/ Película

Los 92 Premios de la Academia están casi sobre nosotros, y si hay una certeza que entra en la noche de los Oscar, es que algún talento digno en alguna categoría será pasado por alto en favor de un talento menor. Ningún nominado o ganador es indigno de reconocimiento, pero los rechazos también son una parte esencial de la historia de los Oscar y los directores no son inmunes a ellos. De hecho, algunos de los mejores directores de todos los tiempos han pasado toda su carrera sin recibir un Óscar al Mejor Director.

La película es fundamentalmente un medio colaborativo, y solo nos hemos alejado un poco más de un mes de una década en la que la industria del cine cambió a un entorno más controlado por los productores en el que las carpas compatibles con IP parecían ocupar los mejores inmuebles. Sin embargo, los mejores directores, los que tienen la voz o visión más singular, tienden a reforzar el argumento de la teoría del autor, según la cual un director puede ser considerado el autor principal de una película. Con eso en mente, aquí hay una mirada cronológica aproximada a diez grandes autores de películas eludidos por la estatuilla de oro al Mejor Director. Con cada nombre en esta lista, buscaremos responder a tres preguntas: a quién perdieron (si alguna vez fueron nominados), a qué película o películas deberían haber ganado, y por qué, oh, ¿por qué nunca ganaron?

Orson Welles

Esta temporada de los Oscar, mucho se ha hecho de 1917 de Sam Mendes y cómo toda la película se edita para que parezca una toma continua. Es un competidor serio para la Mejor Película y / o Director, pero puede rastrear su presunción de una sola toma décadas atrás al uso pionero de tomas largas por directores como Orson Welles y Alfred Hitchcock. Soy un fanático de una toma de seguimiento larga; Touch of Evil comienza con uno de los más famosos de la historia del cine, en el que Welles dibuja el suspenso durante tres minutos y medio mientras una pareja camina por las calles junto a un automóvil con una bomba escondida en el maletero.

Gracias a películas como esa y Citizen Kane, Welles fue una especie de el chico del cartel original para el auteurismo. Su innovación técnica en Citizen Kane le aseguró al clásico de 1941 un lugar en la parte superior de la lista de películas de 100 Años 1 100 del American Film Institute, entre muchas otras. Es la única película que le valió una nominación al Mejor Director. Por desgracia, la Academia estaba demasiado enamorada de John Ford, un ganador en cuatro ocasiones que obtuvo victorias consecutivas para The Grapes of Wrath y How Green Was My Valley, lo que le costó a Welles su única oportunidad de gloria como Mejor Director. No fue hasta 1970 que la Academia otorgó un Premio Honorífico a Welles » por el arte superlativo y la versatilidad en la creación de películas.»

Akira Kurosawa

Durante su ilustre carrera cinematográfica de cincuenta años, el gran Akira Kurosawa solo consiguió una nominación al Mejor Director, por Ran, su relato japonés de finales de su carrera del rey Lear de Shakespeare. El período creativo más fértil de Kurosawa fue durante la década de 1950 y principios de 1960, pero los directores de películas en idioma no inglés solo comenzaron a recibir guiños a los Oscar después de eso y no fue hasta el año pasado que uno de ellos, Alfonso Cuarón, finalmente ganó.

The directors of the world ocupó el último lugar de dos clásicos de Kurosawa, Seven Samurai y Rashomon, en el puesto #17 y #18 a la vista & La encuesta de una década de la revista Sound de las 100 mejores películas de todos los tiempos. Si pudiéramos volver a conocer la historia de los Oscar y exponer a más votantes de la Academia a Kurosawa desde el principio, entonces seguramente cualquiera de esas películas merecería una nominación. Tal como está, Kurosawa perdió su único nombre de director ante Sydney Pollack, quien se llevó a casa el oro de Out of Africa. En 1989, sin embargo, George Lucas y Steven Spielberg estuvieron presentes para presentar a Kurosawa un Premio Honorífico «por logros que han inspirado, encantado, enriquecido y entretenido al público e influenciado a los cineastas de todo el mundo.»

Alfred Hitchcock

El Maestro del Suspense, Alfred Hitchcock, recibió no menos de cinco nominaciones al Mejor Director a lo largo de su carrera. Eso no está mal, pero aún así no fue suficiente para darle una victoria real. En 1967, Hitchcock se marchó con el Irving G. Thalberg Memorial Award, una distinción reservada para «productores creativos».»Sin embargo, ese premio ni siquiera parece un Oscar; es un busto de Thalberg bastante incómodo. Uno bien puede imaginar la sombra de Hitchcock sobre ella en un manto vacío mientras pronunciaba graciosamente el discurso de aceptación que nunca llegó a dar por su obra maestra de horror de 1960, Psycho.

Los directores a veces obtienen victorias, más adelante en sus carreras, para películas menores como una especie de consuelo para los desaire del pasado. Sin embargo, en el caso de las dos nominaciones finales de Ventana trasera y Psycho — Hitchcock, que la AFI y otros compiladores de listas continúan alabando como dos de las mejores películas jamás hechas, perdió ante un compañero que ya había ganado una vez antes. Es difícil culpar a la Academia por premiar a Elia Kazan o Billy Wilder por Un Tranvía Llamado Deseo o El Apartamento; pero teniendo en cuenta sus victorias anteriores y la impresionante falta de una nominación como director para Vértigo (que encabeza a Citizen Kane en algunas listas), parece que Hitchcock fue rechazado. Tal vez se adelantó a su tiempo, artísticamente, o era demasiado oscuro en el contenido de su historia y demasiado cineasta populista.

Stanley Kubrick

A pesar de ganar nominaciones para Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange y Barry Lyndon, Stanley Kubrick nunca ganó un Oscar al Mejor Director. En 2016, el Gremio de Directores de América nombró a las cuatro películas junto con un quinto largometraje de Kubrick, The Shining, entre las 80 películas mejor dirigidas desde 1936 (el año de la fundación del gremio). 2001: Una Odisea del Espacio llegó al número cuatro de esa lista, pero Kubrick perdió el Oscar por ello ante la cineasta británica Carol Reed.

Con el debido respeto a Reed, que se hizo con la estatuilla para su adaptación musical de Dickens Oliver!, no hay comparación entre una película como esa y 2001: Una odisea del espacio. Este es simplemente un caso de la corriente de opinión popular que aún no se ha puesto al día con el genio cinematográfico de Kubrick. Aunque la crítica ha ayudado a desentrañar algunos de sus misterios y ahora es ampliamente considerada como una obra maestra, 2001 resultó más impenetrable para los espectadores primerizos en su lanzamiento inicial. Kubrick debería haber ganado por ella, pero ni siquiera fue nominada a la Mejor Película, lo que demuestra una vez más lo cortoplacistas que pueden ser las ceremonias de premios como los Oscar.

Sergio Leone

La DGA también nombró a Once Upon a Time in the West y Once Upon a Time in America de Sergio Leone dos de las películas mejor dirigidas desde 1936. Quentin Tarantino-cuyo propio nombre de cuento de hadas, Érase una vez en Hollywood, es otro favorito en múltiples categorías de Oscar este año-tiene una gran deuda de influencia con Leone y ha llamado a Lo Bueno, lo Malo y lo Feo la película mejor dirigida de todos los tiempos. Cualquiera de esas tres películas habría merecido algún prestigio de Oscar, sin embargo, no fueron reconocidas y Leone es el único cineasta en esta lista que nunca recibió una nominación al Mejor Director en su carrera.

Los dos primeros cineastas extranjeros en romper el techo de cristal en la categoría de Mejor Director fueron italianos (uno de ellos, Federico Fellini, ganó las primeras nominaciones para La Dolce Vita y 8½ en 1961 y 1963), pero la Academia no tenía amor por los spaghetti Westerns de los 60, al parecer. Algunos de los nombres nominados en lugar de Leone para las películas en cuestión son menos conocidos ahora, si no totalmente olvidados, ciertamente por espectadores casuales e incluso quizás por cualquiera que no sea el cinéfilo más experto. Es innegable que los Oscar proporcionan un impulso a corto plazo a ciertas películas, pero no siempre son el mejor indicador de lo que va a tener una influencia cultural continua. Los caprichos de una ceremonia de entrega de premios ocasionalmente miope no han impedido que las películas de Leone resistan la prueba del tiempo.

Spike Lee

Con una filmografía que se remonta a la década de 1980, Spike Lee ni siquiera fue nominado a Mejor Director hasta el año pasado con BlacKkKlansman. Ganó el premio al Mejor Guion Original por esa película, una reivindicación parcial por su pérdida en Do the Right Thing casi treinta años antes. En 2015, también recibió un Premio Honorífico por su trabajo continuo como » cineasta, educador, motivador, iconoclasta, artista.»(Cuando no está detrás de la cámara, Lee lleva el sombrero de un profesor de NYU. Sin embargo, la Academia pasó por alto su trabajo como director hasta finales de su carrera.

Las dos nominaciones más grandes de la carrera de Lee fueron probablemente Do the Right Thing y Malcolm X, que desde entonces han entrado en el Registro Nacional de Cine junto con su primera película, She’s Gotta Have It, y su Mejor película nominada a Documental, 4 Little Girls. Con una poderosa actuación de Denzel Washington, Malcolm X revivió la memoria de un importante líder de los derechos civiles que había sido algo marginado en las clases de historia junto a Martin Luther King, Jr.En los Oscar 62 y 65, Lee fue marginado de manera similar en las papeletas junto a una manada de directores blancos, mientras la Academia continuaba con su patrón predecible de reconocer películas de Marfil Comercial y repartir innumerables nominaciones a Woody Allen.

Quentin Tarantino

Basado en el impulso de su temporada de premios, parece que Bong Joon-ho o Sam Mendes son los favoritos para ganar, pero hay una posibilidad de que Quentin Tarantino pueda provocar una ligera sorpresa y finalmente ganar el premio al Mejor Director en los Oscar de este año. En el pasado, Tarantino ha dicho que se considera más un escritor, y los patrones de votación de la Academia parecen reflejar una visión similar. Ya ha ganado dos veces el Oscar al Mejor Guion Original, por Pulp Fiction y Django Unchained, pero perdió al Mejor Director ante Robert Zemeckis en los 67 Premios de la Academia y lo perdió de nuevo ante Kathyrn Bigelow en los 82 Premios de la Academia. ¿La tercera es la vencida?

Bigelow fue la primera mujer en ganar, por lo que es difícil argumentar que su nombre debería borrarse retroactivamente a favor de Tarantino. Por mucho que me gusten Zemeckis y Forrest Gump, sin embargo, Pulp Fiction fue más definitorio de la época. Como señalé en una película del 25 aniversario el año pasado, también resultó ser «un drama criminal cargado de blasfemias con drogas, sodomía y cerebros explotando.»La Academia podría favorecer externamente material como ese con una nominación, pero cuando llega el momento de tomar las decisiones finales de votación, tiene una conocida racha conservadora.

Paul Thomas Anderson

Al igual que Tarantino, Paul Thomas Anderson ha sido nominado más por escribir que por dirigir. A diferencia de Tarantino, Anderson no tiene planes de retirarse después de su próxima película. Con suerte, le quedan muchas más películas y continuará entregando una producción digna de un Oscar. En los 80 Premios de la Academia, recibió una nominación al Mejor Director por There Will Be Blood but lost to the Coen Brothers por No Country for Old Men. En los 90 Premios de la Academia, recibió una nominación para Hilo Fantasma, pero perdió ante Guillermo Del Toro por La Forma del Agua. Habrá Sangre es una obra maestra moderna, pero no es un País para Ancianos, y el Hilo Fantasma y La Forma del Agua son casi iguales.

Donde realmente robaron a Anderson fue Boogie Nights. Esa película obtuvo el nombre de Mejor Guion Original, pero a pesar de ser una de las mejores películas de la década de 1990, él y el nombre de Anderson estuvieron ausentes de la categoría de Mejor Director en los Premios de la Academia 70. Los votantes de los Oscar aparentemente se sintieron más cómodos ese año con una comedia británica sobre strippers masculinos que con un drama estadounidense sobre actores porno. (Rápido, ¿puedes nombrar al director de The Full Monty sin consultarlo en línea? Su compañero de peso pesado James Cameron ganó el premio por Titanic, es «el rey del mundo», ¿recuerdas? – pero humildemente diría que hace mejor acción que romance y Boogie Nights es una película americana más esencial y emocionalmente veraz.

Christopher Nolan

Tenemos que agradecer a Christopher Nolan y Al Caballero Oscuro por la nueva expansión de la categoría de Mejor Película a un límite de diez nominados después de 2008. No hace falta decir que Nolan y su éxito de taquilla que hizo época fueron rechazados, especialmente si se considera que los Oscars 81 llenaron sus espacios potenciales con personas como el Lector. Nolan tampoco recibió una nominación a Mejor Director por Inception, a pesar de que la película obtuvo nominaciones a Mejor Película y Mejor Guion Original. Dado que la categoría de Mejor Director todavía tiene un límite de cinco nominados, siempre va a ser más difícil ganar un asiento en la mesa, pero ¿realmente merecía Tom Hooper, el director de Cats, ser nominado para El Discurso del Rey más que Nolan para Inception?

Hooper en realidad ganó el premio y no fue hasta hace dos años, en los Oscars 90, que la Academia finalmente consideró adecuado lanzar a Nolan un hueso, en cuanto a nominaciones, para Dunkerque. Así es: el cineasta por excelencia de la década de 2000 solo tiene una nominación a Mejor Director en su haber. Elimina al Lector del registro y al menos dale al hombre un nombre para El Caballero Oscuro.

David Fincher

Por último, pero no menos importante, está el curioso caso de David Fincher. La primera nominación al Oscar de Fincher fue por El Curioso Caso de Benjamin Button. Eso te dice todo lo que necesitas saber, históricamente, sobre los gustos de la Academia. Aunque no es una mala película, el curioso caso de Benjamin Button es probablemente la entrada menos interesante de la filmografía de Fincher. Preferiría volver a ver Alien 3, su primera «obra maestra fallida», como dijo una vez, que volver a ver la cabeza de Brad Pitt cojeando sobre el cuerpo de un anciano en Benjamin Button. Por otra parte, no soy miembro de la Academia. Sin duda, la historia de un viejo hombre blanco que envejece al revés atraería a un cuerpo de votación que estaba compuesto en gran medida por el mismo grupo demográfico.

En los últimos años, la Academia ha tratado de diversificar su membresía, pero mirando la votación de este año, es difícil no estar de acuerdo con la evaluación de que la lista de nominados muestra una familiaridad inquietante en algunos lugares. En cuanto a Fincher, fue nominado y debería haber ganado para la Red Social, obviamente. (De nuevo, Tom Hooper ganó ese año por El Discurso del Rey). Pero no te fíes de mi palabra / / El personal de redacción de la película ya nombró a La Red Social como la mejor película de la década de 2010. Fincher es un cineasta zeitgeist y capturar el zeitgeist no siempre es algo que la Academia haga bien. Quién sabe, con su próximo proyecto, Mank, centrado en el co-guionista de Citizen Kane, tal vez aún haya una oportunidad para que Fincher gane el Oscar al Mejor Director que Orson Welles nunca ganó.

Publicaciones geniales De la Web: