Liebes wunderbares, kreatives Du:
Ich habe viel darüber nachgedacht, was uns befähigt zu schaffen. Es ist für jeden von uns etwas anders, aber eine Sache, über die Künstler aller Art konsequent sprechen, ist das Vertrauen in den Prozess. Was genau bedeutet das?
Wenn du anfängst, Kunst zu machen, ist es ein bisschen, als würdest du dich im Dunkeln fühlen. Sie sind sich nicht sicher, wohin Sie gehen, und es kann sich unangenehm anfühlen, aber hoffentlich drängen Sie weiter, weil Sie dorthin gelangen müssen, wo Sie hingehen. Das Problem ist, dass es manchmal überwältigend erscheinen kann, mit dem Unbekannten präsent zu bleiben, und die Leute aufgeben, bevor sie überhaupt angefangen haben.
Dies führt mich zu meinem Punkt über die Ähnlichkeiten zwischen Kunst und Kaffee. Eine Sache, die ich über einen guten Kunstprozess weiß, ist, dass es einer köstlichen Tasse Kaffee sehr ähnlich ist: Es braucht Zeit, um zu versickern. Die Entwicklung eines eigenen Kunstprozesses kann nicht überstürzt sein. Wann hast du das letzte Mal Kaffeesatz in deinen Becher geworfen und ihn heruntergestoßen? (Stellen Sie sich den Hustenanfall vor, bei dem Kaffeesatz wie ich durch die Luft fliegt?) Oder wann hast du eine Kugel Kaffeebohnen in deine Tasse gegeben und dann kaltes Wasser darüber gegossen? Sie würden nie erwarten, dass dies Kaffee macht.
Nehmen Sie sich Zeit, um Ihren Kunstprozess kennenzulernen. Lassen Sie es wie eine köstliche Tasse Joe sein, etwas, das Sie während des gesamten Prozesses genießen, während Sie die Bohnen mahlen, Füllen Sie die Kaffeekanne mit gemahlenem Kaffee und Wasser, warten Sie, bis es brüht, und fügen Sie dann die Beilagen hinzu, die Ihnen am besten gefallen. Als Sie anfingen, Kaffee zu trinken, Sie mussten experimentieren, um zu sehen, ob Sie Ihren Kaffee schwarz mochten, oder mit Zucker, Sahne, oder Milch, oder wenn Sie einen Skinny Grande Latte Double Shot mit Einzelpumpe Vanille bevorzugten. (Whoa, ich glaube, ich würde den ganzen Tag vibrieren, wenn ich das trinken würde!), Aber im Gegensatz zur Durchfahrt Ihres örtlichen Starbucks für Ihre Am-Tasse gibt es bei Ihrer Kunst keine Abkürzungen.
Unser Morgenkaffee hat ein Ritual, und Ihre Kunst wird viel reicher, wenn Sie sich entscheiden, die gleiche Art von Ritual und Prozess darum herum zu kreieren. Um dies zu tun, müssen Sie Ihre Kunst zu einer Priorität machen. Was würdest du gerne loslassen, um mehr kreative Zeit in deinem Leben zu haben?
Ich habe kürzlich Elizabeth Gilberts Magic Lessons Podcast Interview mit dem Schriftsteller Glennon Doyle gehört. Sie sagte, dass sie erkannte, wenn sie Zeit zum Schreiben wollte, Sie musste ihr geliebtes Nachtfernsehen aufgeben. Jetzt bringt sie die Kinder ins Bett und schlägt um 9 Uhr morgens in den Sack, damit sie um 4 Uhr aufstehen, zu ihrem Schrank gehen und ein paar Stunden ununterbrochen schreiben kann. Es ist ihre Zeit, ihre Kreativität und ihre Selbstfürsorge. Lassen Sie eine Woche lang das Fernsehen los, schalten Sie morgens oder abends das Internet und die sozialen Medien aus und machen Sie stattdessen Kunst. Denken Sie darüber nach, wo Sie sinnlose Zeit haben, und fordern Sie sie für die Kunst zurück. Wenn Sie mehr Hilfe benötigen, habe ich diesen Beitrag über making time for art erstellt.
Sobald Sie sich hinsetzen, um zu kreieren, priorisieren Sie das Experimentieren, das Loslassen und einfach nur die Freude am Kreieren. Loslassen von der Notwendigkeit zu produzieren. Sie verdienen Zeit, die nur für Sie ist, um mit schönen Farben, Texturen und Formen zu spielen.
Ein Schlüsselelement in meinem Kunstprozess: Perkolation
Hier ist ein kleiner Einblick in meinen Kunstprozess. Eines der wichtigsten Elemente meines Kunstprozesses ist die Versickerung. (Ja, ich liebe Kaffee: es ist ein Mager Latte, kein Zucker, keine Aromen. Wie nehmen Sie Ihre?) Wie auch immer, ich liebe es, an mehreren Kunstwerken gleichzeitig zu arbeiten und sie versickern zu lassen. Ich habe mehrere Perkolationsstationen rund um mein Studio. Hier ist eine auf meiner Versorgungskommode.
Oder manchmal lege ich High-Flow-Acrylfarbe auf mehrere Stücke gleichzeitig und lasse meinen Prozess locker und verspielt sein, und wenn sie trocken sind, habe ich mehrere zur Auswahl. In der Perkolationsstation unten sehen Sie, dass ich auch ein Stück mit Alkoholtinte auf Yupo-Papier geschnitten habe. Ich habe diese Kreise und Ringe als Collagenelemente auf anderen Stücken verwendet. Ich unterrichte meinen Prozess mit High Flow Acryl und Kreisen in meiner Klasse Fluid Art. Sie können hier mehr über Fluid Art erfahren oder hier eine Galerie mit wunderschönen Studentenarbeiten sehen.
Meine Kunst versickern lassen
Ich habe den ganzen Tag an dem Animal Print gearbeitet. Das Foto unten zeigt, wie es aussah, als ich vor dem Abendessen aufhörte zu arbeiten. Zwischen dem Kochen hielt ich es auf dem Küchentisch. Ich betrachtete es mehrmals aus der Ferne, während ich hackte und rührte und versuchte zu entscheiden, was die obere rechte Ecke brauchte; Ich wusste, dass es sich zu beschäftigt anfühlte. Nach dem Abendessen behielt ich es auf meinem Schreibtisch, damit ich es sehen konnte, wenn ich vorbeikam. Dies ist eine großartige Möglichkeit, das Bild in Ihrem Unbewussten versickern zu lassen.
Später in dieser Nacht wurde mir klar, dass diese Ecke etwas dunkler werden musste. Nach dem Hinzufügen einer Wäsche mit dem Nickel Azo Gold fühlte es sich genau richtig an. Komplett. Was ich an meinem Prozess liebe, ist, dass ich nicht zu sehr an einem Stück hänge; Ich habe mehrere Dinge, die ich erschaffe, und ich habe immer etwas im Prozess, das mich einlädt. Ein anderer Künstler hat es kürzlich so ausgedrückt: An verschiedenen Stücken gleichzeitig zu arbeiten ist wie ein Geschenk für dein zukünftiges Selbst zu hinterlassen, damit du nicht mit einer leeren Seite beginnen musst. Das ist so süß, nicht wahr?