El 4 de febrero de 2018, los fanáticos del fútbol (y los observadores casuales) recibieron una sorpresa inesperada durante el Super Bowl LII cuando Netflix anunció que iba a abandonar La Paradoja de Cloverfield, la tercera película de la antología de Cloverfield, esa misma noche.
Fue hace poco más de 10 años, el 18 de enero de 2008, que Paramount lanzó el Cloverfield original, una película de bajo presupuesto producida por J. J. Abrams, escrita por Drew Goddard y dirigida por Matt Reeves. En la película, «Cloverfield» era el nombre del caso que el gobierno le dio al monstruo que está destruyendo Nueva York.
Durante el verano de 2007, mientras la película todavía estaba siendo filmada, el estudio lanzó el primer tráiler de Cloverfield, que se adjuntó a las proyecciones de Transformers. El teaser concluyó con la fecha de lanzamiento—1-18-2008—pero el nombre de la película fue ocultado. Debido a que la gente ahora sabía que se estaba preparando un proyecto secreto de Abrams, los cineastas tuvieron que darle nombres en clave a la película, ¡como Slusho! y Queso.
Con un presupuesto de 25 millones de dólares, la película recaudó unos impresionantes 170,7 millones de dólares en todo el mundo, de los cuales 40 millones se acumularon durante su primer fin de semana. (En ese momento era el estreno más grande de una película estrenada en enero, pero hoy, 10 años después, ocupa el cuarto lugar. En 2016, Abrams resucitó a Cloverfield, esta vez en lo que llamó «un pariente de sangre».»
Paramount lanzó 10 Cloverfield Lane el 11 de marzo de 2016, después de anunciarlo dos meses antes. No tenía mucho que ver con la película original, pero aún estaba conectada con el floreciente universo de Cloverfield. «Es como si Cloverfield fuera el parque de atracciones, y cada una de estas películas es un paseo diferente en ese parque», dijo Abrams a Vanity Fair sobre las conexiones de la película. (The Cloverfield Paradox es la última película de la antología. Aquí hay 10 cosas que puede que no sepas sobre la película que lo inició todo.
- 1. FUE INSPIRADO POR GODZILLA.
- 2. GODZILLA NO INFLUYÓ EN EL DISEÑO DEL MONSTRUO DEL TRÉBOL.
- 3. EL MONSTRUO ERA UN POCO TORPE, Y ESO FUE A PROPÓSITO.
- 4. LIZZY CAPLAN NO TENÍA IDEA DE PARA QUÉ HABÍA FIRMADO.
- 5. ERA UNA METÁFORA DEL 9/11.
- 6. MATT REEVES NO ENTENDÍA POR QUÉ QUERÍAN QUE LO DIRIGIERA.
- 7. HUBO UN GUIÑO PARA ESCAPAR DE NUEVA YORK.
- 8. MUCHOS ESPECTADORES VOMITARON.
- 9. NO TODOS LOS ACTORES ESTABAN CONVENCIDOS DE QUE LA PELÍCULA SERÍA BUENA.
- 10. 10 CLOVERFIELD LANE COINCIDENTEMENTE ALINEADO CON CLOVERFIELD.
1. FUE INSPIRADO POR GODZILLA.
J. J. Abrams había querido hacer una película de monstruos por un tiempo. Estaba en Japón con su hijo, que lo arrastró a las jugueterías. «Vimos todos estos juguetes de Godzilla y pensé, necesitamos nuestro propio monstruo, y no King Kong», dijo Abrams durante un panel de Comic-Con. «King Kong es adorable. Quería algo que fuera una locura e intenso.»
2. GODZILLA NO INFLUYÓ EN EL DISEÑO DEL MONSTRUO DEL TRÉBOL.
Neville Page tuvo la tarea de diseñar el monstruo de campo de trébol de 250 pies de altura, conocido como Clover. «No recuerdo que me dijeran que no hiciera diseños similares a Godzilla», dijo Page. «Estaba más implícito. Como no era una película de Godzilla, habría sido un gran error hacer cosas como esta.»
Al darse cuenta de que el monstruo necesitaba ser una criatura de agua, Page decidió agregarle una cola. El monstruo está cubierto de parásitos mortales conocidos como HSP (parásitos de escamas humanas). «Sabía que quería algo delgado, vertical y ligero. Como una pulga», dijo sobre el diseño de las otras criaturas.
3. EL MONSTRUO ERA UN POCO TORPE, Y ESO FUE A PROPÓSITO.
En una entrevista con io9, Page compartió que si el monstruo parecía un poco torpe, había una razón para eso: Se supone que es un bebé. «Hubiera preferido que fuera aún más torpe», dijo Page. «Pero entonces puede ponerse cómico. Sí, era la intención de que fuera un bebé y no solo está desarrollando su fuerza, sino también sus patas terrestres. Las proporciones están destinadas a sentirse un poco como un ciervo recién nacido o un caballo. Largo, delgado y ligeramente torpe.»
4. LIZZY CAPLAN NO TENÍA IDEA DE PARA QUÉ HABÍA FIRMADO.
Cuando los actores audicionaron para la película, no se les dijo lo que era la película, y no se les dio un guion completo. De hecho, el elenco leyó lados de Alias. Lizzy Caplan aceptó protagonizar la película porque era fan de Lost.
«Me sentí un poco aliviada de que no fuera Star Trek, no porque piense que Star Trek va a ser menos que increíble, sino solo porque creo que sería realmente extraño no tener idea y luego estar en una franquicia tan reconocible», dijo a MovieWeb.
Los productores tampoco le dieron mucha historia de fondo con la que trabajar. «Yo sólo trato de pensar como lo mucho que aspiraría a ser en una ciudad siendo atacado por un monstruo y cuánto sería realmente aspirar a hacerlo con un grupo de amigos a los que apenas conocía y que no estaban con sus propios amigos, tratando de averiguar», dijo.
5. ERA UNA METÁFORA DEL 9/11.
A pesar de que la película se estrenó varios años después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, tener un verdadero ataque de monstruos en la ciudad de Nueva York se convirtió en una metáfora de las ansiedades del siglo XXI. «de la misma manera que Godzilla era realmente una metáfora de su tiempo, y era una especie de película sobre la bomba atómica e Hiroshima y todo eso», dijo el director Matt Reeves a IGN.
«Queríamos dejar que la gente viviera a través de sus miedos más salvajes, pero estar en un lugar seguro donde el enemigo sea del tamaño de un rascacielos en lugar de un terrorista cobarde sin estado e invisible», dijo Abrams a TIME.
Abrams y el resto del equipo miraron videos de mano filmados en Irak como una forma de basar la película en la realidad. «En muchos de estos videos de Irak, sentimos que nos estábamos perdiendo lo más aterrador», dijo Abrams. Sin embargo, dijo que la película era «entretenimiento» y un retroceso a las películas de monstruos de su juventud. «No había visto nada que se sintiera así durante muchos años», dijo. «Sentí que tenía que haber una manera de hacer una película de monstruos que estuviera actualizada y fresca. Así que se nos ocurrió la conversión de las cosas en YouTube, la ubicuidad de las cámaras de video, los teléfonos celulares con cámaras. La era de la auto-documentación se sentía como un prisma maravilloso a través del cual mirar la película de monstruos.»
6. MATT REEVES NO ENTENDÍA POR QUÉ QUERÍAN QUE LO DIRIGIERA.
En este punto de su carrera, Reeves había escrito y dirigido principalmente proyectos basados en personajes, incluyendo la co-creación de Felicity con Abrams y la escritura y dirección de la película The Pallbearer.
Drew Goddard y Abrams escribieron un esbozo de la película y le pidieron a Reeves que la dirigiera. «Me cautivó mucho, pero pensé:’ Esto es enorme, son efectos visuales. Es una película de monstruos. ¿Por qué piensas en mí?»Reeves le dijo a IGN. «Estaban como,’ Mira, no hay duda, sabemos que te encantan las películas y puedes conseguir la parte de monstruo. Estamos interesados en lo que harías en términos de tono, en cómo lo harías y en lo que harías con los personajes.»Y luego me emocioné mucho porque la idea de hacer una idea escandalosa, pero hacerlo de manera naturalista con una estética real, fue una idea realmente emocionante. Eso me enganchó. Salté.»
7. HUBO UN GUIÑO PARA ESCAPAR DE NUEVA YORK.
En la película y en el tráiler, el monstruo golpea la cabeza de la Estatua de la Libertad en la calle. Reeves dijo que la idea surgió del cartel de la fuga de John Carpenter de Nueva York.
«El cartel tenía una imagen de la cabeza de la Estatua de la Libertad y esa imagen no estaba en ninguna parte de la película. Y es una imagen increíblemente provocativa», dijo Reeves a IGN. «Y esa fue la fuente que inspiró a J. J. a decir:’ Esta sería una idea interesante para una película.'»
8. MUCHOS ESPECTADORES VOMITARON.
Debido a que la película presentaba imágenes temblorosas y portátiles, muchos espectadores experimentaron vértigo y se enfermaron, similar a lo que sucedió durante la carrera teatral de The Blair Witch Project. Los cines tenían que colocar carteles que decían: «Debido al método de filmación utilizado para Cloverfield, los visitantes que ven esta película pueden experimentar efectos secundarios asociados con el mareo por movimiento, similar a montar en una montaña rusa.»AMC se ofreció a reembolsar a los miembros de la audiencia que encontraron la experiencia demasiado desagradable para ver.
Afortunadamente, 10 Cloverfield Lane no se filmó de la misma manera.
9. NO TODOS LOS ACTORES ESTABAN CONVENCIDOS DE QUE LA PELÍCULA SERÍA BUENA.
En una entrevista con The A. V. Club, T. J. Miller reveló que tanto él como su coprotagonista Lizzy Caplan no estaban seguros de que el concepto funcionaría. «Incluso cuando estábamos filmando, seguí hablando con Lizzy Caplan, y ella y yo estábamos como, ‘No creo que esto vaya a funcionar. No creo que esto vaya a ser bueno», dijo. «Sabíamos que había rumores alrededor, y J. J. era bueno en eso, y a medida que se acercaba la fecha de lanzamiento, empezamos a ver las tablas de fans y a escuchar lo que tenían que decir sobre todo, y fue bastante increíble. Nunca había visto a nadie posicionar una película así.»
10. 10 CLOVERFIELD LANE COINCIDENTEMENTE ALINEADO CON CLOVERFIELD.
Josh Campbell y Matthew Stucken escribieron un guion titulado The Cellar, y la compañía de producción de Abrams lo compró. «Comenzamos a desarrollar la historia, y nos encontramos con algunas cosas en las que nos quedó claro que estábamos en un lugar muy interesante, porque la historia era totalmente original, una situación muy diferente, personajes diferentes de todo lo que hemos hecho», dijo Abrams a Entertainment Weekly. «Pero el espíritu, el género, el corazón, el factor miedo, el factor comedia, el factor rareza, había tantos elementos que parecían que el ADN de esta historia era del mismo lugar del que nació Cloverfield.»
A pesar del ADN compartido, Abrams no quería que fuera una secuela. «Muy intencionalmente no llamamos a esta película Cloverfield 2, pero nos dimos cuenta de que había suficiente conexión, y la película era lo suficientemente buena como para justificar esta asociación de una manera que creemos que está justificada y es emocionante», dijo.