Nota del editor: Carly Johnson es una cantante de jazz galardonada con formación clásica que ha estado actuando profesionalmente desde 2007. Ha combinado varios géneros para el lanzamiento de su álbum debut homónimo. «Piensa que Etta James conoce a Ann Wilson conoce a Amy Winehouse.»
La mayoría de las historias de superhéroes presentan una escena en la que el personaje está aprendiendo a usar sus poderes y está totalmente abrumado por las nuevas habilidades, volando caóticamente alrededor de una habitación o tal vez incendiando varios tamaños. Pero solo para tirar de la cortina de la tienda de cómics por un momento, no tiene mucho sentido. La habilidad y la habilidad no solo aparecen en la gente, como un sombrero alegre. Se desarrollan lentamente. Michael Jordan no se despertó mojando. Wayne Gretzky necesitaba aprender a patinar. El talento, paranormal o de otro tipo, no supera a una persona de la noche a la mañana. El álbum homónimo de Carly Johnson, con su voz poderosa y conmovedora, nos recuerda que los grandes artistas usan heroicamente sus talentos para crear música memorable, y no para soplar los oídos de los oyentes.
Johnson tiene una voz fuerte. Es la pieza central de la mayoría de las canciones, ocupando la mayor parte de los bienes raíces del álbum. No es una elección egoísta, sino el resultado inevitable de su profundidad vocal, que requiere un espacio adecuado. Lo que es especial y demasiado inusual de Johnson es que su voz no abruma las pistas. Hay equilibrio y moderación que crean contraste y tensión dentro de las pistas. También ayuda que sea una compositora talentosa, coescribiendo la mayor parte del álbum con Charlotte Littlehales, su compañera de cuarto de la escuela de música.
Las canciones a menudo tienen un ambiente de los años 50, pero con una complejidad sonora con la que los ingenieros de esa época solo podían soñar. «I Don’t Care (Zirophux)» columpios, metales y coros mezclados un poco, con Johnson y un saxo justo al frente, una carrera de arrastre cerrada que sabes que ganará. La canción se rompe en palmadas de manos y luego se construye de nuevo. Puedes apreciar fácilmente las habilidades vocales de Johnson, pero también proporciona suficiente espacio para que la canción respire. Johnson entra caliente, pero no quema la habitación.
Algunos de los momentos más agradables del álbum cuentan con Johnson compartiendo un poco el centro de atención. En» For You», Johnson hace duetos con el cantante y compositor Will Oldham, también conocido como Bonnie» Prince » Billy. La voz de Oldham funciona bien en la balada atemporal, llenando los pequeños huecos dejados por la voz de Johnson, creando una onda de sonido gigante cuando los dos cantan juntos. «Solía llorar», deja que Johnson use sus chuletas jazzistas, pedales de acero de inspiración hawaiana detrás de ella, dándole a la canción un tinte inesperado, que recuerda a la leyenda del acero Speedy West. Las interpretaciones instrumentales están bastante contenidas en el disco, excepto aquí, cuando el pedal steel tiene algo de tiempo para brillar con algunas bonitas melodías de contrapunto que no son las habituales lamidas country que uno podría esperar.
Johnson no está rompiendo demasiado soul/rhythm and blues en su debut, pero ese es el punto. Esta es una forma clásica y familiar y ella está trabajando respetuosamente dentro de ella, prestando atención a las canciones y actuaciones y no tratando de volar las puertas del álbum con un canto exagerado. Johnson sabe cuándo soltar su poderosa voz, pero también sabe cuándo quedarse atrás. Esa es una comprensión importante que viene con el aprendizaje gradual de dominar el propio instrumento y no de despertarse repentinamente con un conjunto de tuberías incontrolables.
El álbum debut homónimo de Carly Johnson tiene fecha de 4 de diciembre de 2020 a través de sonaBLAST! Registro.
Carly Johnson
Reserva de Carly Johnson
* Imagen cortesía del artista