Cineasta

21 LORI SILVERBUSH & MICHAEL SKOLNIK

EN MAYO DE 2003, LOS CINEASTAS LORI SILVERBUSH Y MICHAEL SKOLNIK, VIEJOS AMIGOS DE WESTCHESTER, Nueva York, finalmente decidieron motivarse mutuamente para hacer una película juntos. Inspirados por su experiencia haciendo trabajo voluntario y proyectos de cine en barrios urbanos pobres (y una pasión compartida por el hip-hop), decidieron combinar los antecedentes documentales de Skolnik con la experiencia de Silverbush dirigiendo cortometrajes de ficción para crear una historia naturalista sobre un tema que ambos conocían bien: las mujeres en el centro de la ciudad. «Cuando ves películas sobre el gueto, casi siempre es esta versión masculina comercializada de lo que sucede allí», dice Silverbush. «Queríamos centrarnos en lo que les pasa a las mujeres.»

Menos de un año después, la pareja había completado On the Outs, una característica digital arenosa sobre tres mujeres jóvenes y su lucha por sobrevivir en los barrios pobres de Jersey City. «Acabamos de encontrar niños en Jersey City y les preguntamos si querían estar en una película», dice Skolnik de su elenco de actores profesionales y no profesionales. «Lo que estos jóvenes dieron a la película fueron sus miedos más profundos y oscuros, y fue una bendición absoluta. Después de estrenarse con excelentes críticas en el Festival de Cine de Toronto de 2004, la película se estrenó en Berlín y obtuvo nominaciones a los Premios Gotham y Independent Spirit. Se estrenó en el Film Forum de Nueva York el 13 de julio.

Recientemente, los dos cineastas se han involucrado en varios proyectos en solitario de alto perfil. Silverbush se une a direct Bluesman, una novela de Andre Dubus, para los productores Vincent Newman y Aaron Ryder (Memento), y también está escribiendo y dirigiendo Higher Ground, una historia sobre cruces fronterizos entre México y Estados Unidos. Skolnik, cuyo documento más reciente está enganchado: La Leyenda de Demetrius Hook Mitchell, está desarrollando un largometraje de ficción sobre Haití para Imagine Entertainment y el productor Brian Grazer, al tiempo que completa el trabajo en películas de no ficción sobre las leyendas del rap Wyclef Jean y Russell Simmons. – M. R.

Contacto: Silverbush: Sandra Lucchesi y Lee Keel en la Agencia Gersh: (310) 274-6611; Skolnick: Phil Raskind en Endeavor: (310) 248-4000

22 JOBY HAROLD

» EN LAS AFUERAS DE CADA AGONÍA SE SIENTA UN SUJETO OBSERVADOR QUE SEÑALA», escribió una vez Virginia Woolf. Para el escritor y director Joby Harold, tuvo sus propias seis horas de dolor antes de poder escribir su oscuro thriller psicológico Awake.

«Tenía un cálculo en el riñón», explica Harold, » y sufría cantidades extremas de dolor. La morfina no estaba ayudando, así que en mi mente busqué un lugar feliz para pasar el rato hasta que el dolor desapareciera.»Fue durante ese día en el hospital que Harold urdió el ingenioso concepto de Awake, un thriller que se desarrolló en la mente de un hombre sometido a una cirugía a corazón abierto, cuya anestesia fallida lo deja completamente alerta, pero paralizado e incapaz de decírselo a sus médicos. Si crees que has escuchado esa línea de troncos antes, es probablemente porque la película ha tenido su propia cuota de ataques y arranques dolorosos. Después de establecerse con un equipo de estrellas con sede en Nueva York de Open City Films, GreeneStreet Films y the Weinstein Company, se anunció que estaba a punto de preproducción el año pasado con Jared Leto y Kate Bosworth como protagonistas. Más tarde, Katie Holmes se unió cuando Bosworth abandonó para hacer Superman Returns, pero ahora Harold está reformulando de nuevo. «Katie Holmes está reorganizando su vida, y no queríamos esperar a ver si éramos parte de su reorganización», dice Harold diplomáticamente.Nacido en Inglaterra, Harold se mudó a los Estados Unidos para asistir a la Escuela de Cine de la UCLA. Después de graduarse, se quedó en Los Ángeles, obtuvo un agente y gerente, pero en 1999 decidió mudarse a Nueva York. «Lo que sacrifico al no poder asistir a una reunión en cinco minutos, lo vuelvo a escribir», dice. Ahora escribe sus guiones inspirados en»early Polanski» desde la medianoche hasta las siete de la mañana cada día. «Es más fácil para mí alejarme del teléfono, y las cosas que estoy escribiendo son bastante oscuras», explica. «Y cuando mi esposa se despierta, estoy allí esperando con una gran sonrisa en la cara; ella se va, y me voy a dormir.»- S. M.

Contacto: Jay Baker en CAA: (310) 288-4545, Shawn Hopkins en Anonymous Content: (310) 558-3667

23 CHASE PALMER

«MIS DIRECTORES FAVORITOS SON AQUELLOS QUE SON PROMISCUOS EN EL GÉNERO, PERSONAS COMO MICHAEL WINTERBOTTOM, DANNY BOYLE Y STANLEY KUBRICK», dice el cineasta de 30 años Chase Palmer. «Lo primero en lo que pienso cuando estoy armando una idea es si va a ser visualmente atractiva. Quiero contar historias tan visualmente como me sea posible, donde se puede obtener lo que está sucediendo con solo mirar lo que está en pantalla.»Con sus dos primeros cortometrajes premiados, el género homage whodunit Neo Noir (2002) y el set de Bagdad encargado por Fox Searchlab Shock and Awe (2004), Palmer ha cumplido su propio mandato, creando dos obras que son completamente distintas en tono y contenido, pero unidas por un control seguro y meticuloso de la cámara y el montaje. Espera continuar desarrollando su oficio con su debut en largometrajes, The Young Hitchcockians, que describe como «un retrato del joven Hitchcock enmarcado dentro de un thriller de Hitchcock.»La película ya cuenta con financiación parcial de Radioaktive Films, y Palmer espera rodar este invierno.

Después de graduarse de la universidad, Palmer trabajó brevemente en IFP / Nueva York y como asistente personal en rodajes de películas independientes antes de tomar un trabajo para su padre, un desarrollador de hoteles, mientras continuaba escribiendo guiones. «Veo ese período de tres años como mi escuela de cine, dice Palmer, de 30 años,» porque todas las habilidades que aprendí como director y productor, la capacidad de organizar un proyecto y supervisar a un gran grupo de personas, las aprendí en un sitio de construcción.»Durante los últimos dos años Palmer también se ha desempeñado como director ejecutivo de la Colonia de Guionistas de Nantucket, de la que es ex alumno. — M. R.

Contacto: [email protected], Geoff Morely en UTA: (310) 273-6700, Lindsey Williams en el Grupo Gotham: (310) 285-0001

24 MARSHALL CURRY

EN 1994 MARSHALL CURRY CONSIGUIÓ UN TRABAJO EN UNA NUEVA COMPAÑÍA DE MEDIOS. «Pensábamos que los CD-ROM iban a ser el futuro», recuerda del concierto que le llevó a producir documentos interactivos para museos y clientes corporativos. «Me metí en esto porque me gustaba contar historias con imágenes y palabras. Pero después de unos años, dice, «Echaba de menos contar historias lineales con personajes que observas y que te importan.»

Buscando tal historia, Curry se encontró con la campaña de alcalde de Newark, N. J., en 2002. «Había trabajado en Newark durante la universidad y había establecido un programa de alfabetización allí», explica Curry. «Mi hermano es un recaudador de fondos demócrata, y a través de él conocí a Cory Booker. Representó una dinámica que se desarrollaba en todo el país, esta nueva generación de políticos afroamericanos nacidos después del movimiento de derechos civiles, personas como Harold Ford y Barack Obama.»

Financiándose de su propio bolsillo, Curry compró una cámara DV y dos días más tarde comenzó a fotografiar un documento que seguiría a Booker mientras intentaba derrocar al titular Sharpe James, a quien los críticos acusaban de estar en la cama con intereses corporativos. «Empecé a disparar», dice, «y luego empezó todo esto de la «parte inferior de la democracia».»El fascinante drama contenido en la película de Curry, Streetfight, proviene no solo de los indignantes ataques de Sharpe contra Booker, en un momento en que afirma (incorrectamente) que Booker es en realidad blanco, sino de sus ataques contra el propio Curry. El cineasta es acosado y expulsado de los eventos públicos, y su verdadera indignación le da a la película una sacudida personal. «Soy alguien que se resiente de las personas que abusan de su autoridad, ya sea el alcalde de una ciudad o mi director en la escuela secundaria», dice.

Streetfight, que aparece en POV este verano, ha sido aclamado como el mejor doc político estadounidense desde The War Room y ha ganado Premios del Público en Tribeca, Silver Docs y Hot Docs. Pero a pesar del éxito, Curry ahora está comenzando otro doctor por su cuenta, la historia de una familia que adoptó a seis niños, todos de diferentes razas. – S. M.

Contacto: [email protected], (917) 658-0470

FOTO: HENNY GARFUNKEL.

25 ELLEN PAGE

A LOS 15 AÑOS, ELLEN PAGE, NACIDA EN HALIFAX, HABÍA ESTADO ACTUANDO DURANTE UNOS AÑOS CUANDO DE REPENTE DESCUBRIÓ LO QUE PARA ELLA ES LA ESENCIA DEL OFICIO. «Estaba acostumbrada a jugar con chicas jóvenes, memorizar mis líneas y decirlas con entusiasmo», recuerda. «Y siempre funcionó.»Pero cuando fue elegida para el drama de 2002 Marion Bridge, junto a Molly Parker, algo cambió.

«Puedo recordar la escena», dice. «Era el final de la película, estamos en un coche, y le pregunto a Molly si es mi madre. Y de repente sentí una conexión con ella, recuerdo que perdí el aliento, y pensé que era genial. Por primera vez tuve que alterar mis emociones, y quería ese sentimiento una y otra vez.»

Ahora 18, Page está a punto de romper con dos próximas películas. Protagoniza la película Boca a boca de la directora Alison Murray como una adolescente que huye de casa para unirse a un culto, un viaje que se llena cada vez más de conflicto cuando su madre la rastrea y también se une al culto. La primera en los cines será Hard Candy, la sensación de Sundance de David Slade, en la que interpreta a una niña de 14 años que voltea violentamente la mesa sobre un depredador de Internet masculino mayor. Page ofrece una actuación aterradoramente compleja en un doble sentido en el que está en pantalla prácticamente toda la película. Para ella, la clave del papel era resistir la tentación de convertir a su personaje en un Terminator adolescente.

«Nunca quieres interpretar a un personaje en 2D», dice. «Y no quería ser el malo, la pequeña perra malvada. Quería que fuera una joven apasionada e inteligente.»

Desde Sundance Page ha estado recibiendo montones de guiones, y ahora hay éxitos de taquilla de Hollywood mezclados con las indias. «Es surrealista», dice de la atención, » pero solo quiero hacer partes que me apasionen.»- S. M.

Contacto: Gaby Morgerman en William Morris: (310) 859-4000