La banda de rock más exitosa de Nueva Zelanda en los Estados Unidos fue formada por los hermanos Chris, Kent & Matt Brooks hace poco más de una década. Like A Storm ha estado de gira con la realeza del rock, incluyendo Slash, Korn, Shinedown, Alter Bridge y muchos otros, así como exitosas giras por América del Norte como el acto principal. El lanzamiento de su álbum debut The End of The Beginning introdujo al mundo a sus voces intensas, guitarras intransigentes y el uso del instrumento de viento aborigen australiano the didgeridoo. Esto los diferenciaría de sus compañeros. Su segundo trabajo, Awaken The Fire, produciría cuatro sencillos consecutivos en el top 40 de Active Rock Chart. Ambos álbumes llegarían a las listas Billboard 200. Los fans y compañeros de la industria han respondido con fuerza a esta nueva visión musical. El lanzamiento de su último trabajo, Catacumbas, recibió el apoyo de uno de los grandes, Mark Tremonti, el hachero de Alter Bridge. Hablando sobre el sencillo «Pure Evil», Mark declaró que es una canción totalmente asesina que será en vivo. RockRevolt tuvo la oportunidad de hablar con el líder Chris Brooks justo cuando Catacumbas estaba haciendo olas en las listas de Billboard en el top 5 de la Lista de Heatseeker, top 100 en la Lista de Álbumes y más de 1 millón de transmisiones de Spotify en su primera semana, solo por nombrar algunos de los elogios recibidos por Catacumbas.
Cuéntanos sobre el proceso de composición del nuevo disco y cómo se te ocurrió el tema para él.
El título del disco está inspirado en las Catacumbas de París. Estábamos de gira, en ese momento, con Alter Bridge y fuimos a visitar estas catacumbas. Habíamos oído hablar de ellos, pero nada puede prepararlos para la experiencia real de ir allí. Tienes esta hermosa ciudad en la cima donde la vida cotidiana continúa. Debajo de eso tienes millones y millones de estos esqueletos apilados uno encima del otro. Pensamos que era una metáfora poderosa para todo lo que estás cargando. Todas estas cosas dentro de nosotros mismos que nunca quisimos enfrentar o abordar y reconocer. Y la idea de que si intentas enterrarlos, siempre estarán contigo. Creo que esa idea fue muy relevante para nosotros. Después de haber girado los últimos tres años tan sólidamente, tantos lugares diferentes tocando show tras show cada noche. Hay muchas distracciones en esa rutina. Es una rutina increíble, es increíble. Es exactamente lo que queremos hacer, pero hay mucho ruido que acompaña a ser una banda de gira. Luego, cuando paras a hacer el disco, de repente todo lo demás está en silencio. De repente te enfrentas a ti mismo. Casi una voz que se ha ahogado durante los últimos tres años. Fue muy interesante para nosotros tener que estar en silencio y separarnos de todas esas distracciones y abordar todo lo que había estado pasando con nosotros durante los últimos tres años que tal vez no habíamos reconocido.
Una de las cosas que tomé de ella hoy en día, donde la información viaja en un instante y ves a estas celebridades que parecen tenerlo todo, pero debajo de él, puede que no sea el caso. Y parece que estamos viendo más y más casos de suicidio de celebridades. Por fuera, parece que tienen una vida increíble, pero por dentro o por debajo, todo es lo contrario.
Sí, pero no creo que sea solo con las celebridades, es con todos nosotros. Todos tenemos un lado oscuro. La tasa de suicidios es tan triste lo alta que es. Muestra que la gente puede publicar fotos en las redes sociales, pero eso no es una indicación de lo que está pasando dentro de ellos. Para nosotros, por un lado, es oscuro, pero también es una celebración de confrontar esas cosas. Superar todas esas cosas que te han estado pesando y reconocerlas. Ok, sé cómo me siento ahora puedo avanzar, puedo superarlo, puedo lidiar con ello. Si no reconoces estas cosas, no puedes lidiar con ellas. Creo que como sociedad todos nos hemos distraído de nuestro verdadero ser. Para nosotros, este disco se trata de reconectar con eso, estés orgulloso o no de él.
¿Hay alguna canción extraoficial que puedas recomendar a alguien que no esté familiarizado con Like A Storm que pueda ser una buena representación de la banda? ¿O una canción que destaca para ti del nuevo disco?
Oh, para mí, supongo que el nuevo single «The Devil Inside» es increíble. Me encanta esa canción por el contraste en esa canción con las diferentes entregas vocales, las melodías y la forma en que suena y se empuja y tira entre sí. Me gusta mucho esa. Tengo tantos que me gustan en este disco por diferentes razones. «Hole In My Heart» para mí, solo tener eso en el disco es un triunfo porque, como la última vez, lo producimos nosotros mismos, que es solo un montón de trabajo. Tenemos estándares muy altos y somos bastante tercos, por lo que necesitamos tener cosas para cumplir con la visión. Estábamos trabajando de 20 a 22 horas al día para terminar esto y «Hole In My Heart» tuvimos que terminar mientras filmábamos el video de «The Devil Inside». Estábamos en Los Ángeles y el corte para el disco era en tres días y estábamos allí filmando un video musical y teniendo todas estas reuniones al respecto. Cada noche teníamos que volver y trabajar en la canción hasta las 5 o 7 de la mañana, dormir un par de horas y luego ir y hacer lo que se suponía que debíamos hacer. Así que para mí esa canción, para tenerla en el disco, no lo sé, supongo que fue una sensación de cierre.
Y entiendo que hacer esa pregunta es como preguntar a un padre que es tu hijo favorito.
Sí y cambia. Por la forma en que armamos este disco, hay canciones que serían mis favoritas para escuchar, luego hay canciones que creo que serán mis favoritas para tocar en directo. Queríamos tener una energía fuerte a lo largo del disco, pero queríamos tener diferentes canciones en él. Como «These Are The Bridges You Burned Down» fue escrita como una canción para ser tocada en vivo. Y canciones como» Solitary » queríamos estar en un nivel más profundo. Tengo muchos favoritos por diferentes razones.
¿Escribes un disco de la misma manera cada vez o es un enfoque diferente con cada disco? ¿Y todos contribuyen por igual a este proceso?
No tenemos reglas. En última instancia, queremos hacer el mejor disco que podamos. Una que sea fiel a nuestra visión. No hay requisitos para que esta persona tenga que escribir X cantidad de canciones. Lo extraño es que Kent, Matt y yo habíamos escrito por igual un tercio del disco. No es algo planeado o hablado. Creativamente, en realidad no importaba en el momento en que la canción llega al disco, todos estamos muy apegados a lo que está pasando. Los tres escribimos y puede ser una demo de una canción completa, puede ser un riff de guitarra, puede ser una letra o cualquier cosa. Las compartimos entre nosotros y nos juntamos de vez en cuando y colaboramos en persona en estas canciones o escribimos algo nuevo. Pero a menudo somos solo los tres solos en nuestros estudios, escuchando y encontrando lo que la canción del otro chico significaba para ti, tal vez, y tal vez saca un ambiente diferente o una dirección diferente. Supongo que eso es lo que lo mantiene emocionante para nosotros, no hay un plan para escribir la misma canción una y otra vez. No sabías lo que oirías o cómo se desarrollaría.
En el entorno actual donde la gente puede acceder a la música de forma gratuita o por muy poco costo, crees que te ayuda o te lastima, especialmente viniendo del otro lado del planeta en Nueva Zelanda. Parece una espada de doble filo donde puede ayudar con la exposición, pero duele en el lado financiero. ¿Qué piensas al respecto?
Claro. Sé que el desarrollo de la tecnología ha presentado muchos desafíos para la industria de la música. Pero algunas cosas tenían que cambiar. Ciertamente no lo estoy condenando. Como regla general, creo que se necesita mucho más dinero para hacer un disco de lo que la gente cree. Creo que afecta a las bandas más nuevas y cada vez hay menos bandas nuevas que firman. Hay menos dinero para desarrollar esos actos y alcanzar ese nivel de ser una banda enorme. Por otro lado, la tecnología en la grabación ciertamente nos ha permitido ser mucho más prácticos y controlar no solo nuestra música, sino también nuestras carreras. Porque pudimos grabar nuestro disco nosotros mismos. No teníamos que hacer que alguien girara las perillas. Pudimos conseguir el sonido exactamente como queríamos. Y pudimos hacerlo en tres ciudades diferentes. Eso realmente nos permitió crecer y desarrollarnos como banda. Creo que es una especie de, tienes que tomar lo bueno con lo malo. Creo que para nosotros tener el control de sus propias ideas ha sido positivo. Por supuesto, desearía que más grupos pudieran sacar discos. Y que más gente compraba álbumes. Como fan y como artista. Solo tienes que hacer lo mejor de las cosas, no hay mucho tiempo para criticar.
Like A Storm ha tenido mucho éxito en términos de reproducción/transmisión de videos. ¿Eso se convierte en una ganancia financiera para la banda? Obviamente, es genial para la exposición, pero ¿también tiene una parte financiera?
Definitivamente no se trata tanto de cualquier recompensa financiera como de no solo la exposición, sino que se nos permite tener una voz artística. Es más que una canción. Creo que es una cosa que pierdes cuando la gente no los compra tanto, se le da menos importancia a hacer todo el disco como concepto o pieza de arte independiente. Cada vez hay menos de eso. Creo que el surgimiento de cosas como YouTube nos da esa voz para crear ese ambiente, esa emoción de lo que trata la canción. Para poder invitar a la gente más a ese mundo. Me gusta mucho desde ese punto de vista. Hay muchas formas diferentes de generar ingresos como banda en lugar de solo las ventas de discos como solía hacerlo. Ahora son muchas giras, mucha mercancía y mucha radio. Luego, estas otras nuevas plataformas de medios juegan en ello. El principal beneficio para nosotros es la exposición y el arte de la misma.
Es Como Una Tormenta en el punto donde usted puede hacer una vida solamente fuera de la banda?
Absolutamente. No hemos hecho nada más, ni trabajado ni nada desde que empezamos a hacer giras. Con eso hemos tenido mucha suerte. Mi padre era orador de negocios y autor cuando estábamos en Nueva Zelanda. Ha sido realmente alguien que nos ha ayudado en términos de mirar todas las cosas diferentes que la gente quería consumir. En lugar de llorar por el hecho de que la gente ya no quiere comprar discos. Hay todas estas experiencias diferentes, objetos de colección y todas estas cosas que los fanáticos quieren consumir más que nunca. Ha sido increíble ayudándonos desde ese punto de vista y enfocándose en la parte financiera de lo que estamos haciendo para que podamos enfocarnos Como Una tormenta.
¿Qué está pasando con la gira de Catacumbas?
La gira comienza este mes en Detroit, Shinedown / Godsmack tour. Visita masiva al anfiteatro.
Cuéntanos cómo es un día en la vida de las giras.
Viajar para nosotros es genial. Todos los que conozco siempre asumen que recorrer la vida es muy difícil. Para mí, hacer el disco fue mucho más difícil en términos de carga de trabajo que girar. No nos importa ir de gira. Cuando estoy de gira duermo ocho horas por noche. Me despertaré tal vez a mediodía a tomar un café, lo que sea. Pasar el rato con los otros chicos. Entra en el lugar, empieza a tocar la guitarra y quizás te hagas una idea del lugar. Si está en la ciudad, tal vez un pequeño paseo por la ciudad. Luego empiezas a prepararte para el espectáculo. Cualquier otro proyecto que podamos tener en marcha, ya sea escribir música y pasar ese tiempo escribiendo. Luego, más o menos, me preparo para el espectáculo y salgo a pasar el mejor momento de mi vida tocando un espectáculo para estas multitudes increíbles. Luego podemos hacer estos saludos VIP, lo cual es muy divertido para nosotros. Y muchas giras cuando abrimos para estas otras bandas, podemos ir a ver estas bandas que nos encantan. Luego salimos con ellos después del espectáculo, luego subimos al autobús y viajamos al siguiente lugar.
Le preguntaré, pero puede que no responda. ¿Alguna banda con la que hayas estado de gira que sea una pesadilla?
Sí, hemos girado con bandas que son nightmares, pero diré que ni una sola de las grandes bandas. Nos ha impresionado lo agradables y genuinos que han sido todos estos grandes grupos. Han sido tan geniales con nosotros y no tienen que hacerlo. Algunas de las personas con los pies en la tierra que he conocido en mi vida. Y ninguno de ellos ha sido nada más que increíble.
¿Hay algo que se destaque como el momento más gratificante de tu carrera hasta este momento?
Oh hombre, eso es interesante porque he tenido un montón de momentos gratificantes. Diría que para mí ahora mismo es el lanzamiento de nuestro nuevo disco sabiendo que nos empujamos y cumplimos la visión creativamente que queríamos. Habiéndolo producido nosotros mismos, todos fuimos capaces de hacerlo. Supongo que todo nuestro trabajo y que seamos capaces de hacerlo y aún estemos vivos, durmiendo dos horas por noche no nos mató. Para que salga el single y a todos les guste. Y para prepararme para hacer una gira tan increíble. Un momento bastante surrealista en el tiempo.
Pregunta final, un poco fuera de tema, pero es una pregunta grande aquí en los Estados Unidos. ¿Algún comentario sobre el entorno político actual en los Estados Unidos?
(risas). Tengo que tener cuidado porque soy un invitado aquí. Voy a decir que hemos tenido la suerte de tocar con un montón de gente increíble cada noche. Cualquier cosa más allá de eso que no voy a comentar (continúa riendo).
Así que veo que te estás postulando para un puesto político, esa fue una respuesta muy política (risas). ¿Alguna última palabra para los fans?
Muchas gracias a los fans por apoyarnos y permitirnos continuar en este viaje musical. Es increíblemente gratificante poder compartirlo con ellos. Gracias a todos ellos.
Gracias Chris. Estoy deseando verte en la carretera. Buena suerte con el nuevo disco.
Gracias hombre.