La popularidad de Coachella ha creado un nuevo tipo de festival de música, un Woodstock en miniatura alimentado por la nostalgia, lleno de bandas y artistas icónicos del pasado de rock & roll. El otoño pasado se celebró el viaje inaugural por el Desierto, un espectáculo de dos fines de semana con artistas de la talla de los Rolling Stones, Paul McCartney y The Who.
Los Ángeles tuvo su propio sabor de un fin de semana de regreso con el Clásico Oeste el 15 y 16 de julio. El concierto de dos noches en el Dodger Stadium contó con los Hermanos Doobie, Steely Dan, Earth, Wind, and Fire y Journey, así como con los cabezas de cartel The Eagles y Fleetwood Mac. Los mismos grupos lo harán de nuevo para el Clásico Este el 29 y 30 de julio en Citi Field en Nueva York.
Classic West fue el concierto de rock de verano nebuloso perfecto, una oportunidad para pasear por el carril de los recuerdos (incluso si son los recuerdos de tus padres y no los tuyos) y sumergirse en la buena onda. No lo llaman «El Clásico» por nada. Aquí están nuestros seis momentos favoritos del festival de rock clásico de fin de semana.
Nunca Volveremos A Estar Aquí…
Una parte inevitable de estos shows es la ausencia de miembros de la banda, ya sea que simplemente hayan dejado la banda o hayan muerto. Los homenajes y la melancolía agridulce eran parte natural del fin de semana, incluyendo un popurrí en honor a Maurice White y una celebración de los miembros originales restantes de Tierra, Viento y Fuego. La ausencia más palpable fue la del cantante de Eagles Glenn Frey – este espectáculo marcó el primer concierto de la banda desde su concierto de enero. muerte en 2016. La falta de su presencia todavía era una herida fresca sentida por los miembros de la banda y los fans por igual.
Los miembros de la banda de Frey hablaron con amor de su amigo desaparecido. El guitarrista Joe Walsh comenzó el show, diciendo: «Este es para ti, Glenn, estás en nuestros corazones esta noche y la música continúa.»Don Henley señaló,» Glenn está con nosotros esta noche. Glenn está con nosotros en espíritu, y Glenn también está aquí en la forma de su buen hijo Deacon.»
Luciendo increíblemente como su padre durante los primeros días de la banda, Deacon Frey se hizo cargo de algunas de las voces principales de su padre, sobre todo en «Take it Easy», «Peaceful Easy Feeling» y «Already Gone» (el cantante country Vince Gill hizo parte del trabajo pesado en otras listas lideradas por Frey). Los talentos y la gracia inexpugnable del hijo de Frey, Deacon, de 24 años, fueron las revelaciones de la noche. Su voz conmovedora desmentía un pozo profundo de talento, lo que sugiere que ha heredado gran parte de lo que hizo de Glenn Frey una voz singular. No se limitó a hacer versiones de algunas canciones, sino que realmente se integró en la banda, prestando armonías de fondo y estilos de guitarra durante toda la noche y nunca abandonó el escenario. Pero fueron sus proclamas emocionales las que realmente derribaron la casa, ya que le dijo a la audiencia: «El único remedio para algo así es el amor, ustedes son mi medicina esta noche. Se tomó el descanso musical en «Peaceful Easy Feeling»para preguntar, mientras estaba visiblemente ahogado,» ¿Alguien extraña a mi padre?»- una consulta que atrajo fuertes vítores y provocó muchas caras manchadas de lágrimas.
Los artistas fuera de la banda también rindieron homenaje a the late Eagle. Durante el concierto del domingo por la noche, Stevie Nicks de Fleetwood Mac dedicó «Landslide», su emotiva balada de pérdida y cambio, a Glenn Frey y Deacon para una actuación que ella dijo que habría enorgullecido a su padre. Nicks esperó hasta la conclusión de la canción, señalando con un nudo en la garganta, «No lo hice antes porque sabía que habría empezado a llorar y no lo habría superado.»
Lo llamaron Paraíso
Parte de la magia de las Águilas es que sus armonías conmovedoras siempre han significado que no necesitaban mucho más que unos pocos instrumentos y sus propias voces para montar un espectáculo increíble. Pero hicieron todo lo posible para este compromiso especial, trayendo un cuadro de músicos talentosos y acrobacias instrumentales para sorprender a la multitud. Bob Seger se unió al grupo en «Heartache Tonight», una canción que coescribió con la banda por teléfono.
Los invitados especiales más importantes, sin embargo, fueron aquellos sin nombres reconocibles y álbumes de platino en su haber. Henley cantó la canción final del álbum de Hotel California, «The Last Resort», una canción que señaló que rara vez se interpreta en concierto debido al» personal » que requiere. Ciertamente no escatimaron en personal, trayendo una sección de cuerdas para proporcionar el respaldo necesario a esta balada provocativa sobre nuestras tendencias a destruir las cosas que encontramos más bellas. Fue un raro placer escuchar en vivo en concierto con orquestaciones completas lo que Frey llamó una vez «la obra de Henley». A los Eagles también se les unió una sección de trompa asesina que agregó riffs emocionantes a un nuevo arreglo de «Witchy Woman» y un solo de trompeta lleno de mariachi para la apertura de «Hotel California».»
Un Hacha para Moler
Tanto Joe Walsh de The Eagles como Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac ocupan un lugar de honor en la lista de los «100 Mejores Guitarristas de Rolling Stone».»Con muchos en esa lista que ya no viven, es fácil pensar que la oportunidad de un golpe de uno a dos como «The Classic» es algo que pertenece solo al pasado y a los gustos del Monterey Pop Festival. Para ver a dos leyendas lucirse en un fin de semana? Es casi demasiado bueno para ser verdad.
Walsh estuvo en plena forma el sábado por la noche, desde sus icónicos riffs en «Life in the Fast Lane» y «Hotel California» hasta sus sesiones de improvisación más largas en sus listas de éxitos en solitario «Life’s Been Good» y «Rocky Mountain Way».»Tiene un talento fascinante y una destreza con su instrumento que hace imposible apartar los ojos de él cuando está tocando.
Fue el turno de Buckingham para traer la mercancía el domingo por la noche, con sus vertiginosas juergas de guitarra a través de temas como «Big Love» y «Never Going Back Again» que lo hicieron parecer un hombre poseído por un espíritu interior que revolotea entre demonio y rock angel. A pesar de toda su intensidad y agresividad musical en «Big Love», «The Chain» y «Go Your Own Way», aportó una suavidad igualmente convincente y un toque hábil a las melodías de «Never Going Back Again» y «Landslide».»
Walsh es todo rock & bravuconería de rollo alimentada por su espíritu travieso: un antiguo sprite de música. En contraste, Buckingham es la respuesta rock a la guitarra clásica con fingerpicking que eleva sus raíces de música folk a lamidas dignas de estadio. Los dos son el yin y el yang de la guitarra épica, particularmente cuando se presentan en complemento directo y en contraste el uno con el otro.
Don’t Say That You Love Me
En 1979, Fleetwood Mac hizo historia (y le dio a una banda de música universitaria un álbum de platino) cuando reclutaron a la Banda de Música de la USC para grabar y protagonizar el video musical de «Tusk». Mick Fleetwood más tarde llamó al momento su «locura». En 2012, Stevie Nicks le dijo a la BBC: «Honestamente creo que eso podría ser lo mejor que salió de todo ese disco porque era una locura y la canción era una locura y lo que hicimos con ese video fue tan mágico, que nadie, no creo que ninguna banda haya recreado algo tan cinematográfico.»
Ver a Fleetwood Mac traer la misma vida, fuego y, sí, locura a una interpretación en vivo de esta canción casi 40 años después del original en el mismo estadio donde crearon un video musical loco e icónico que desafía la descripción. Fleetwood estaba en plena forma en la batería, y Buckingham todavía puede cantar sus ininteligibles y escalofriantes riffs vocales con aplomo gutural. En buena medida, incluyeron el metraje original del video musical y la Banda de Troya en la pantalla detrás de ellos. Fue el momento más meta de la noche y una oportunidad de sentir que estabas siendo transportado de vuelta a una parte de la historia del rock.
Añicos Sus Ilusiones de Amor
Stevie Nicks es un witchy, mística, diosa suprema. Y trajo toda su magia boho-reina al escenario este fin de semana, especialmente en una inquietante interpretación de «Gold Dust Woman».»Envuelta en un chal dorado, Nicks primero cautivó con su voz característica, pero luego puso de pie a la multitud con sus movimientos místicos, que incluyeron una serie de giros y una letanía de poses que surgieron de ella mientras dejaba que el poder de la música la impulsara.
Nicks siempre ha creado una imagen brujosa y numinosa, pero la razón por la que funciona es porque sus actuaciones te hacen sentir como si su voz y sus movimientos estuvieran verdaderamente alimentados por una fuerza mágica de vida interior. Su voz tiene un poder inquietante que sugiere que no es exactamente de este mundo, y sus movimientos y ropa icónicos que la acompañan solo sellan el trato.
«No Pares» x Dos
El espectáculo del domingo fue la noche de «Don’t Stop» bises – primero, Journey hizo «Don’t Stop Believin'» su penúltima melodía y luego Fleetwood Mac terminó todo el fin de semana con «Don’t Stop (Thinking About Tomorrow).»Las dos listas son cerradoras de programas por una razón.
«Don’t Stop Believin ‘» se ha convertido en un poco de un chiste musical en este punto, gracias a temas como Glee e interminables portadas de karaoke. Pero tendrías que ser bastante cascarrabias para no disfrutar de la experiencia de escucharlo cantar con seriedad a través de un estadio de miles de entusiastas asistentes al concierto.
«Don’t Stop Thinking About Tomorrow» es casi la antítesis del otro «Don’t Stop», una alegre explosión de optimismo de pop-rock en contraste con el poderoso melodrama de balada de the Journey tune. Para los fans de Fleetwood Mac, fue emocionante terminar la noche con la canción de Christine McVie, considerando que estuvo ausente de la formación de la gira de 1997 a 2014. Acompañado por una ráfaga de fuegos artificiales, «Don’t Stop» envió a la multitud en una nota alta literal: un frenesí de luz efervescente y buenas melodías burbujeantes.
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