NACIDO: 1916, Iria Flavia, Padrón, Galicia, España
FALLECIDO: 2002, Madrid, España
NACIONALIDAD: ESPAÑOLA
GÉNERO: Drama, ficción, poesía
GRANDES OBRAS:
La Familia de Pascual Duarte (1942)
Viaje a la Alcarria (1948)
La Colmena (1951)
Diccionario Secreto (1968)
San Camilo, 1936 (1969)
Visión general
Camilo José Cela, figura fundamental de la literatura española del siglo XX, es conocido por sus diversas obras de ficción estilísticamente que transmiten el legado social de la Guerra Civil Española. Su primera novela importante, La Familia de Pascual Duarte (1942), marcó el renacimiento de la tradición de excelencia literaria española y la recuperación gradual de la cultura española de la guerra civil de 1936-1939. A lo largo del régimen represivo del general Francisco Franco, Cela sufrió la censura gubernamental. Sin embargo, permaneció en España en lugar de exiliarse y se expresó audazmente en más de setenta obras de literatura, incluidos ensayos, diarios de viaje,
cuentos, dramas y poesía. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1989.
Obras en Contexto Biográfico e Histórico
Herido de Guerra Civil Camilo José Manuel Juan Ramón Cela y Trulock nació en Iria Flavia (A Coruña), España, el 11 de mayo de 1916, de padre español y madre inglesa. Su padre trabajaba como funcionario de aduanas, y en 1933 la familia se trasladó definitivamente a Madrid. Sus excentricidades comenzaron a echar raíces en sus años universitarios (1933-1936 y 1939-1943), durante los cuales comenzó y abandonó los estudios de filosofía, medicina y derecho, sin obtener un título. En 1934, un grave ataque de tuberculosis le cambió la vida. Durante su recuperación, leyó una colección de setenta y un volúmenes de literatura española, fomentando sus aspiraciones literarias.
Cela comenzó a escribir poesía. Su primera colección fue escrita en 1936, el primer año de la Guerra Civil Española, pero no se publicó hasta 1945. Después de que estallara la guerra en España, fue reclutado por el ejército nacionalista de Franco, y herido en batalla. Franco derrotó a sus oponentes antifascistas y estableció una dictadura en abril de 1939. La Segunda Guerra Mundial comenzó cinco meses después.
Dado de baja del ejército en 1939, Cela trabajó como torero, pintora, actor, funcionaria en el gobierno de Franco, e incluso, brevemente, como censor. A partir de 1940, cuando comenzó a frecuentar las veladas literarias en el Café Gijón de Madrid, se allanó el camino para la prolífica producción de sus siguientes seis décadas.
La Familia de Pascual Duarte y la Aclamación temprana Cela obtuvo aclamación de la crítica a los veintiséis años con su primera novela, La Familia de Pascual Duarte. La novela relata, en forma de memorias escritas a un amigo, la vida de un asesino convicto en espera de ejecución. Pascual responde a una vida de pobreza y frustración matando a su perro, a su caballo, al amante de su esposa y, finalmente, a su madre. Proclama continuamente su arrepentimiento, pero en última instancia el lector debe cuestionar la sinceridad de Pascual y la causa de sus actos asesinos. Contradicciones, lagunas y ambigüedades plagan la narrativa.
La atmósfera brutal de esta novela resonó con una nación que se recuperaba de un conflicto brutal. Tras su publicación, sin embargo, sus detalles impactantes y sórdidos fueron condenados por censores y críticos por igual. Los censores del gobierno, considerando a Pascual Duarte el producto de una mente depravada, se apoderaron de la segunda edición de la novela en 1943 y la retuvieron durante dos años hasta que fue publicada de nuevo en España. Desde entonces, sin embargo, el libro ha pasado por más de 250 ediciones, lo que la convierte en la segunda novela española más leída de todos los tiempos, después de Don Quijote de Miguel de Cervantes.
Cela más tarde llamó a su segunda novela la antítesis de la primera. Hogar de reposo (1944) examina la angustia privada de los pacientes de tuberculosis confinados en un sanatorio; es cierto que el trabajo proviene de la experiencia de primera mano del autor con la enfermedad. Incluso los críticos de la primera novela de Cela elogiaron esta por su sensibilidad y lirismo. Rest Home ilustra el deleite de Cela por la simetría estructural: la novela se divide en dos partes iguales, cada una subdividida en siete capítulos que corresponden a los siete narradores de pacientes moribundos, seis de los cuales se identifican solo por números.
Inconformidad radical Tras la publicación de su segunda novela, Cela entró en un período de gran productividad. Publicó una actualización moderna de una famosa novela picaresca del siglo XVI, Nuevas aventuras y desgracias de Lazarillo de Tormes (1944), y rápidamente produjo varias colecciones de cuentos. Viaje a la Alcarria (1948) fue la primera de varias colecciones de bocetos de viaje que relataban sus vagabundajes por la Península Ibérica. Ganó elogios por su enfoque atípico del género de los viajes.
La colmena (1951) es generalmente considerada la mejor obra de Cela. Se publicó por primera vez en Argentina, porque los censores españoles se opusieron a sus temas de depravación, hambre y opresión. Ambientada en Madrid en 1940, una época de graves carencias bélicas, es un panorama social que narra tres días de la vida de unos trescientos personajes que frecuentan un sórdido café. Sumergido a mitad de camino en las conversaciones mundanas de las masas de Madrid, uno tiene la impresión de escuchar encuentros sexuales clandestinos, proposiciones ilícitas y otros asuntos privados, en medio del nerviosismo de una sociedad que apenas
se acostumbra a un régimen en el que el comportamiento sospechoso o la crítica al nuevo gobierno justificaban la persecución. Un cadáver aparece la primera noche, y varios incidentes y fragmentos de información comienzan a formar historias que podrían desentrañar el asesinato.
Las obras de Cela, a partir de Pascual Duarte, confirman su inconformidad radical. La represión y la censura que se convirtieron en una forma de vida bajo el régimen de Franco fueron catalizadores de la audacia artística de Cela y su inclinación por el escándalo. Cela creó intencionalmente la personalidad pública de un forajido literario, y su trabajo continuamente empujó los límites de la propiedad. La novela Mrs.Caldwell Speaks to Her Son (1953) sorprendió al público lector español con su tema tabú. En doscientos capítulos cortos, las cartas de una anciana inglesa a su hijo muerto revelan su amor incestuoso por él.
Defensor de la obscenidad Cela era ahora una figura literaria destacada. Se trasladó a la isla de Mallorca en 1956, y fundó una revista, Papers from Son Armadans, que se convirtió en una salida vital para los jóvenes escritores antifranquistas. En 1957 fue admitido en la Real Academia Española de la Lengua. Se hizo amigo de artistas como Joan Miró y Pablo Picasso; este último contribuyó con dibujos a la obra de Cela Bundle of Loveless Fables (1962).
Durante las décadas de 1960 y 1970, Cela impulsó su salida iconoclasta de las convenciones literarias y los códigos morales católicos con obras como su Diccionario Secreto (1968), un libro de jerga y palabras obscenas, y Enciclopedia del Erotismo (1977). Sus obras innovadoras, cada vez más sexuales y escatológicas, sin embargo, recibieron elogios de la crítica. A medida que la dictadura franquista se desvanecía, sus ensayos de actualidad comenzaron a aparecer en los periódicos españoles; estos fueron posteriormente republicados en numerosas colecciones, en la década de 1990.
Experimentos estilísticos Sus novelas posteriores fueron consistentemente experimentales, comenzando con Víspera, Fiesta y Octava del Día de San Camilo de 1936 en Madrid (1969; comúnmente llamado San Camilo, 1936). Esta obra emplea una narrativa alucinatoria de flujo de conciencia sin párrafos para examinar el inicio de la Guerra Civil Española. No aparecen letras mayúsculas en office of darkness 5 (1973); Christ versus Arizona (1988) consta de una sola frase, de más de cien páginas.
Dos años después de la muerte de Franco en 1975, Cela fue nombrada al Parlamento español por el rey Juan CarlosI. Durante la transición a la democracia, ayudó a redactar la Constitución española de 1978. Ganó varios prestigiosos premios literarios en las décadas de 1980 y 1990, que culminaron con el Premio Nobel de Literatura en 1989. En sus últimos años, su vida privada y su comportamiento escandaloso llamaron más la atención que su escritura, que continuó a un ritmo prolífico. Murió en 2002, a la edad de ochenta y cinco años.
Obras en Contexto Literario
El audaz estilo literario de Camilo José Cela tiene sus raíces en el realismo europeo del siglo XIX, y especialmente en la Generación española de 1898, que atacó la hipocresía moral de la sociedad española después de la derrota de la nación en la Guerra Hispano-Estadounidense. La familia de Pascual Duarte también se inspiró en la tradición española de las novelas de aventuras picarescas-satíricas con héroes pícaros, como la novela del siglo XVI Lazarillo de Tormes. Los críticos también comparan con frecuencia a Cela con el escritor estadounidense John Dos Passos; ambos escribieron novelas cinematográficas con secuencias temporales cambiantes y una panoplia de personajes.
La representación grotesca de los aspectos ilícitos y repulsivos de la sociedad española de Temblor Cela inició una tendencia literaria en España llamada más tarde temblor. El término es vago, pero parece denotar un tipo de ficción que habita en el lado más oscuro de la vida. Para Cela, este énfasis en la crueldad y la vulgaridad gráfica, y el tema que habitualmente estaría prohibido para los lectores españoles, refleja su compromiso de desafiar los códigos morales tradicionalistas y católicos de España. Esta devoción a la libre expresión llevó a problemas de censura y cargos de indecencia en España, pero fue una característica esencial de su obra, tanto en ficción como en no ficción.
CONTEMPORÁNEOS LITERARIOS E HISTÓRICOS
Los contemporáneos famosos de Cela incluyen:
Alejo Carpentier( 1904-1980): novelista y musicólogo cubano que fue uno de los primeros practicantes del realismo mágico.
Octavio Paz (1914-1998): poeta y ensayista mexicano;Premio Nobel (1990).
Albert Camus (1916-1960): Novelista y filósofo existencialista franco-argelino.
Augusto Roa Bastos( 1917-2006): novelista paraguayo; autor de la clásica novela del dictador, I el Supremo.
José Saramago (1922–): escritor portugués conocido por sus perspectivas políticas y religiosas subversivas; ganador del Premio Nobel (1988).
Joan Miró (1893-1983): pintor español cuyas obras surrealistas desafiaban las normas culturales burguesas.
Francisco Franco (1892-1975): dictador español, 1936-1975.
Patrones La experimentación estilística es una característica constante de la ficción de Cela. Su trabajo posterior presenta un énfasis decreciente en la trama – la secuencia de causa y efecto se descarta en gran medida-y un énfasis creciente en patrones artificiales de eventos. La narrativa fragmentada de La Colmena y los micro-capítulos cortos de San Camilo, 1936 son ejemplos. En su prólogo a Mrs. Caldwell Speaks to Her Son, titulado «A Few Words to Whoever Might Read This», Cela habla de la » novela de relojes made hecha de múltiples ruedas y pequeñas piezas que trabajan juntas en
armonía.»Con este enfoque mecánico de la construcción de ficción, Cela impone orden a lo que percibe como un universo caótico.
La deuda de España con Cela Cela ha tenido un enorme impacto en las generaciones venideras de escritores españoles. Gran parte de la intelectualidad española huyó al exilio cuando Franco llegó al poder; Cela se quedó y revivió la tradición literaria de la nación en una era represiva. Al principio colaboró con el régimen, pero más tarde sirvió a la causa de la libertad artística a través de la publicación de artículos de Son Armadans y de sus propias provocaciones literarias. La literatura y el arte de la España democrática contemporánea están en deuda con la libre expresión que Cela ejerció.
Obras en Contexto Crítico
A pesar del enorme tamaño de la obra de Camilo José Cela, su reputación se basa en sus dos novelas más célebres, La Familia de Pascual Duarte y La Colmena. Ambos se enfrentaron a la censura en España, pero lograron un éxito crítico y comercial, un éxito fenomenal en el caso de Pascual Duarte. Muchas de sus otras obras fueron populares entre los lectores, incluyendo sus diarios de viaje y la novela Mazurca para dos muertos (1983), que ganó el Premio Nacional de España.
Conservadurismo español La naturaleza conservadora de la cultura española, que ha persistido en la era democrática de la nación, afectó la recepción crítica de Cela en casa. Como escribió Christopher Maurer en The New Republic, » Cela ha sido durante mucho tiempo una palabra familiar en España, aunque no es una palabra educada.»Más allá de los temas de la censura, los conservadores españoles condenaron a Pascual Duarte y al tremendismo como ofensivos para la sensibilidad moral de la nación. Una minoría significativa de críticos continuó ofendiéndose por la naturaleza rebelde y desinhibida de la voz de Cela. Fuera de España, los críticos tendían a ver el tremendismo como un intento legítimo de representar la naturaleza corrupta y violenta de la vida bajo la dictadura fascista.
La reacción de recepción posterior a los libros posteriores de Cela también fue variada. Sus innovaciones estilísticas, aunque elogiadas por los críticos posmodernos, las hicieron menos accesibles al lector en general; mientras tanto, su obscenidad cada vez mayor y el controvertido comportamiento público de Cela, llevaron a los conservadores a declararlo una vergüenza. Los conservadores no fueron los únicos españoles poco entusiastas de que Cela ganara el Premio Nobel. Algunos izquierdistas políticos nunca perdonaron a Cela por su temprano apoyo a Franco y su régimen. Sus compromisos políticos eran algo ambiguos, pero su lealtad a la libertad moral y artística era inquebrantable. Muchos no españoles familiarizados con su obra la ven casi como una encarnación de la experiencia de España en el siglo XX.
Respuestas a la Literatura
- Hacer algunas lecturas sobre la Guerra Civil Española. Reflexionando sobre la ficción de Cela, escribe sobre las diferentes formas en que presenta el impacto de la guerra en la sociedad española.
- ¿Por qué crees que la familia de Pascual Duarte fue prohibida en España? Por el contrario, ¿por qué crees que su popularidad ha demostrado ser tan duradera allí?
- ¿Crees que la fascinación de Cela por la obscenidad representa una simple búsqueda del valor de choque, o tiene un propósito más grande?
- Algunos críticos dicen que el personaje principal de La Colmena es la propia ciudad de Madrid. ¿Estás de acuerdo, y en qué sentido retrata la novela a Madrid como personaje?
- ¿Qué contribuyen los experimentos estilísticos de Cela, como la frase de Cristo versus Arizona, de longitud de libro, a la experiencia o al significado de su trabajo?
EXPERIENCIA HUMANA COMÚN
La novela de Camilo José Cela La Familia de Pascual Duarte es una versión moderna de la picaresca, un género que incorpora la sátira social en un formato de aventura. La palabra picaresca proviene de la palabra española picaro( pícaro); el protagonista de una novela picaresca es con frecuencia un bribón, o habitante de los rangos más bajos de la sociedad. Es un género literario perdurable, como atestiguan estos títulos de la época contemporánea.
On the Road (1957), una novela de Jack Kerouac. La historia de Sal Paradise y Dean Moriarty (Jack Kerouac y Neal Cassady) es el trabajo definitivo de la generación Beat y una pieza influyente de Americana.
Eva Luna (1985), novela de Isabel Allende. Esta historia de un huérfano pobre es a la vez un romance y un retrato de una sociedad sudamericana en proceso de revolución.
El fantasma de la prostituta (1992), una novela de Norman Mailer. Una novela de mil cuatrocientas páginas que compara la historia de un hombre con la historia temprana de la Agencia Central de Inteligencia.
Tipping the Velvet (1998), una novela de Sarah Waters. Una joven «oyster girl» se enamora de un imitador masculino de music hall y descubre su lesbianismo en esta divertida novela ambientada en la Inglaterra victoriana.
Madonna de Rusia (2005), una novela de Yuri Druzhnikov. En esta novela reciente de una respetada novelista emigrada, el personaje Lily Bourbon comienza como caminante callejero de Petrogrado, se convierte en un destacado poeta soviético y luego escapa a América.
BIBLIOGRAFÍA
Libros
Charlebois, Lucile C. Entendiendo a Camilo José Cela. Columbia: University of South Carolina Press, 1998.
Foster, William David. Formas de la Novela en la Obra de Camilo José Cela. Columbia: University of Missouri Press, 1967.
Kirsner, Robert. Las Novelas y Viajes de Camilo José Cela. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1964.
Perez, Janet. Camilo José Cela Revisitado. Nueva York: Twayne, 2000.
Publicaciones periódicas
Foster, David William. «Camilo José Cela: 1989 Premio Nobel de Literatura.»World Literature Today 64 (Winter 1990): 5-8.
Ilie, Paul. «La política de la Obscenidad en San Camilo, 1936.»Anales de la novela de posguerra 1 (1976): 25-63.
Kronik, John. «Libertad condicional de Pascual.»Review of Contemporary Fiction 4 (1984): 111-18.
Maurer, Christopher. «The Tremendist.»New Republic, 3 de septiembre de 1990.
Millas, Valerie. «Camilo José Cela: The Art of Fiction CXLV.»Paris Review 139 (Verano de 1996): 124-63.
Ugarte, Michael. «Cela Vie.»Nation, 27 de noviembre de 1989.