Fryderyk Franciszek Chopin nació en este día en 1810 en Zelazowa Wola, un pueblo en el Ducado de Varsovia. Dejó Polonia cuando tenía 20 años y nunca regresó. Se estableció en París por el resto de su vida. Su corazón fue devuelto a Polonia cuando murió.
Es, me atrevo a decirlo, uno de los más grandes compositores para piano de la historia, y escribió algunas de las músicas más llamativas, absorbentes, sublimes y conmovedoras para el instrumento, música que se ha convertido en parte del repertorio estándar del pianista y que es interpretada regularmente en todo el mundo por pianistas aficionados y profesionales. También es una de las músicas más difíciles del repertorio, pero es maravilloso tocarla porque, como pianista, sabía lo que escribía, por así decirlo.
Chopin «destacados»:
Los Nocturnos: como dije en un post anterior (Obras Imprescindibles para pianistas), los Nocturnos se encuentran entre sus miniaturas más exquisitas para piano, y son algunas de las piezas más encantadoras y expresivas que escribió.
Los Estudios, Opus 10 y 25: Chopin tomó el estudio de los estudiantes, un género desarrollado por compositores anteriores como Clementi y Czerny, y lo elevó a una pieza de concierto, conservando los atributos cruciales de la forma: que está destinada a practicar una técnica o técnicas específicas. Hay una gran variedad de estados de ánimo, textura, sonido y dificultades técnicas a lo largo de las dos opuses; algunos son muy famosos, otros menos. Aquí está Sokolov en uno de mis favoritos, y el primer Estudio de Chopin que aprendí:
La Mazurca y la Polonesa: música campesina y folclórica de su tierra natal, al igual que los Estudios, Chopin elevó ambas formas a una música de salón refinada. Le dio al Vals el mismo tratamiento: no son piezas para bailar, sino para tocar y disfrutar, en el salón o en casa, entre amigos. La Mazurca en Fa menor, Opus 68, No. 4 es una de las piezas más bellas y conmovedoras que escribió Chopin, con la dirección ambigua en la partitura con respecto a la repetición: ‘D. C. al segno senza fine. En efecto, el seguir repitiendo y, finalmente, se desvanecen a la nada). Mi maestra me dijo que» nunca enseña » esta pieza porque es tan especial. Aquí está Ashkenazy:
Vladimir Ashkenazy-Chopin: Mazurca No. 51 en Fa menor Op. 68 No. 4-Versión revisada
El ‘infame’ Marche Funèbre de la Sonata menor en Si bemol. Mucho se ha escrito y postulado sobre este trabajo, muchos comentaristas sugieren que Chopin lo escribió con insinuaciones de su propia muerte en mente. De hecho, fue compuesta algunos años antes de que concibiera la Sonata, y luego la incluyó en la obra. Tocado bien, es grandioso y elevado, su oscuridad compensada por el trío con su hermosa melodía cantabile.
Las Baladas. Chopin inventó la Balada, derivándola de sus primos poéticos y vocales, y fue el primer compositor en aplicar el término a una pieza puramente instrumental. Más tarde fue retomada por compositores como Liszt y Brahms. Las Baladas son innovadoras en su forma, ya que no se pueden colocar en ninguna otra forma, por ejemplo, en forma de Sonata. A pesar de compartir el mismo título, cada uno es muy distinto, con su propio carácter, aunque todos comparten ciertos atributos, como el uso inteligente de teclas «perdidas» o «ambiguas», la exquisita gratificación tardía a través de armonías no resueltas, pasajes contrastantes y culminantes y momentos de puro romanticismo. La estructura de las piezas no sugiere una narrativa firme; más bien, el oyente es capaz de formar su propia narrativa a medida que se desarrolla la música. (El tercero, por ejemplo, tiene un motivo de «reloj que hace tictac» que trae a la mente una hermosa imagen de Chopin trabajando en Nohant, mientras que un elegante reloj de carruaje suena en la repisa de la chimenea, tal vez recordándole, conmovedoramente, el paso del tiempo.)
Chopin y yo:
El pianista inglés John Lill toca la Sonata menor en Si bemol en Southbank, alrededor de 1980. Una experiencia altamente emocional (Lill estaba llorando al final de la obra) y la primera vez que vi rosas rojas lanzadas al escenario al final de un concierto.
Visitando el alojamiento frugal de Chopin en el monasterio de Valldemossa, donde Chopin y Sand pasaron sus vacaciones mal protagonizadas en 1838 (documentadas en el libro de Sand Un invierno en Mallorca). El museo contiene algunos recuerdos conmovedores: un mechón de cabello de Chopin, cartas y manuscritos.
Escuchar la música de Chopin tocada en un piano que le pertenecía cuando visitó Inglaterra en 1848, guardada en la Colección Cobbe de Hatchlands. El programa-los Nocturnos Opus 55 y la Sonata en Si menor. Ese mismo día, por la noche en el Royal Festival Hall, escuché a Nelson Freire tocar la sonata en Si menor en un concierto moderno Steinway – la diferencia era extraordinaria, pero era claramente la misma obra.
Aprendiendo a tocar algunos de los Estudios, y sintiendo que finalmente había «llegado» como pianista. Esta sensación de haber entrado en un «club pianístico» bastante exclusivo se mejoró aún más cuando mi maestro me sugirió que aprendiera algunas de las Baladas y/o Scherzi.
Un puñado de mis obras favoritas de Chopin:
Murray Perahia-Improvisado en Sol bemol Mayor, Op. 51
Freddy Kempf – Polonesa No. 7 En La Bemol Mayor, Op. 61, «Polonesa-fantaisie»
Martha Argerich – Chopin: Andante spianato et Grande Polonesa brillante en Mi bemol, Op. 22
Peter Katin – Vals No. 5 en La bemol mayor, Op. 42
Truls Mørk – Sonata Para Violonchelo Y Piano, Op. 65, Allegro Moderato