magia. Era un gran tipo. Era un tipo en conflicto y tenía sus problemas. Me encanta el chico en todos los niveles. Lo que más echo de menos de él es salir con él.
CM: Hablar con él por teléfono, escucharlo reír everything todo. Pero está aquí en Macon, Georgia, puedo ir a verlo cuando quiera.
BC: Gracias, ¡todos estamos deseando ver los espectáculos!
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