Para ser completamente claro desde el principio de este artículo, el término «música popular» abarca una selección inmensamente amplia y diversa de música de todo el mundo. Con bastante frecuencia, este término se usa para describir la música creada por los pueblos indígenas en cualquier país que se te ocurra. Esto, por ejemplo, puede incluir música Gamelana balinesa, Gagaku japonés, música folclórica irlandesa, inglesa o escocesa, por citar solo una pequeña fracción de la colección de música disponible para considerar. Cada uno de estos tipos de música folclórica tiene una gran cantidad de tesoros para el oyente y el intérprete por igual y es muy digno de una exploración más completa de la que este artículo puede proporcionar.
Características de la música Folk
Hay características subyacentes, incrustadas en la música folk de las que podemos dibujar una sutil similitud. Una de las características más obvias de la música folk es la gama de instrumentos utilizados y que muy a menudo definen el sonido que es típico para ese tipo de música. Muchos de estos instrumentos no se utilizan en muchos otros contextos que no sean para tocar la música de ese país y muchos de los cuales no serán ni remotamente familiares. Hay toda una área de estudio académico llamada ‘Etnomusicología’ que se dedica a la exploración de este tipo de música.
Si nos remontamos a la música folclórica irlandesa, entonces ya podemos encontrar una colección de instrumentos que realmente caracterizan la música de ese país culturalmente rico. Tomemos por ejemplo las «tuberías de uilleann» que datan de principios del siglo XVIII y son notoriamente difíciles de dominar. Son un instrumento que se utiliza en la música instrumental titulado ‘Fonn Mall’ y tiene un sonido que se asemeja mucho a las gaitas.
Junto a los instrumentos de flauta, como el banjo, el tambor bodhran y el violín, aportan un conjunto único y convincente de timbres a la música folclórica irlandesa. Instrumentos similares a estos paralelos en otras músicas populares, incluyendo la de los países escandinavos, Inglaterra, Gales y Escocia. Esto puede ser el resultado de instrumentos que se desarrollaron a través del comercio entre estos países y casi con certeza a través de la influencia de los músicos viajeros medievales.
Mirando más lejos, la música tradicional de Japón incluye dos categorías principales. La primera se considera música teatral llamada ‘Noh’ y ‘Kabuki’; la segunda es ‘Gagaku’, que es una música cortesana más formal. Al igual que la música de Irlanda, los instrumentos que se utilizan para interpretar música folclórica japonesa se clasifican en categorías como «viento», «percusión» y «cuerda». Los instrumentos de percusión vienen en una gran variedad de tipos diferentes, desde el ‘Kakko’ (un pequeño tambor de mano), hasta el tambor ‘Taiko’ más familiar que ha dominado gran parte de la música cinematográfica de la última década. El ‘ Koto ‘(un instrumento de tipo cítara), es un sonido característico de la música de Japón junto con la flauta transversal altamente expresiva y evocadora llamada’Shakuhachi’.
Se pueden hacer muchas otras comparaciones musicales entre estos numerosos tipos de música folclórica. Muchas de las formas musicales se orientan tanto en torno a la canción como a la música instrumental. Esto hace que la estructura de muchas piezas de música folclórica sea relativamente simple en comparación con las complejidades que existen en la música clásica. Esto no quiere decir que la música folk tenga de alguna manera un valor menor, sino que el enfoque de la música es completamente diferente sin la necesidad de estructuras más complejas o extendidas.
Muchas canciones populares se basan en la narrativa y se pueden describir en términos generales como «compuestas» con una forma dictada por las palabras. Otras formas comunes incluyen una forma binaria o AB y una forma ternaria donde la sección A retorna a menudo como una variación. Algunas estructuras significativamente más complejas se utilizan en la música tradicional india. Estos se basan en un conjunto acordado de ritmos o ‘talas’ que en general caen bajo la música llamada Raga e ilustran un nivel adicional de ingenio estructural.
Donde todos estos tipos de música folclórica se cruzan es en la inclusión de la improvisación en la interpretación de la música. Este es un elemento vital de la música folk, ya que ofrece la oportunidad para que cada uno de los músicos participantes aporte su interpretación a la interpretación de la pieza en lugar de tener todo anotado con la expectativa de que la precisión es primordial para una interpretación exitosa.
La improvisación es una forma muy natural de expresión y exploración musical que encaja perfectamente en la música folk de todos los rincones del mundo. Aporta cierta libertad a los músicos y vitalidad a la interpretación que tiene el potencial de fluir de maneras inesperadas. No todas las improvisaciones que escucharás incluyen solos extendidos o extensos, pero podrían ser una variación melódica o rítmica sutil que sea la firma musical de ese intérprete o cantante.
Las melodías de muchas canciones populares son de una época anterior al establecimiento del actual sistema de tonalidad. Mientras que algunas canciones folclóricas europeas y escandinavas son en particular claves, se puede pensar que muchas se basan en’ modos ‘o en algunos casos en escalas’ pentatónicas’. Una canción familiar que se canta para dar la bienvenida al Año Nuevo en Inglaterra es la melodía escocesa llamada ‘Auld Lang Syne’, que sirve como un buen ejemplo de melodía pentatónica. Puede escuchar un gran número de canciones populares tradicionales y descubrir que la armonía modal está fuertemente ponderada hacia las escalas eólicas y dóricas.
El rango de muchas de las melodías, como las de ‘Auld Lang Syne’, o’ Scarborough Fair’, a menudo no es mayor que una octava.
Esto se refleja a menudo en las piezas instrumentales también, ya que los rangos instrumentales y vocales pueden ser limitados. La mayoría de las piezas de música folclórica no están destinadas a músicos profesionales, sino a músicos aficionados que pueden no tener las habilidades técnicas de músicos profesionales. Dicho esto, hay muchas actuaciones sobresalientes de grupos que son músicos profesionales que han asumido el manto tradicional del folk. Sigue siendo un género musical muy popular con un buen número de seguidores en muchos países europeos.
Para más información y algunas muy interesante escuchar trate de los siguientes enlaces:
https://www.folkradio.co.uk
https://www.last.fm/tag/folk