Con cinco casas en el Área de la Bahía y Los Ángeles y una espectacular colección de arte moderno y contemporáneo, Chara Schreyer pasa mucho tiempo pensando en formas de mostrar sus piezas favoritas, las 400, para disfrutar al máximo. «Me acuesto en la cama moviéndolos en mi cabeza, creando diferentes diálogos entre ellos», dice el coleccionista y filántropo, que está en las juntas del Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Hammer y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Durante las últimas cuatro décadas, Schreyer ha trabajado en estrecha colaboración con el diseñador de interiores de San Francisco, Gary Hutton, para crear entornos ideales y viviendas impresionantes y elegantemente discretas para su colección. Este otoño, Assouline está retirando el telón de esos interiores en » Art House: La colaboración de Chara Schreyer y Gary Hutton.»
Su colección es bastante variada y reflexiva, que va desde el Modernismo y el Minimalismo estadounidenses hasta el Conceptualismo, con mucho trabajo que trata sobre la raza, el género, el cuerpo y el trauma. ¿Puedes poner en palabras qué es lo que hace que una obra de arte te atraiga? Tiene que ser rigurosa, poética, impulsada históricamente, y tiene que extender el diálogo de la historia del arte con el patetismo y empujar los límites. Además, siempre digo que coleccionas de forma inconsciente y psicoanalítica. Coleccionas cosas de tu propia historia mental y personal.
¿Cómo ha jugado su historia personal en su colección? Habiendo sido hija de sobrevivientes del Holocausto, me atraen las obras relacionadas con la violencia, el asesinato. Como Los Ocho Estudiantes de Enfermería de Gerhard Richter. Y obras de artistas alemanes como Joseph Beuys y Martin Kippenberger, por ejemplo, que hablan del horror del nazismo.
Glenn Ligon’s Double America, 2012.
¿Tiene un artista o trabajo favorito en su colección? Todos son como miembros de la familia para mí, pero Duchamp es mi héroe. También me encanta el Primer puesto de Eva Hesse: Fue una de esas cosas increíbles en las que pones los ojos y dices, ‘Oh, Dios mío.»Al igual que Beuys y Duchamp, exploró nuevas formas de hacer arte y es muy riguroso, pero también muy femenino y orientado al cuerpo. Y utiliza piezas de construcción encontradas, como alambre eléctrico. Me encanta eso.
¿Gary Hutton y tú han diseñado alguna vez un espacio para acomodar obras específicas? Nunca hacemos eso. Tratamos la casa como su propia obra de arte. Sin embargo, con mi casa en Los Ángeles, entré y le dije a mi esposo: ‘Estamos comprando esto para la pila de Donald Judd . Es rosa por un lado y naranja por el otro. Lo había tenido en mi casa de Tiburón en la esquina de la galería, pero en Los Ángeles la luz entra por ambos lados, lo que hace que brille y cambie a lo largo del día.
El primer puesto de Eva Hesse, 1965.
¿Sigues coleccionando? Sí, un coleccionista nunca deja de coleccionar. Odio guardar cosas en un almacén, es desgarrador y aún no he tenido que hacerlo, y nunca vendería nada. En este momento, lo que me ha salvado en términos de espacio es que mi hija mayor acaba de comprar una casa de 14,000 pies cuadrados en Los Ángeles y también estamos trabajando en su colección, así que si encuentro cosas y no puedo encontrarles sentido en mi diálogo, trabajan en la suya.
Fondo izquierdo: Lawrence Weiner’s A Cloth of Cotton Folded One Way to Obscure Folded Another Way to Enhance, 2008. Centro: Larry Bell’s Untitled, 1969. Fondo derecho: Columna de San Valentín Malva de DeWain, 1968.
¿Cuál fue la última cosa que compraste? Nos faltaba desesperadamente una gran pintura de Sigmar Polke, para ampliar la conversación sobre el arte alemán. Mis consultores, Ruth / Catone en Nueva York, buscaron por el mundo y encontramos un gran Polke de los 80 por un precio que tenía sentido. Está en la casa Tiburon, frente a la Boîte-en-Valise de Duchamp.
Izquierda: Sin título de Donald Judd, 1969. Arriba central: El Arcángel de Stephen de Staebler, 1987. Parte inferior central: Taburete de Christian Marclay, 1992.