Querido Maravilloso y Creativo:
He estado pensando mucho en lo que nos permite crear. Es un poco diferente para cada uno de nosotros, pero una cosa de la que los artistas de todo tipo hablan constantemente es de confiar en el proceso. ¿Qué significa eso exactamente?
Cuando empiezas a hacer arte, es un poco como sentirte en la oscuridad. No estás seguro de a dónde vas, y puede sentirte incómodo, pero con suerte seguirás presionando porque tienes que llegar a donde vas. El problema es que a veces permanecer presente con lo desconocido puede parecer abrumador y la gente se rinde antes de que siquiera haya comenzado.
Esto me lleva a mi punto sobre las similitudes entre el arte y el café. Una cosa que sé sobre un buen proceso artístico es que se parece mucho a una deliciosa taza de café: necesita tiempo para filtrarse. Desarrollar tu propio proceso artístico no puede ser apresurado. ¿Cuándo fue la última vez que tiraste café molido en tu taza y lo bebiste? (¿Estás imaginando el ataque de tos enviando posos de café volando por el aire como yo?) O ¿cuándo has puesto una cucharada de granos de café en tu taza y luego has vertido agua fría sobre ella? Nunca esperarías que esto hiciera café.
Tome el tiempo para conocer a su proceso del arte. Deje que sea como una deliciosa taza de café, algo que saborea durante todo el proceso mientras muele los granos, llena la cafetera con café molido y agua, espere a que se prepare y luego agregue los acompañamientos que más le agraden. Cuando empezaste a beber café, tenías que experimentar para ver si te gustaba el café negro, o con azúcar, crema o leche, o si preferías un gran café con leche flaco doble con una sola bomba de vainilla. (¡Creo que estaría vibrando todo el día si bebiera eso!) Pero a diferencia de ir en coche a través de su Starbucks local para su am cuppa, no hay atajos con su arte.
Hay un ritual en nuestro café de la mañana, y su arte se vuelve mucho más rico cuando decide crear el mismo tipo de ritual y proceso a su alrededor. Para hacer esto, tienes que hacer de tu arte una prioridad. ¿Qué estarías dispuesto a dejar ir para tener más tiempo creativo en tu vida?
Recientemente escuché la entrevista en podcast de Lecciones de magia de Elizabeth Gilbert con el escritor Glennon Doyle. Dijo que se dio cuenta de que si quería tiempo para escribir, necesitaba renunciar a su amada televisión nocturna. Ahora pone a los niños en la cama, y se acuesta a las 9 de la tarde para que pueda levantarse a las 4, ir a su escritorio del armario y escribir sin interrupciones durante un par de horas. Es su tiempo, su creatividad y su cuidado personal. Deja la televisión por una semana, sal de Internet y las redes sociales por las mañanas o por la noche y haz arte en su lugar. Piense en dónde tiene tiempo sin sentido y reclámelo para el arte. Si necesitas más ayuda, creé este post sobre hacer tiempo para el arte.
Una vez que te sientes a crear, da prioridad a experimentar, soltarte y simplemente crear por el placer de crear. Deja de lado la necesidad de producir. Te mereces un tiempo que es solo para que juegues con hermosos colores, texturas y formas.
Un Elemento Clave en Mi Proceso Artístico: Percolación
Así que aquí tienes un pequeño vistazo a mi proceso artístico. Uno de los elementos más importantes de mi proceso artístico es la percolación. (Sí, me encanta el café: es un café con leche descremado, sin azúcar, sin sabores. ¿Cómo tomas el tuyo? De todos modos, me encanta trabajar en varias piezas de arte a la vez y dejar que se filtren. Tengo varias estaciones de percolación alrededor de mi estudio. Aquí hay uno encima de mi cómoda de suministros.
O a veces pongo pintura acrílica de alto flujo en varias piezas a la vez, dejando que mi proceso sea suelto y juguetón, y luego cuando están secas, tengo varias para elegir. En la estación de percolación de abajo, pueden ver que también he cortado una pieza con tinta de alcohol en papel Yupo. He usado estos círculos y anillos como elementos de collage en otras piezas. Enseño mi proceso con acrílicos de alto flujo y círculos en mi clase Fluid Art. Puedes aprender más sobre Arte Fluido aquí, o ver una galería de magníficos trabajos de estudiantes aquí.
Dejar que Mi Arte se filtre
Pasé todo el día trabajando en la pieza de animal print. La foto de abajo muestra cómo se veía cuando dejé de trabajar antes de la cena. Mientras cocinaba, lo mantenía apoyado en la mesa de la cocina. Lo miré varias veces desde la distancia mientras cortaba y removía, tratando de decidir qué necesitaba la esquina superior derecha; sabía que me sentía demasiado ocupada. Después de la cena, lo guardé en mi escritorio para que cuando pasara, lo viera. Esta es una gran manera de dejar que la imagen se filtre en su inconsciente.
Más tarde esa noche, me di cuenta de que ese rincón necesitaba oscurecerse un poco. Después de agregar un lavado con el Níquel Azo Gold, se sintió bien. Completo. Lo que me encanta de mi proceso es que no me obsesiono demasiado con una sola pieza; tengo múltiples cosas que estoy creando, y siempre tengo algo en proceso, invitándome a entrar. Otro artista lo expresó recientemente de esta manera: trabajar en varias piezas a la vez es como dejar un regalo para tu futuro, para que no tengas que comenzar con una página en blanco. Eso es tan dulce, ¿no?