Alle Akkorde, die wir uns früher in dieser Serie angesehen haben, waren diatonisch: Sie verwenden nur die Noten, die natürlich zu der Tonart gehören, in der sie sich befinden, ohne scharfe oder flache Töne hinzuzufügen, um Noten außerhalb der natürlichen Tonart einzubringen.
In der Musik verwenden wir den Begriff chromatisch, um sich auf Noten – oder die Harmonien, die sie enthalten – zu beziehen, die mit scharfen und flachen Tönen verändert werden. Und wie jedes Theorie-Lehrbuch klischeehaft sagen wird, kommt das Wort chromatisch vom griechischen Wort für Farbe, ‚Chroma‘, was genau chromatische Akkorde zu jeder Progression hinzufügen.
Es gibt unzählige verschiedene Möglichkeiten, chromatische Akkorde effektiv zu verwenden, aber ich werde sie in zwei Kategorien unterteilen – Akkorde mit geschärften Noten und Akkorde mit abgeflachten Noten –, da sie normalerweise auf zwei verschiedene Arten funktionieren.
Das Hinzufügen geschärfter Noten verleiht einem Akkord, wie zu erwarten, eine hellere, lebendigere und optimistischere Qualität. Das könnte nur bedeuten, dass Sie einem oder mehreren Akkorden eine geschärfte Note hinzufügen, nur für die Farbe, die sie erzeugt:
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Wenn Sie dieses Beispiel spielen, hören Sie, wie der D-Dur-Akkord (mit einem F # anstelle des diatonischen F natural) die Progression heller klingen lässt als mit einem F natural. In der Tat ist dies ein Beispiel für eine modale Akkordfolge, die eine chromatisch veränderte, ungewöhnlichere Art von Skala verwendet, die als Modus bezeichnet wird. (Den vollständigen Überblick über die Modi finden Sie hier.)
(Nebenbei, Sie fragen sich vielleicht, warum ich nicht darüber spreche, wie der E-Dur-Akkord (Akkord V) auch chromatisch verändert wird. Aus verschiedenen Gründen ist es üblich, den Dur-V-Akkord in einer Moll-Tonart über dem natürlichen Moll-Akkord zu verwenden – obwohl Sie im Songwriting und in anderen Genres der Popmusik häufig auch den natürlichen Moll-Akkord finden.)
Chromatische Veränderungen sind auch sehr nützlich in Progressionen, die auf dem sogenannten Quintenzyklus (oder Quintenkreis) basieren, was im Grunde eine große Idee ist, die besagt, dass Progressionen aus Akkorden bestehen, bei denen die Wurzeln in aufeinanderfolgende Quinten fallen (Fünf-Noten-Intervalle) neigen dazu, wirklich gut zu funktionieren. Wie in dieser natürlichen, nicht-chromatischen Version eines Quintenkreises.:
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Wenn Sie die diatonischen Noten zwischen den Akkorden in dieser Progression zählen, werden Sie feststellen, dass jede Note fünf Tonhöhen (einschließlich der Start- und Endtonhöhe) unter der vorherigen liegt. (Oder vier Tonhöhen darüber, was der gleichen Buchstabennote entspricht, eine Oktave höher.)
Ein üblicher Weg, eine Progression zu ändern, die den Quintenzyklus wie diesen verwendet, besteht darin, die Moll-Akkorde zu ändern, um sie zu Dur-Akkorden zu machen, was eine andere Farbe und ein stärkeres Gefühl von Dynamik ergibt, wobei die Progression mit schärferen, helleren Akkorden beginnt und allmählich ihren Weg zurück zur Home-Taste findet:
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Wenn Sie dieses Beispiel spielen, werden Sie hören, was ich meine: die A- und D-Akkorde. auf den nächsten Akkord stärker als Am und Dm. Wenn Sie interessiert sind, werden diese veränderten Akkorde als sekundäre Dominanten bezeichnet, da sie im Wesentlichen zum dominanten Akkord (Akkord V) einer vorübergehend schärferen Tonart werden.
Das Hinzufügen abgeflachter Noten in einer Progression ist ein anderes Spiel mit unterschiedlichen Effekten. Wie zu erwarten, klingen Akkorde mit abgeflachten Noten dunkler, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass sie düsterer oder elender klingen. Tatsächlich sind diese Akkordarten in der Pop- und Rockmusik sehr verbreitet, da sie eine Progression weniger quadratisch und sauber klingen lassen können, wie es die meisten klassischen Musikstücke tun.
Ein gutes Beispiel dafür ist der Akkord im abgeflachten siebten Grad der Skala. Der Akkord auf dem regulären, natürlichen Siebten der Skala ist ein sogenannter verminderter Akkord – ein ungewöhnlicherer Akkord, über den wir später mehr sprechen werden. Wenn Sie jedoch die Wurzel dieses Akkords abflachen, wird er zu einem Dur-Akkord, der ziemlich einfach zu verwenden ist:
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Sie können den Dur-Akkord auch im abgeflachten Drittel der Skala auf ähnliche Weise verwenden:
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Ein weiterer häufiger flach veränderter Akkord ist der Moll-Akkord im vierten Grad des skalenartigen F–Moll in C-Dur. Dieser Akkord wird so oft verwendet, dass er wie ein Klischee klingt, aber bei sorgfältiger Verwendung kann er sehr effektiv sein, entweder direkt nach dem regulären (Dur) IV-Akkord davor:
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Oder ohne:
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Natürlich sind dies nicht die einzigen Arten von chromatischen Akkorden, die Sie verwenden können – es gibt unzählige andere Möglichkeiten, die grundlegenden diatonischen Akkorde zu ändern. Aber wenn Sie sich nur mit chromatischen Veränderungen auseinandersetzen, sind diese Techniken definitiv ein guter Anfang.
Und wenn Sie das tun, werden Sie wahrscheinlich etwas wirklich Interessantes bemerken: Je interessanter und ungewöhnlicher Akkorde Sie versuchen, in eine Progression aufzunehmen, desto härter müssen Sie arbeiten, damit es funktioniert. Mit anderen Worten, während Sie die primären Triaden – I, IV und V – in beliebiger Reihenfolge oder Kombination verwenden können und es großartig klingt, können Sie nicht einfach alte chromatisch veränderte Akkorde einwerfen und auf das Beste hoffen. Dies ist eine weitere wichtige Idee, über die ich in meinem Buch The Art of Songwriting spreche: Es ist großartig, als Songwriter originell zu sein, aber es braucht Arbeit.
Alles, was für die Erstellung von Akkordfolgen bedeutet, ist, dass es ein bisschen mehr Versuch und Irrtum erfordert, etwas besonders Interessantes zu entwickeln. Aber das ist cool. Wenn Sie den Code schließlich knacken, werden Sie so froh sein, dass Sie es versucht haben.