Copeland
El álbum debut de Copeland Beneath Medicine Tree cayó en la cima de la locura de los «chicos blancos tristes con cortes de pelo asimétricos» y lo llevaron como pez al agua, gracias a la fuerza del oído de la banda para melodías tristes y bonitas y un ambiente pop de los 80, que estaban haciendo antes de que fuera genial. Copeland también tenía un montón de buenas canciones sobre sus madres, que fueron de gran ayuda para que los padres estrictos se tranquilizaran al escuchar a Copeland.
Las cosas se volvieron significativamente más operísticas y melodramáticas con In Motion de 2005, que utilizó algunas influencias torcidas, al estilo Beirut, con un efecto mayormente sólido. La banda tomó un descanso indefinido después de You Are My Sunshine de 2008, pero volvieron a estar juntos en 2014.
Danielson Famile
El proyecto senior de Daniel Smith en Rutgers fue un álbum llamado A Prayer for Every Hour, que se duplicó como el álbum debut de él y sus hermanos, que comenzaron a llamarse the Danielson Famile. Han sido descritos como» La Banda Mágica del Capitán Beefheart, a la que se unió la Familia Partridge en algún renacimiento de carretera a lo largo de la autopista de peaje de Nueva Jersey», y no se podría pedir un mejor resumen. La banda, que fue conocida como varios puntos a lo largo de su existencia como «Danielson», fue notable por llevar el renacimiento folk de principios de los años 00 a territorios mucho más creativos y excéntricos. También contrataron a un chico raro llamado Sufjan Stevens para tocar la batería y lo animaron a comenzar a grabar algunas de las canciones que estaba escribiendo. Se fue por su cuenta y nadie volvió a saber de él.
Teoría de Juliana
En 2000, la Teoría de Juliana fue genial. Eran la banda de elección de un cierto segmento de estudiantes de secundaria que se sentaban en la esquina durante la clase de gimnasia garabateando Retomando las letras de los domingos en sus Chuck Taylors. El álbum de Juliana Theory del 2000 se llama Emotion Is Dead, pero no lo sabrías al escuchar las canciones, que mostraban el tipo de emoción inmensamente agrietada y sobreexcitada que hizo que tu corazón de 15 años se sintiera vivo por primera vez. «To the Tune of 5000 Screaming Children» era lo que te gustaba si eras demasiado guay para el grupo de jóvenes, pero aún así te gustaba leer a C. S. Lewis y «We’re On Top of the World» probablemente sonó un montón de primeros besos en el campamento de verano de la iglesia.
Further Seems Forever
Hey, ¿qué pasa con el resto de la banda de Further Seems Forever? No pudieron mantener a un cantante para salvar su carrera, que es probablemente la razón por la que ha estado tan lleno de drama. La banda comenzó las cosas con The Moon Is Down, el debut de 2001 que mostró una actuación de trituración vocal de un entonces desconocido Chris Carrabba. Carrabba dejó epílogos para empezar una banda que definitivamente conoces si estás leyendo esta lista, y la FSF lo reemplazó con Jason Gleason. Fue con Gleason que lanzó How to Start a Fire de 2003, que ejerció una inmensa influencia en la escena post-hardcore y se mantiene bellamente hoy, con arreglos complejos y matemáticos que respaldan la actuación de Gleason. Lanzó a la banda a nuevos máximos, que resultó ser solo la señal que Gleason necesitaba para salir.
Lamentablemente, las cosas fueron cuesta abajo bastante rápido a partir de ahí, con la puerta giratoria de los líderes finalmente cobrando un peaje en el resto de la banda. Pero proyectaron una sombra mucho más larga de lo que sus relativamente pocos días de gloria podrían sugerir.
Anberlin
Anberlin llegó hacia el final de la ola post-hardcore, pero mantuvieron el movimiento vivo más de lo que tenía derecho, debido a sus impresionantes dones. Fusionaron los estilos serios y con el corazón en la manga del emo con un espíritu pop rock apetecible que expandió su influencia mucho más allá de la multitud de temas Candentes. Never Take Friendship Personal de 2005 es todo un álbum, lleno de ideas frescas y producción inteligente que podría hacer que una banda como Anberlin se destaque de la creciente saturación de sus imitadores de cabeza peluda similar. La banda se retiró hace poco, coronando una impresionante serie de álbumes con una gira mundial y un espectáculo con entradas agotadas en la ciudad de Nueva York.
Mae
» Experiencia Estética Mutisensorial.»Eso es lo que significa Mae (M. A. E.) y si eso suena un poco embriagador, entonces estás empezando a tener la idea de lo que se trataba Mae. Desde el principio, con Destination: Beautiful de 2003, estaba claro que se trataba de un grupo enormemente ambicioso. Estaban en algún lugar entre Jimmy Eat World y U2, con melodías dulces y almibaradas unidas a una gran producción que parecía más apropiada para los estadios que los clubes empapados de cerveza y los lugares de gira deformados en los que la banda prosperaba. Everglow de 2005 realizó completamente los diseños de la banda, un álbum conceptual épico con pianos teatrales, narrativas y baladas que no sonarían fuera de lugar cantadas por una princesa de Disney (y eso es absolutamente un cumplido). Se sostiene maravillosamente.
Al igual que muchas bandas en esta lista, su segundo álbum demostró ser el pico de la banda, ya que los problemas de la etiqueta y los deberes familiares se interpusieron en el camino de carreras más largas. Mae lanzó algunos álbumes más, pero ninguno fue tan bueno como Everglow. Pero entonces, no muchos discos de esa época eran tan buenos como Everglow.
Pedro el León
David Bazan. Entre los músicos modernos, tal vez ningún artista haya tenido un viaje espiritual más público, convincente y honesto. A lo largo de la mayor parte de su carrera temprana como Pedro el León, parecía aferrarse a su fe con una especie de desesperación, como si estuviera preocupado de que se escapara. Pero también era mucho más consciente y franco sobre la hipocresía en el evangelicalismo, y la ensartó despiadadamente en su composición, más efectivamente en la brutal e incuestionablemente brillante Winners Never Quit del 2000.
Bazan ha renunciado al cristianismo (entró en toda la historia con gran detalle en su proyecto en solitario, Curse Your Branches de 2009) y, como tal, la totalidad de su carrera sigue siendo un testimonio fascinante de un artista cuyo viaje espiritual en curso se ha cristalizado para su pequeña pero devota comunidad de fanáticos acérrimos. De todos los artistas que cantan con gran vulnerabilidad sobre su fe y duda, quizás pocos son más identificables que Pedro el León.
mewithoutYou
Por el contrario, mewithoutYou no relacionados en absoluto. Las letras de Aaron Weiss son a menudo totalmente inescrutables, inspirándose en la mitología pagana, el folclore sufí, sus propias luchas con la depresión y el suicidio, y la Biblia en igual medida que ocasionalmente en grado desconcertante. Es raro. Es confuso. Es increíble.
La banda puede haber comenzado en la escena hardcore junto a gente como Norma Jean, pero nunca lo hicieron. Cada álbum posterior los encontró inclinándose más hacia los estilos excéntricos y acústicos de bandas como Neutral Milk Hotel, sin renunciar nunca a una energía punky y Soleada de Bienes Raíces. En 2004, Catch for Us the Foxes tuvo un aire apocalíptico, con una urgencia aullante en canciones como «Torches Together» y la maravillosa » Tie Me Up! ¡Desátame!»Pero Brother Sister es la verdadera obra de la banda, en la que todos sus diversos filamentos y rarezas se casan en una armonía asombrosa, las canciones unidas por un motivo de araña encantador y rastrero. Todo el asunto sonaba como si hubiera surgido de la tierra, salvaje y raro y lleno de vida y tierra. Sonaba como nada más por ahí, lo que lo hacía sonar atemporal, a su manera. Yo sin ti no era solo la mejor banda indie cristiana de la década, eran una de las mejores bandas haciendo música, punto.