Desarrollo de personajes: Cómo Crear una Voz Coherente

Su lector es perceptivo y detectará la menor desviación en la voz. Para crear una relación de confianza con su lector, debe prestar atención a la consistencia de la voz.

Tu objetivo es crear voces tan distintas que cada personaje pueda identificarse sin una línea de etiqueta. Si puedes lograr esto, felicitaciones: has creado con éxito la consistencia de la voz.

Echemos un vistazo a cinco consejos para desarrollar la consistencia de la voz.

Crea una Historia de fondo para Cada Personaje

Hay una ley importante que debes recordar sobre el desarrollo del personaje: Conocerás el pasado de tu personaje.

Todos nos definimos por nuestras experiencias pasadas, y tus personajes no son diferentes. Para entender quién es tu personaje, debes entenderlo en el contexto de su pasado. Su motivación siempre radica en una experiencia pasada y, a menudo, es la culminación de más de un evento.

Como escritor, es tu deber conocer su historia de fondo, incluso si no la compartes con tu lector. Crear una historia de fondo te ayuda a tener claro quién es este personaje.

Es similar a estar cerca de alguien que no te gusta debido a su terrible personalidad, y luego un día descubres que algo devastador sucedió en su pasado. Los humaniza y suaviza tu corazón hacia ellos.

Cada personaje merece tu simpatía, incluso aquellos que no te gustan en particular. Así es como desarrollarás un personaje completo y redondeado. Si no creas una historia de fondo, tenderás a dibujar una caricatura unidimensional.

En su post, Tal vez Tu Chico Malo tenga Razón, K. M. Weiland comparte este consejo:

» Incluso si encuentras al chico malo generalmente repulsivo, necesitas ser capaz de ponerte tan a fondo en su lugar mientras le escribes que, solo por esos momentos, casi crees en su inclinación.»

Una historia de fondo hace que sea infinitamente más fácil escuchar la voz del personaje y simpatizar con él.

Ejercicio: Crea un personaje «biblia»

Dedica una nota (o una carpeta virtual) a cada personaje principal de tu libro. Agrégale a medida que creas tu manuscrito. Esta biblia debe contener todo sobre el personaje, incluyendo:

• Nombre y otros datos demográficos básicos
• Historia (incluidos padres, hermanos)
• Ambiciones para el futuro
• Código moral
• Diálogo (más sobre esto en un momento)

Si no tienes una buena aplicación para tomar notas, prueba Evernote, que te permite agregar archivos, clips de sitios web, audio e imágenes a tus notas.

Haz un estudio de personajes

Como probablemente puedas ver desde el primer consejo, el desarrollo de personajes llevará mucho tiempo. Pero la buena noticia es que, cuando hayas investigado al personaje lo suficientemente bien, no tendrás que pasar mucho tiempo agonizando sobre lo que dirá el personaje. Fluirá como instinto, como si supieras lo que diría tu padre si de repente decidieras dejar tu trabajo y dar la vuelta al mundo. Conocerás al personaje tan bien como puede ser conocido por otro ser humano.

Esto es lo que pasa con cualquier personaje que escribas: él o ella ha vivido toda una vida en un universo alternativo tridimensional. Reconoce y entiende que, como escritor, es tu trabajo observar quiénes son, cómo actúan y cómo responden a los estímulos.

Ejercicio: Ser el personaje de un día

Poner en su carácter como lo haría un traje y pasar el día entero responder al mundo como ese personaje.

Afina Su Diálogo Interno

La voz de un personaje se define en gran medida por lo que se dice a sí mismo. En otras palabras, los pensamientos crean voz. El diálogo interno de un personaje puede ser autocrítico, engrandecedor, sensible o sarcástico.

El diálogo interno del personaje es el filtro que utiliza para ver el mundo. Es por eso que la historia de fondo es tan importante’s el pasado del personaje crea este filtro. Si experimentó un evento traumático en su pasado reciente, puede estar más abierto a vivir la vida al máximo o puede estar más cerrado o temeroso. Su pasado influye en cómo responde a los acontecimientos presentes.

Ejercicio: Lectura mental

Este funciona mejor en combinación con el consejo # 3. Mientras pasas el día como personaje, documenta lo que él o ella pensaría. Por ejemplo, ¿cuál es el diálogo interno de tu personaje en el desayuno, en el tráfico, en el trabajo, en la cena con amigos? Anote en su mente lo que diría y cómo lo diría.

Investiga Cómo la gente Habla Naturalmente

Tu personaje probablemente no hablará como tú, y esto hace que muchos escritores se enfoquen. La mayoría de nosotros tendemos a escribir de una manera que suena similar a nuestra voz interna.

También es fácil caer en la trampa de crear diálogos exagerados y antinaturales para hacer que el personaje suene único o folclórico. El camino al infierno está pavimentado con ‘ Ello Gov’na y aw shucks.

En su lugar, dedique mucho tiempo a investigar cómo hablan las personas de forma natural. Si estás escribiendo un personaje de la época victoriana, lee cartas reales y literatura escrita durante ese tiempo. Ese personaje sonará completamente diferente a un snapchatter de 14 años, y ninguno de ellos sonará como tú.

También tenga en cuenta que cada personaje tiene un ritmo natural en su estructura de oración. Un personaje puede soltar órdenes cortas y de parada, o seguir un murmullo silencioso. Observe cómo los comediantes se hacen pasar por celebridades famosas. Reconocerás que se hacen pasar por la forma en que modulan su voz, la elección de las palabras y la cadencia del habla.

Ejercicio: Estudie los patrones del habla

Investigue el habla yendo a un lugar donde haya mucha gente hablando. Ve a ver a la gente (y a espiar) en el centro comercial, una cafetería o un restaurante. Presta especial atención a la selección de palabras. ¿Usan jerga o expresiones idiomáticas? ¿Son fuertes y abrumadores o suaves y diminutos? Asegúrese de llevar su cuaderno de notas.

Centrarse en el Diálogo auténtico

Cada personaje tiene una voz, pero puede debilitarse en el diálogo con otro personaje. Hacer malabares con el habla de dos o más personajes a menudo puede resultar en que el más débil pierda su voz, y el más fuerte suene más idealizado y menos realista.

Esta es la razón por la que necesitas estar seguro de lo que tu personaje dirá a cada paso.

Dentro de la biblia de personajes que has creado, incluye una sección dedicada al diálogo de cada personaje. Esto te permitirá crear una voz consistente.

Ejercicio: Crea una carpeta de diálogo

Después de escribir el manuscrito, copia y pega el diálogo de cada personaje en un archivo dedicado. Ahora, lea el diálogo y busque cualquier inconsistencia. También tome nota de la repetición (es decir, frases favoritas, estructura de oración específica, voz pasiva o activa). A continuación, ajusta cada línea de diálogo para crear coherencia de voz.

Esto le da una increíble cantidad de control. Le permite notar cuando un personaje suena inauténtico.

Entrevista al personaje

Entonces, conoces los fundamentos de la personalidad y la vida de tu personaje, pero ¿conoces otros eventos clave que contribuyen a su voz, como su ideología política o su código moral?

Ejercicio: haga las siguientes preguntas

haga estas preguntas para cada personaje principal. Siéntase libre de agregar más. Este es solo el punto de partida:

1. ¿Cómo dice hola?
2. ¿Cuál es el estilo de habla de tu personaje?
3. ¿Cuál es el sonido de la voz de tu personaje?
4. ¿Cuál es la disposición de tu personaje?
5. ¿Cuáles son su moral y creencias?
6. ¿Está educado? ¿Qué tan lejos?
7. ¿cuántos años tienen?
8. ¿Cómo describiría físicamente el personaje un extraño (incluya altura, peso, origen étnico)?
9. de Dónde son?
10. Ha vivido allí toda su vida o se ha movido?
11. ¿Quiénes son sus padres y cómo es su relación con ellos?
12. ¿Tu personaje se parece más a mamá o papá?
13. ¿ tu personaje tiene hermanos?
14. Están cerca de sus hermanos? Por qué o por qué no?
15. ¿Cómo fue la infancia del personaje?
16. ¿Cuál es el mayor éxito de tu personaje?
17. ¿Cuál es el mayor fracaso de tu personaje?
18. ¿Cómo es la perspectiva de tu personaje sobre la vida? En general, es pesimista? Optimista?
19. ¿Cuáles son las tres motivaciones más importantes para el personaje?
20. ¿Cuáles son los tres miedos más importantes para el personaje?
21. ¿Cuál es la profesión de tu personaje? ¿Es un estudiante?
22. ¿Están contentos o no con su profesión? ¿Por qué?
23. ¿Cuál es el hobby de tu personaje? ¿Qué hace para divertirse?
24. ¿Quiénes son/ fueron sus mejores amigos?
25. ¿Tu personaje tiene muchos amigos?
26. ¿ tu personaje tiene enemigos?
27. ¿Está casado tu personaje? Citas? ¿Por qué?
28. ¿Qué quieren de una relación?
29. ¿tiene hijos?
30. ¿Quién es la persona más significativa en la vida de tu personaje?
31. ¿Qué hace feliz a tu personaje?
32. ¿Qué hace triste a tu personaje?
33. ¿Cuál es el evento más importante y determinante en la vida de tu personaje?
34. ¿Tu personaje es predominantemente pasivo o agresivo?
35. ¿Es introvertido o extrovertido?

Pensamientos finales

El desarrollo del personaje comienza con la voz. Al comprender lo que alguien se dice a sí mismo y cómo elige verbalizar su diálogo interno, puede crear un personaje realista y confiable.