Classics Du Jour

10 The Velvet Underground-The Velvet Underground & Nico

La portada del álbum de The Velvet Underground & Nico es reconocible al instante por su estampado de banana de Andy Warhol en la portada. El famoso artista pop fue, en ese momento, mentor y mánager de Velvet Underground y, por cierto, ayudó a financiar la grabación del álbum.

Las primeras copias del álbum tenían una instrucción de sonido bastante sugerente en la parte delantera, invitando al propietario a «Peel slowly and see»; al sacar una pegatina de cáscara de plátano, se reveló un plátano de color carne debajo. (Las reediciones del álbum no incluyeron la pegatina hasta una reedición en vinilo en 2008. El lanzamiento del CD de 1996 incluyó el plátano pelado dentro del estuche de joyas debajo del CD. Se requirió una máquina especial para fabricar las portadas de los álbumes, lo que retrasó la fecha de lanzamiento. MGM, sin embargo, pagó voluntariamente los costos con la suposición de que cualquier vínculo con Warhol ayudaría a aumentar las ventas de discos. Lamentablemente, no fue así. Tras su lanzamiento original, The Velvet Underground & Nico fue un fracaso financiero. Fue prohibido en numerosas tiendas de discos y muchas estaciones de radio se negaron a reproducir el álbum debido a su controvertido contenido.

Después de solo dos meses en la parte inferior de la Lista de Álbumes Billboard 200, el álbum cayó de la lista durante casi cinco meses cuando fue retirado del mercado debido a una demanda por una imagen no autorizada. La contraportada del álbum mostraba una foto tomada en un show explosivo de Plastic Inevitable (un evento multimedia organizado por Warhol) de una imagen del actor Eric Emerson proyectada boca abajo en la pared detrás de la banda. Emerson quería que le pagaran por el uso de su foto, pero en lugar de cumplir, MGM retiró copias del álbum y detuvo la distribución. Todas las copias que ya se habían impreso tenían una gran pegatina negra colocada sobre la imagen de Emerson y la imagen se borraba en el prensado posterior. Curiosamente, la imagen de Emerson fue restaurada para la reedición del CD de 1996.

Aunque el álbum fue considerado un completo fracaso comercial en su lanzamiento original, a lo largo de los años ha ganado un gran número de seguidores de culto y ahora es considerado uno de los álbumes de rock más influyentes y aclamados por la crítica de todos los tiempos.

9 Queen – Una noche en la Ópera

El cuarto álbum de estudio de Queen, A Night At The Opera, es la obra maestra de la banda. Mike McGuirk de Rhapsody escribió: «Generalmente considerado uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, la superposición de heavy metal, genius stereo gimmickry, Broadway swish y British pomp de A Night at the Opera es tan vital y fascinante de escuchar hoy como cuando se lanzó en 1975. Con canciones como» Death On Two Legs»,» Love of My Life»,» Sweet Lady»,» The Prophet’s Song»,» I’m In Love with My Car»,» You’re My Best Friend «y, por supuesto, la incomparable» Bohemian Rhapsody», el álbum es una brillante amalgama de cuatro estilos de composición muy diferentes. Ha sido un favorito de los fans desde su lanzamiento y es posiblemente el mejor álbum de Queen de todos los tiempos.

La sencilla, pero llamativa portada para Una Noche en La Ópera fue creada por David Costa y en realidad era una lujosa versión del Escudo Queen original de Freddie. El diseño fue actualizado, de colores brillantes y luego colocado en el centro de un fondo blanco brillante con el nombre de la banda y el título del álbum escrito en un elegante guion debajo. Por primera vez, la funda interior se imprimió en color y contó con fotos en vivo de su última gira. El diseño de la portada también complementaba el estilo de la portada con las letras impresas en dos lados de la portada interior.

Un éxito comercial y de crítica instantáneo, Una Noche en La Ópera es la Reina en su máxima expresión.

8 Bruce Springsteen-Nacido para correr

La fotografía de Eric Meola de Bruce Springsteen sosteniendo una emisora de Fender mientras se apoya casualmente en el saxofonista Clarance Clemons se ha convertido en una de las imágenes más populares y a menudo imitadas de la música rock. La imagen elegida fue una de las más de 900 que se rodaron en una sesión de tres horas, que aparentemente comenzó bastante mal. Springsteen se sentía incómodo con las posturas estáticas, escuchando la radio, de pie debajo de las escaleras de incendios, que Meola montó. Sin embargo, la tensión finalmente se rompió, cuando los dos amigos comenzaron a hacer lo que mejor hacían: comenzaron a atascarse. El momento mágico ocurrió cuando el Jefe hizo una pausa para dejar que el Gran Hombre tomara un solo.

Los diseñadores de Columbia agregaron misterio a la portada envolviéndola alrededor del álbum: Springsteen en la parte delantera y su acompañante envuelto en la parte posterior. La foto de alto contraste se colocó sobre un fondo blanco con letras negras ultrafinas.

Born to Run fue el álbum de Springsteen que le ayudó a alcanzar popularidad. Está en el Registro Nacional de Grabaciones Históricas de la Biblioteca del Congreso y fue clasificado como el #18 en la lista de los «500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos» de Rolling Stone.

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7 Led Zeppelin-Casas de lo Sagrado

El título de Led Zeppelin’s Houses of the Holy fue un guiño a sus fans que aparecieron en lugares que apodaron «Houses of the Holy». La portada, sin embargo, se inspiró en una escena de la novela de ciencia ficción de Arthur C. Clark, El fin de la infancia: la escena involucra a cientos de niños desnudos que han evolucionado a la «penúltima forma de evolución humana», pero físicamente, solo tienen un parecido pasajero con la raza humana.

La portada es un collage de fotografías tomadas en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte, por Aubrey Powell de Hipgnosis. El rodaje tuvo lugar en el transcurso de diez días y se informó de que había sido un asunto frustrante. El objetivo era capturar la luz al amanecer y al atardecer, pero debido a la lluvia constante y las nubes, el efecto deseado nunca se logró. Solo dos niños modelaron para la portada del álbum, por lo que las fotos se imprimieron de forma múltiple para crear la imagen de los 11 individuos que se pueden ver en la portada. Rodado en blanco y negro, Powell no estaba muy emocionado con el resultado. Afortunadamente, un tinte accidental en el proceso de postproducción terminó creando la imagen llamativa final utilizada en la portada del álbum.

Al igual que con el cuarto álbum de Zeppelin, ni el nombre de la banda ni el álbum titulado se imprimieron en la portada. En un compromiso, permitieron a Atlantic Records empaquetar las copias británicas y estadounidenses del disco con una banda de papel envolvente impresa con el título del álbum, que tuvo que ser eliminada para acceder al disco. Esto también escondió las nalgas desnudas de los niños de la exhibición pública. Sin embargo, las Casas del Santo estaban prohibidas o no estaban disponibles en numerosos estados del sur durante muchos años.

Houses of the Holy fue nominado para un premio Grammy de 1974 al mejor paquete de álbum.
Poco característico del estilo típico de Led Zeppelin, (la banda experimentó con otros géneros por primera vez) el álbum recibió críticas mixtas tras su lanzamiento. Comercialmente, sin embargo, fue un éxito absoluto y alcanzó el número 1 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido.

6 Los Rolling Stones-Dedos pegajosos

Abiertamente sexual, el primer plano del hombre vestido de jeans en su estado actual de interest interés en la portada del álbum no deja dudas sobre la insinuación sugerente detrás del título del disco de los Rolling Stones Sticky Fingers.

La fotografía de Peter Webb de un hombre en calzoncillos blancos, que se encuentra en el interior de la versión original, estaba destinada al principio a ser la fotografía de portada. Entonces Andy Warhol se involucró. El famoso artista pop colaboró con el diseñador Craig Braun y el fotógrafo Billy Name para crear la infame portada del álbum. El lanzamiento de vinilo original presentaba una hebilla de cinturón simulada y una cremallera de trabajo que se abría para revelar los calzoncillos de algodón en la parte posterior. Debajo de la cremallera, el nombre de Warhol parecía estar estampado en tinta dorada, mientras que el nombre de la banda y el título del álbum estaban impresos en la parte delantera, a lo largo de la imagen del cinturón.

Aunque muchos fans asumieron que el hombre de la portada era Mick Jagger, los involucrados en la sesión de fotos afirman que Warhol usó varios hombres diferentes como modelos, ninguno de los cuales era Jagger. Warhol nunca reveló de quién era la imagen que usaba. Sin embargo, las otras personas involucradas en el rodaje y el diseño han sugerido que el artista y diseñador de la fábrica Corey Tippen es el candidato más probable y se ha supuesto que el hombre en los escritos en el interior era en realidad una persona diferente, posiblemente el periodista Glenn O’Brien. Desafortunadamente, la cremallera causó daños al vinilo cuando se apiló para el envío. Después de muchas quejas de los minoristas, la cremallera se descomprimió en la mitad del registro para minimizar el daño. Las presiones posteriores se prescindieron de la cremallera real por completo.

Sticky Fingers presenta el primer uso de la banda de su logotipo de «lengua y labios», que encaja perfectamente con el sugerente tema del álbum. Originalmente creado por Ernie Cefalu, el diseño utilizado en el álbum fue en realidad ilustrado por John Pasche, aunque la versión de Cefalu se utilizó para gran parte del merchandising.

Un álbum número uno en los Estados Unidos y el Reino Unido, Sticky Fingers fue certificado 3 veces platino en los Estados Unidos e incluye las canciones de éxito «Brown Sugar» y «Wild Horses».

5 Led Zeppelin – Led Zeppelin

La portada familiar del álbum debut homónimo de Led Zeppelin muestra una imagen en blanco y negro del dirigible Hindenburg en llamas. Diseñado por George Hardie, la elección del burning zeppelin se refiere al origen del nombre de la banda. A medida que avanza la historia; Jimmy Page, Jeff Beck y Keith Moon de The Who & John Entwistle estaban, en un momento, discutiendo la idea de formar una banda juntos, Moon bromeó diciendo que el grupo «probablemente iría como un globo de plomo «y Entwistle intervino,» a ¡un zepelín de plomo!»Aunque la formación final de la banda difería drásticamente de ese grupo de músicos, el nombre se mantuvo.

La portada del álbum elegida por Jimmy Page no era la imagen original que Hardie tenía en mente al diseñar la carátula del álbum. Su primera ofrenda a la banda (basada en un viejo cartel de club en San Francisco) fue una imagen de un dirigible zepelín abiertamente fálico volando a través de las nubes. Aunque Page rechazó el uso del diseño para la parte delantera del álbum, la banda lo usó como logotipo para la parte posterior de su primer y segundo álbum, así como muchos de sus primeros anuncios de prensa.

La ahora famosa portada recibió un gran interés cuando la banda viajó a Copenhague en 1970. Eva von Zeppelin, una pariente del creador de aviones de Zeppelin, el conde Ferdinand von Zeppelin, se indignó por el nombre de la banda junto con el logotipo de la aeronave en llamas y amenazó con acciones legales. Como resultado, la banda fue anunciada como» The Nobs » para el show de Copenhague y el álbum recibió aún más atención.

» La portada de Led Zeppelin shows muestra el dirigible Hindenburg, en toda su gloria fálica, cayendo en llamas», escribió Rolling Stones Greg Kot en 2001. «La imagen hizo un buen trabajo encapsulando la música en su interior: sexo, catástrofe y cosas que explotan.
Por cierto, cuando Led Zeppelin se lanzó por primera vez en el Reino Unido, el nombre de la banda y el logotipo de Atlantic se imprimieron en turquesa, pero poco después la impresión se cambió al ahora familiar naranja. Las mangas con estampado turquesa son raras y se han convertido en un artículo de colección.

Inicialmente recibió malas críticas de los críticos, el álbum fue muy exitoso comercialmente y le ganó a Led Zeppelin un gran y leal seguimiento.

4 Pink Floyd-Ojalá Estuvieras aquí

Con el fin de crear la carátula del álbum de Wish You Were Here, Storm Thorgerson del aclamado grupo de diseño artístico Hipgnosis pasó largas horas de lluvia de ideas con la banda, estudiando el significado de las letras e incluso acompañando a la banda en su gira de 1974. El resultado es uno de los paquetes más elaborados y cuidadosamente construidos para acompañar un álbum de Pink Floyd.

El equipo de diseño de Hipgnosis hizo un trabajo impresionante al visualizar el tema de ausencia del álbum, utilizando cuatro fotos para la chaqueta y la funda del álbum, cada una incorporando uno de los cuatro elementos básicos: tierra, fuego, aire y agua. Promoviendo el concepto de «presencia insatisfecha», el LP se envolvió en un plástico opaco oscuro, haciendo que el álbum, en cierto sentido, estuviera ausente. En el exterior del plástico colocaron el logotipo ahora familiar de las manos mecánicas para simbolizar un gesto que debería transmitir calidez y sinceridad, pero que a menudo es un acto frío y falso. Detrás de las manos hay un círculo en cuartos que muestra cada uno de los cuatro elementos.

Cubrir la verdadera carátula del álbum con el plástico opaco liberó a los diseñadores de las restricciones y les permitió ser tan creativos como desearan. Debido a que la portada no se vio en los estantes de las tiendas, difícilmente podría ser responsable de vender, o no vender, el álbum. Esta libertad artística ayudó a crear una de las portadas de álbumes de rock más memorables de la historia. Inspirada en la idea de que la mayoría de la gente esconde sus verdaderos sentimientos, por miedo a «quemarse», la portada mostraba la imagen de un hombre estrechando la mano con un Doppelgänger. «Getting burned» también era una frase comúnmente utilizada en la industria de la música, refiriéndose a la denegación de pagos de regalías a los artistas. Igualmente evocadora es la fotografía de la contraportada, que muestra al «vendedor de Floyd» sin rostro en el desierto. Su falta de muñecas y tobillos lo significa como un «traje vacío» que es, en palabras de Thogerson, «vender su alma». La funda interior presenta otras dos fotografías, un velo aparentemente suspendido en el aire en un bosque de Norfolk azotado por el viento y un buceador sin salpicaduras en Mono Lake en California.

Columbia Records, la compañía discográfica estadounidense de Pink Floyd, no estaba muy emocionada con la decisión de envolver el álbum en plástico negro e insistió en que se cambiara. Fueron anulados. La banda, sin embargo, estaba bastante satisfecha con el producto final e incluso aplaudió a los diseñadores después de que se les presentara la maqueta de preproducción.

Wish You Were Here fue un éxito instantáneo tras el lanzamiento y EMI no pudo imprimir suficientes copias del álbum para mantenerse al día con la demanda. Richard Wright y David Gilmour declararon que Wish You Were Here era su álbum favorito de Pink Floyd.

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3 The Beatles-Abbey Road

La icónica foto de la portada del álbum de Abbey Road fue capturada por el fotógrafo Iain Macmillan el 8 de agosto de 1969. Con la policía deteniendo el tráfico de medio día, Macmillan solo tuvo diez minutos para disparar mientras se posaba en una escalera en medio de la carretera.

La foto elegida para la portada del álbum muestra a la banda atravesando un paso de cebra en un solo archivo de izquierda a derecha. Lennon liderando, seguido por Starr, McCartney y Harrison. Los tres primeros Beatles estaban vestidos con trajes de Tommy Nutter, mientras que Harrison estaba más informal vestido con jeans y una camisa de chambray azul. Si bien esta diferencia no parecía merecer mucha atención, el hecho de que McCartney estuviera descalzo en la foto agregó combustible a los rumores de «Paul está muerto».

En el lado izquierdo de la imagen, estacionado cerca del paso de cebra, hay un Volkswagen Beetle blanco que pertenecía a alguien que vivía frente al estudio de grabación y, por lo tanto, se estacionaba con frecuencia en ese lugar. Después de que el álbum fue lanzado, la placa de matrícula, LMW 281F, fue robada repetidamente del automóvil. En 1986, el coche se vendió en una subasta por £2.530 y en 2001 se exhibió en un museo alemán.

El concepto para esta foto a menudo imitada se basó en bocetos de Paul McCartney con la funda diseñada por el director creativo de Apple Records, Kosh. Es el único álbum original de los Beatles del Reino Unido que no muestra ni el nombre de la banda ni el título del álbum en la portada.
El paso de cebra de Abbey Road se ha convertido en un destino tan popular para los fanáticos de los Beatles que se ha configurado una cámara web y cualquiera puede echar un vistazo al famoso lugar visitando abbeyroad.com/Crossing En diciembre de 2010, el cruce recibió el estatus de categoría II por su «importancia cultural e histórica».

Debutando en el número 1, Abbey Road sigue siendo una de las favoritas de los fans y ocupó el puesto 14 en la lista de la revista Rolling Stone de los «500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos».

2 Pink Floyd-Lado oscuro de la Luna

Cuando el teclista de Pink Floyd Richard Wright solicitó un diseño «simple y audaz» para el octavo álbum de estudio de la banda, nació una de las imágenes más reconocibles al instante en la música rock. Diseñado por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis con ilustraciones de George Hardie, el famoso Lado Oscuro del prisma Lunar se inspiró en una fotografía que Thorgerson había visto durante una sesión de lluvia de ideas. De acuerdo con Thorgerson, Hipgnosis pasó semanas con una variedad de ideas diferentes para la portada, pero la banda, por lo general disputada, tardó «menos de tres minutos» en ponerse de acuerdo sobre la portada del álbum, ahora famosa.

La idea detrás de the prism era celebrar el espectáculo de luces de la banda. Pink Floyd siempre ha sido conocido por su elaborada puesta en escena y el uso de efectos visuales, pero ninguna de las portadas de sus álbumes anteriores lo había reflejado de ninguna manera. La elección del triángulo también fue simbólica. En una entrevista reciente con Rolling Stone, Thorgerson explicó: «Creo que el triángulo, que es un símbolo de pensamiento y ambición, fue en gran medida un tema de las letras de Roger.»The refracting prism también insinúa el estilo de rock psicodélico que se encuentra en el álbum.

Frecuentemente clasificado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, The Dark Side of the Moon permaneció en las listas durante 741 semanas desde 1973 hasta 1988, más que cualquier otro álbum en la historia de la música.

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1 The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

No es de extrañar que el Sargento Pepper ganara el Premio Grammy a la Mejor Portada de Álbum en 1968. La icónica carátula del álbum es una de las portadas de álbumes más reconocidas y aclamadas de todos los tiempos. Diseñada por Peter Blake y su esposa, Jann Haworth, la portada presenta una ecléctica variedad de modelos de cartón de tamaño natural de personajes famosos con los mismos Beatles al frente y al centro, vestidos con la apariencia de la Sgt.Pepper Band.

Como Sgt. Pepper Band, los cuatro Fabulosos llevaban trajes de estilo militar hechos de satén de color day-glo, hechos a medida para ellos por el diseñador Manuel Cuevas. Decorando los uniformes había una variedad de insignias que incluían: Medallas MBE en las chaquetas de traje de McCartney y Harrison( los cuatro Beatles habían recibido MBE), El Escudo de Armas Real del Reino Unido en la manga derecha de Lennon, un flash de la Policía Provincial de Ontario en la manga de McCartney, y una variedad de medallas familiares prestadas de la familia del ex baterista de los Beatles Pete Best.

Lo que hace que la portada de este álbum sea más interesante, es el colorido collage que rodea a la banda. Fotografiada por Michael Cooper, la portada del álbum muestra a más de 70 celebridades diferentes, incorporando escritores, músicos, estrellas de cine, médicos famosos, científicos e incluso varios gurús indios (incluido, por supuesto, a petición de Harrison). Con mucha entrada y debate de la banda, el diseño final de Blake presenta las imágenes de personas como: Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung, Mae West, Fred Astaire, Bob Dylan, James Dean, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Sigmund Freud, Albert Einstein, Marlon Brando, Stan Laurel y Oliver Hardy, así como el bajista original de los Beatles, Stuart Sutcliffe, por nombrar solo algunos. Con un costo de £2,868 5s 3d, se estima que la carátula del álbum era casi 100 veces el costo promedio de una portada del álbum en esos días.

El álbum en sí fue un éxito instantáneo entre los fans y los críticos. Es ampliamente reconocido como uno de los álbumes más importantes e influyentes en la historia de la música popular, ubicándose constantemente en, o cerca de, la parte superior de cualquier lista publicada de los mejores álbumes de todos los tiempos.