Nacida en 1971 en Ginebra de padres estadounidenses, Carol Bove se crió en Berkeley, California, antes de mudarse a Nueva York y graduarse de la Universidad de Nueva York en 2000. Primero se hizo notable por ensamblajes limpios y minimalistas de múltiples objetos encontrados. En su trabajo anterior Adventures in Poetry (2002), la artista curó 29 libros y nueve publicaciones periódicas de las décadas de 1960 y 1970, o en emulación de ellas, colocados escasamente en tres estantes de madera mínimamente adornados, a veces cerrados, a veces abiertos a fotografías monocromáticas a doble página. El encuadre y la exhibición de cosas fue el tema recurrente en sus obras de arte, ya que organizó y conservó libros y objetos en sus estados originales en las instalaciones de las estanterías sin hegemonizarlos. Desde 2005, había estado utilizando materiales naturales con más frecuencia junto con objetos encontrados. En Triguna (2012) y Heráclito (2014), por ejemplo, transformó una amplia gama de materiales, incluidas conchas marinas, plumas y objetos encontrados, en delicadas esculturas apoyadas por marcos magros y soldados.
A pesar de ganar elogios de la crítica por su obra de arte elegante y minimalista, Bove continuó buscando nuevas inspiraciones. De 2013 a 2014, exhibió siete esculturas de gran escala específicas para el sitio para la exposición titulada Caterpillar at High Line en los Patios de ferrocarril de Nueva York. El conjunto compuesto por vigas rústicas en I que sobresalen verticalmente del suelo, como Un glifo (2013) y Una vaca vigilada por Argus (2013), contrastaba con las icónicas esculturas tubulares lisas del artista, como Celeste (2013). En 2016, en relación con los desarrollos en su trabajo, Bove le dijo a la revista W que quería «abrirse» y «ver algo que en realidad es un poco chillón y hortera». En la antigua fábrica de ladrillos de Brooklyn que asumió como su nuevo estudio en el mismo año, la artista comenzó a manipular grandes piezas de metal con la ayuda de un enorme pórtico superior. «Ni siquiera el gran trabajo está prefigurado por un dibujo», dijo en una conversación con Wallpaper* en 2018.
Las esculturas de metal exhibidas en la exposición individual de Bove Polka Dots en David Zwirner, Nueva York, en 2016, fueron algunas de sus obras más ambiciosas. La escultura gigante en forma de tubo Del Sol a Zúrich (2016) tenía más de cinco metros de ancho, y la obra de colores vivos First Blue Column (2016) medía más de 2,6 metros de altura. Retorcido y estrujado, el acero inoxidable estaba impregnado de una calidad maleable que casi se sentía como una cortina.
Las obras de Carol Bove a menudo se muestran en espacios abiertos. En 2017, sus esculturas a gran escala se instalaron en el contemporáneo Parque de Esculturas Betty y Edward Marcus de Austin en Laguna Gloria, y se presentaron en el patio del Pabellón Suizo en la 57a Bienal de Venecia. Las colecciones que presentan sus obras incluyen el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Solomon R Guggenheim de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston.
Chelsea Ma / Ocula / 2019