En mi último post de historia, cómo comenzó el ballet, abordé cómo el ballet comenzó a ser muy diferente de lo que vemos hoy. Terminando a finales del siglo XVIII, ahora pasamos al siglo XIX, donde se formó el Ballet Romántico.
En siglos anteriores, los bailarines eran principalmente hombres. Incluso si una historia tenía un personaje femenino, era bailada por un hombre vestido de mujer. En el período romántico del ballet, vemos un gran cambio en el papel femenino. Todo se volvió muy femenino y las mujeres eran ahora el género dominante. Empezamos a ver el tutú y bailando en los dedos de los pies. Había un fuerte deseo de que los bailarines crearan una ilusión de ligereza y ligereza. Todas estas son cosas que conocemos como ballet hoy en día y que finalmente están empezando a ver algunas similitudes.
Tengo que decir que los ballets románticos son mis favoritos! Muchas de las historias detrás de los ballets de este período eran dramáticas historias de amor y a menudo involucraban criaturas etéreas como hadas, ninfas, espíritus y demonios. Uno de los ballets que todavía se representa de forma regular por las compañías de ballet de hoy en día es el ballet Giselle. Fue bailada por una de las grandes bailarinas de la época, Carlotta Grisi. Hablaré más sobre Giselle en un post posterior, pero algunos otros ballets a tener en cuenta del período romántico fueron La Sylphide, Grand Pas de Quatre y La Esmeralda.
Carlotta Grisi en Giselle
En la representación del ballet La Sylphide, la bailarina Marie Taglioni fue la primera en bailar en la punta de los pies. Taglioni hizo esto con la fuerza de sus propios pies y sin lo que conocemos como zapatos de punta. El zapato de punta no se desarrolló hasta más tarde en el siglo XIX. También vemos en este ballet el tutú romántico, que es una falda larga de tul de capas que llega hasta la mitad de la pantorrilla.
Marie Taglioni en La Sylphide
Un coreógrafo notable de la época, Jules Perrot, desarrolló el uso del ballet como una separación de la actuación. En otras palabras, creó los primeros bailes sin trama sin historia que representar. Los bailarines bailaban simplemente por el bien de bailar. El ballet en el que vimos esto por primera vez fue en el Grand Pas de Quatre, o danza de cuatro. Este ballet incluía a cuatro de las bailarinas más grandes de la época, incluyendo Taglioni y Grisi.
Grand Pas de Quatre
También es importante para mí mencionar aquí que August Bournonville fue bailarín y coreógrafo de esta época. Si recuerdas de mi post sobre diferentes técnicas de ballet, Bournonville fue mencionado como otra técnica para aprender. No se usa mucho hoy en día, pero es del estilo de este período de tiempo en particular. Otra parte importante de este período fueron las pinturas de Edgar Degas. Si alguna vez has visto sus hermosas pinturas de bailarinas, ¡aquí es cuando las creó!
A finales de siglo, el ballet estaba perdiendo su papel como un nuevo arte convencional, y poco a poco estaba empezando a desaparecer. ¡Manténgase atento para aprender cómo el ballet hizo su regreso! Os dejo ahora con un vídeo del Grand Pas de Quatre (realizado en la década de 1960). Tenga en cuenta cómo el movimiento realizado es muy ligero y delicado, fiel al estilo del ballet romántico. 🙂