Clasicismo y Romanticismo
Hay dos tendencias distintivas en la historia de la literatura: Clásica y romántica. En algún período de la historia de la Literatura, una tendencia domina, y luego es seguida por el predominio de la otra tendencia, y de esta manera aparecen alternativamente, una después de la otra.
El clasicismo y el romanticismo son movimientos artísticos que han influido en la literatura, el arte visual, la música y la arquitectura del mundo occidental durante muchos siglos.
Con sus orígenes en las antiguas sociedades griegas y romanas, el clasicismo define la belleza como aquella que demuestra equilibrio y orden. El romanticismo se desarrolló en el siglo XVIII, en parte como reacción contra los ideales del clasicismo, y expresa la belleza a través de la imaginación y las emociones poderosas. Aunque las características de estos movimientos con frecuencia están en desacuerdo, ambas escuelas de pensamiento continuaron influyendo en el arte occidental en el siglo XXI.
El nombre «Clásico» fue dado a los griegos y romanos retroactivamente por los escritores del Renacimiento. Los artistas y pensadores del Renacimiento, que literalmente significa «renacimiento», se vieron a sí mismos como los herederos de ese mundo después de la Edad Media. Sus ideales continuaron ejerciendo una fuerte influencia en la Era de la Ilustración en los siglos XVII y XVIII.
En literatura, el clasicismo valora las formas y estructuras tradicionales. Según la leyenda, el poeta Romano Virgilio izquierda órdenes de su obra La Eneida a ser quemado en su muerte, porque algunas de sus líneas eran todavía métricamente imperfecto. Este ejemplo bastante extremo demuestra la importancia que se concede a la excelencia en la ejecución formal. Tal atención al detalle también se puede ver en la obra del poeta italiano Dante Alighieri, cuya Divina Comedia contiene más de 14.000 líneas escritas en un patrón de rima estricto conocido como terza rima. Otras características del movimiento incluyen equilibrio, orden y contención emocional
.
El romanticismo puede ser un término algo confuso, ya que los angloparlantes modernos tienden a asociar la palabra «romance» con una variedad particular de amor. Como movimiento artístico, sin embargo, celebra todas las emociones fuertes, no solo los sentimientos de amor. Además de la emoción, los artistas románticos valoraban la búsqueda de la belleza y el significado en todos los aspectos de la vida. Vieron la imaginación, en lugar de la razón, como la ruta hacia la verdad.
El tratamiento de la emoción es una de las principales formas en que el clasicismo y el romanticismo difieren. Los románticos ponían un valor más alto en la expresión de la emoción fuerte que en la perfección técnica. Los clasicistas no rehuían describir escenas cargadas de emociones, pero normalmente lo hacían de una manera más distante. Los románticos, sin embargo, eran más propensos a disfrutar de declaraciones emocionales efusivas, como lo hizo John Keats en «Ode on a Grecian Urn»: «¡Más amor! ¡Más amor feliz, feliz!»
Además, estos movimientos tienen diferentes actitudes hacia lo grotesco. William Shakespeare, escribiendo antes del inicio del romanticismo, ocasionalmente usó personajes deformes en sus obras, como Caliban en La Tempestad; se usan principalmente para efectos cómicos o como una lámina para las perfecciones físicas de otro personaje. Los románticos, sin embargo, celebraban lo grotesco y lo marginado a través de la forma de un héroe byrónico, llamado así por el poeta inglés Lord Byron. Un ejemplo bien conocido de este tipo de personaje es Edward Rochester, el interés amoroso en la novela de Charlotte Brontë Jane Eyre, que alcanza la perfección espiritual solo después de sufrir una deformación física.
En la historia de la literatura inglesa, el período isabelino puede ser llamado el primer período romántico, dominado por Marlowe, Shakespeare, Spenser y otros. Fue seguido por el período clásico en el siglo XVIII, cuyas importantes figuras literarias fueron Dryden, Pope, Addison, Swift y el Dr. Johnson.
La última parte del siglo XVIII y la primera parte del siglo XIX, cuyos poetas prominentes fueron Wordsworth, Coleridge, Scott, Byron, Shelley, Keats, estuvo dominada por la tendencia romántica, y por lo tanto se le llama el período Romántico.
Durante el período victoriano en inglés, la tendencia romántica continuó dominando la literatura, pero la literatura del siglo XX muestra signos de la tendencia clásica.
DIFERENCIAS:
Clasicismo acentuado en la razón. Romanticismo en la imaginación.
El clasicismo sigue las tres unidades de tiempo, lugar y acción. El romanticismo solo sigue la unidad de acción, pero no sigue las unidades de tiempo, lugar.
El clasicismo utiliza una dicción y un tema estrictos, rígidos y lógicos. El romanticismo utiliza la dicción simple de los hombres comunes de su vida cotidiana.
Los clasicistas pensaban que el mundo tenía una estructura rígida y severa, los románticos pensaban en el mundo como un lugar para expresar sus ideas y creencias.
El clasicismo se basaba en la idea de que la naturaleza y la naturaleza humana podían entenderse por la razón y el pensamiento. El clasicista creía que la naturaleza era una máquina autónoma, como un reloj, cuyas leyes de funcionamiento podían entenderse racionalmente. Los románticos veían la naturaleza como misteriosa y siempre cambiante. Romantic writes creía que la naturaleza es un organismo vivo en constante cambio, cuyas leyes nunca entenderemos completamente.
Los clasicistas pensaban que la función de la literatura era mostrar los valores cotidianos de la humanidad y las leyes de la existencia humana. Su idea era que el clasicismo defendía la tradición, a menudo hasta el punto de resistir el cambio, porque la tradición parecía un campo de prueba confiable para esas leyes. En cuanto a los románticos, escribieron sobre cómo el hombre no tiene límites y posibilidades infinitas. Los románticos enfatizaban el potencial humano para el progreso social y el crecimiento espiritual.
AQUÍ HAY ALGUNOS SÍNTOMAS DISTINTIVOS:
Los síntomas distintivos del clasicismo son:
creencia en la razón; énfasis en los modos de vida civilizados, modernos y sofisticados; interés en la sociedad urbana; preocupación por la naturaleza humana; amor por la actualidad mundana; tendencia satírica; expresión de la verdad moral aceptada; reconocimiento realista de las cosas como son; creencia en el bien y el mal; aceptación de credos religiosos y filosóficos establecidos; apego a la abstracción normal y genérica; objetividad impersonal; interés en temas públicos; énfasis en la corrección formal y el ideal del orden; popularidad de la poesía o la declaración en prosa; uso de la dicción poética formal; tradicionalismo autoconsciente; y sobriedad racional de la literatura latina.
Por otro lado, los síntomas del romanticismo son:
creencia en los sentimientos, la imaginación y la intuición; énfasis en los modos de vida primitivos, medievales y naturales; interés en la soledad rural; preocupación por los valores estéticos y espirituales de la naturaleza externa; amor por las visiones de lo misterioso, lo ideal y lo infinito; tendencia a la creación de mitos; descubrimiento de la belleza que es la verdad; fe en el progreso; creencia en el hombre y la bondad y la especulación y revelación individuales; apego a detalles concretos; subjetivismo; interés en temas privados; énfasis en la expresividad individual, y el ideal de intensidad, popularidad de la imagen y el símbolo: uso del lenguaje común; originalidad autoconsciente y helenismo romántico.
Pero los términos Clásico y Romántico no son tan opuestos entre sí como se ha señalado; de hecho, uno crece del otro y se superponen entre sí. En realidad, ambas tendencias están presentes en grandes obras literarias, aunque en proporciones variables.
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