Lista de reproducción de Chicago – Excelente música de músicos de Chicago

Chicago. El mismo nombre ayuda a formar media docena de sustantivos compuestos de la música estadounidense. Hay Chicago Blues, Chicago-Jazz, Chicago-Rap, Chicago-Rock. Como centro cultural del Medio Oeste, Chicago es el epicentro de los enfrentamientos y colaboraciones entre el Norte y el Sur, el Este y el Oeste. Esta historia compartida entre las diferentes regiones sale a la luz en su música. En su próximo viaje a Chicago, tómese el tiempo para explorar la diversidad y la profundidad de la música de la Ciudad del Viento. Ya sea hip-hop, gospel, jazz o rock, Chicago contribuyó a lo mejor de cada género. Esta lista de reproducción rinde homenaje al gran patrimonio musical de la Ciudad Blanca.

Be (Intro) – Common-2005

Producido por Kanye West y tras el desastre comercial que fue su anterior álbum Electric Circus, el álbum de Common Be, consolidó su lugar en los panteones del rap de vanguardia. Si el rap tiene una imagen pública (no sin razón) de violencia, drogas y misoginia, Common ayudó a disipar la tendencia con álbumes que combinan elementos de soul, gospel y jazz para crear experiencias sonoras suaves llenas de mensajes de empoderamiento y superación personal.

Con Be, Common encontró el productor que siempre había necesitado en West, y el resultado fue uno de los mejores álbumes de 2005. Para comenzar esta lista de reproducción, hemos elegido la primera pista del álbum. Desde la línea de bajo inicial hasta las capas de voces, todo lo que muestra lo mejor del estilo conmovedor de Common y el genio de la producción de West se exhibe aquí.

1979 – The Smashing Pumpkins-1996

El rock alternativo en los 90 seguía siendo el hermano menor derivado del Rock Grunge y los restos de los 80. Acordes de potencia crujientes, riffs simplistas y líneas de batería habían llegado a definir el género. Todo eso cambiaría con Los Smashing Pumpkins.

1979, tomado de su tercer álbum Mellon Collie and the Infinite Sadness, agregó una rica atmósfera sinfónica y letras que cubrían un rango emocional nunca visto en el rock alternativo. En el proceso, The Smashing Pumpkins se convirtió en una de las bandas más populares de los 90, así como en una de las exportaciones más queridas de Chicago.

Here It Go Again – OK Go – 2006

A mediados de los años 2000 fue una edad de oro para el pop-rock y pocos ejemplifican la era como OK Go. Su trabajo de guitarra inquieto, letras enérgicas y videos musicales extraños ayudaron a convertirlos en uno de los actos de pop-rock más populares de la década, así como a definir el futuro para cientos de otras bandas. Here It Goes Again fue uno de los sencillos más populares de 2006, así como uno de los videos musicales virales originales de YouTube.

No nos importa-Kanye West-2004

Quizás no haya ningún artista musical más polarizador que Kanye West. Incluso a los fans de Kanye West les resulta difícil defender sus acciones, y eso es antes de su crisis política, MAGA sombrero con un abrazo de Trump, un arrebato de SNL y el posterior giro al rap evangélico.

Pero sean cuales sean sus travesuras personales, su influencia en la música es innegable. Justo un año antes de su revolucionario álbum The College Dropout, el rap era una industria dominada por imágenes de gángsters, ritmos producidos en masa y ritmos simples y cansados. En 2003, las estrellas más grandes del hip hop fueron 50 Cent, Ja Rule y Nelly. Un año después del abandono de la Universidad, todos fueron barridos a un lado para una nueva generación de raperos de estilo melódico.

La inyección de letras socialmente conscientes de Kanye West, el muestreo musical de una amplia variedad de géneros y la energía colaborativa dieron paso a artistas relacionados como Frank Ocean, Kid Cudi y Chance the Rapper. En la pista No Nos Importa, escuchamos todos los elementos que hicieron que el Abandono de la Universidad fuera tan innovador.

¿Qué Clase de Mujer Es Esta? – Buddy Guy-2005

En el mundo del Blues de Chicago, un nombre reina, Buddy Guy. Aunque nació y se crió en Luisiana, fue en Chicago donde Guy comenzó y luego agregó su nombre al panteón de las estrellas de Blues. Conocido comúnmente como el guitarrista vivo más grande del mundo, la carrera de Buddy Guy abarca décadas de logros musicales.

Move On Up – Curtis Mayfield – 1970

Hay pocos nombres más grandes en la música Soul que Curtis Mayfield. El influyente guitarrista, cantautor y activista político estuvo detrás de algunos de los mayores éxitos de soul de los años 70. Move On Up es un ejemplo perfecto de su mezcla única de R&B y composición socialmente consciente.

Free Soul-Mykele Deville-2019

Este rapero en ascenso es una estrella de la escena de rap indie DIY de Chicago y un elemento básico en los espectáculos underground de la ciudad. Deville originalmente se sintió atraído por la ficción y quería escribir cuentos y novelas. Pero terminó encontrando su voz a través de la música en lugar de la prosa. Free Soul muestra los comentarios mordaces de Deville sobre los males sociales modernos.

Giant of Illinois-Andrew Bird-2014

Un nombre perdurable en el océano que es indie folk, la musicalidad única y la conmovedora escritura de Andrew Bird han impulsado una prolífica carrera. Giant of Illinois hace referencia al estado y la ciudad que Bird llama hogar y explica su popularidad duradera.

Savior-Rise Against-2008

Pocas bandas pueden combinar ganchos pegadizos, energía frenética y comentarios sociales de gran alcance como Rise Against. Rise Against fue una de las bandas de punk más populares de la década de 2000 en salir de Chicago y fueron aclamadas por la crítica por su impacto lírico.

Kind of Love – Tasha-2018

Cantante, compositora, poeta, activista, Tasha está acostumbrada a usar muchos sombreros. En su álbum debut, hace uso de la música para contar su historia como una joven mujer queer navegando por el paisaje social de la América moderna. Kind of Love muestra la profundidad emocional que Tasha aporta a su música.

Old School Love – Lupe Fiasco (Feat Ed Sheeran) – 2013

A menudo eclipsado por los raperos más exitosos comercialmente de la ciudad, Lupe Fiasco sigue siendo uno de los hijos favoritos de Chicago. Una de las pioneras originales del rap con conciencia social de los años 2000, Lupe Fiasco escribió a menudo sobre los efectos de la pobreza, la violencia con armas de fuego y el abuso de drogas. Mientras que el amor de la Vieja Escuela es una de sus canciones más pacíficas, el espectro de «Chiraq» todavía está presente en todo su trabajo.

Prom Queen-Beach Bunny-2018

Beach Bunny fue originalmente un divertido proyecto paralelo para Lili Trifilio para hacer frente al estrés de la universidad. Pero su banda eventualmente se haría popular en el movimiento indie DIY de finales de la década de 2010 e incluso firmaría con Mom+Pop Music en 2019.

Sugar, We’re Going Down-Fall Out Boy-2005

Procedente de Wilmette, a las afueras de Chicago, Fall Out Boy podría ser una de las exportaciones de rock más populares de la Segunda ciudad. De toda la destrucción gloriosa que fue el emo-rock en los años 2000, ninguna banda fue más odiada o exitosa universalmente como Fall Out Boy. Mientras que los críticos a menudo ridiculizaban su música como diluida, derivada y genérica, un crítico en 2009 admitió que «Sugar, We’re Going Down» fue probablemente la «canción emo más escuchada de todos los tiempos» Y aunque se han transformado y adaptado con los tiempos musicales, Sugar, We’re Going Down es un retroceso a sus primeros días de pop-punk.

Renegade-Styx-1978

Styx fue una de las bandas más populares de finales de los 70 y una de las primeras bandas alternativas en hacer la transición al rock progresivo. Renegade es uno de sus singles más populares y se convirtió en una canción icónica del género de rock progresivo.

Give It Away – The Chi-Lites-1969

Uno de los grupos de R&B/Soul más populares de la década de 1970, los Chi-Lites eran un cuarteto con sede en Chicago. Aunque su estrella solo brilló durante unos años, sus influencias todavía se escuchan en R&B hoy en día, y en 2013 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rhythm and Blues.

Never Said – Liz Phair – 1993

Mientras que su carrera tomó un giro decididamente más pop con su álbum Liz Phair en 2003, Liz Phair fue uno de los actos de rock alternativo femenino originales de los años 90. En su canción Never Said, esta rebelión informal y sutil emana a través de sus lánguidas voces y acordes ásperos.

Septiembre-Tierra, Viento & Fuego-1978

Llámalo disco. Llámalo funk. Llámalo alma. Pero como sea que lo llames, Tierra, Viento & Fuego lo tenía. Septiembre fue lanzado en 1978 y fue #1 en las listas R&B de Estados Unidos y oro certificado, al tiempo que también aterrizó en todas las bandas sonoras de baile de bodas de la historia.

Un cambio va a Venir – Sam Cooke-1964

Empresario, activista por los derechos civiles y, por supuesto, el Rey del Soul, Sam Cooke fue un accesorio de la escena musical Soul de Chicago durante años. Su popularidad, influencia y talento ayudaron a fomentar la próxima generación de cantantes de soul de Aretha Franklin, Stevie Wonder y Marvin Gaye. En A Change is Gonna Come, el talento de Cooke y las voces distintivas son increíblemente obvias.

65th & Ingleside-Chance The Rapper-2018

Chicago ha hecho muchas estrellas del hip-hop, pero pocas han estado tan dedicadas a retribuir a su comunidad como Chance the Rapper. Ya sea que se trate de su participación en el compromiso de la comunidad o pasar el rato con Obama; La posibilidad de que el Rapero sea un elemento fijo de la Ciudad de los Vientos como la Torre Willis. En 65th & Ingleside, recuerda una vida pasada en su juventud en la ciudad que se asociaría indeleblemente con su música.

Cantaloupe Island-Herbie Hancock & Co-1964

En el mundo del Jazz americano, algunas ciudades destacan. Nueva Orleans, Nueva York y Chicago. Chicago llegó a ser conocido por formar su propia mezcla única de jazz, y pocos defensores de la misma alcanzaron tanta fama como Herbie Hancock. El pianista, y más tarde líder de banda, compositor e incluso actor, se convertiría en uno de los pianistas de jazz más influyentes de su generación. En la Isla del Melón, ofrece una composición que se convertiría en un estándar del jazz.

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