Vineyard GazetteMartha’s Vineyard Magazininsel HOCHZEITENMVOL Eigenschaftenessaysvine & DineInterviewsKalender – Jeanna Shepard The Chris Morse Code: Ein Interview mit dem Galeristen

Im Sommer 1986 war Chris Morse zwischen seinem ersten und zweiten College–Jahr und arbeitete an einer Malercrew auf dem Weinberg – Malerei Ernie Bochs Haus am Hafen von Edgartown in der Tat. Ein Freund der Crew sagte, „Am Sonntag, Wenn Sie und Ihr Date in die Getreidespeichergalerie kommen, wo ich Barkeeper bin, Ich werde euch beiden Champagner servieren.“ Das war ein zu gutes Angebot für einen 18-Jährigen.

Im nächsten Sommer übernahm Chris als Barkeeper bei den Vernissagen des Getreidespeichers und arbeitete auch während des Restes seiner College-Sommer den Boden in der Galerie.

Jetzt ist Chris der Besitzer der Granary Gallery und der Field Gallery in West Tisbury und der North Water Street Gallery in Edgartown. Wie kam er von dort nach hier?

Q: Ein zufälliger Besuch in der Granary Gallery hat also etwas in Ihnen ausgelöst. Aber was war sein Ursprung?

A. Ich hatte schon immer ein Interesse am Sammeln. Ich hatte Sammlungen von Sammlungen, im Grunde – alles von Briefmarken und Münzen (die normalen Dinge) zu Bierdosen oder was auch immer! Eine meiner frühesten Erinnerungen an die Wertschätzung von Kunst war meine Briefmarkensammlung, Studium der verschiedenen Designs und Landschaften. Ich denke auch, dass meine Großmutter einen Einfluss hatte.

Q. Deine Großmutter?

EIN. Die Mutter meines Vaters war Wochenendmalerin, und wenn meine Schwestern und ich bei ihr zu Hause blieben, verbrachten wir Zeit in ihrem Atelier und sie ließ uns entweder mit Acrylfarben oder Aquarellen spielen. Sie würde uns einige der Grundlagen der Komposition beibringen, von Farbe und Licht, warum es eine helle und eine dunkle Seite eines Baumes gibt, der im Wald steht, so etwas.

F. Nachdem Sie also im Sommer während Ihrer College-Jahre gearbeitet hatten, kamen Sie zurück, um auf dem Weinberg zu leben?

A. Ja, ich habe es geliebt, in der Galerie zu arbeiten. Kam früh an und blieb spät und genoss es, mit den Künstlern und Gönnern zu sprechen. Also arbeitete ich in der Saison in der Galerie und nahm im Winter Gelegenheitsjobs an. Schließlich begannen die Besitzer, Bruce Blackwell und Brandon Wight, über den Ruhestand nachzudenken und überlegten, das Geschäft zu verkaufen. Ich sah viel Potenzial in der Galerie, da der Weinberg immer mehr zu einem ganzjährigen Ort wurde. Ich hatte Sheila getroffen, die jetzt meine Frau ist. Sie teilte meine Vision für den Getreidespeicher und 1996 konnten wir die Finanzierung zusammenstellen und das Unternehmen kaufen.

F. Was hat Sie denken lassen, dass Sie erfolgreich sein würden?

A. Ich hatte einen Abschluss in Betriebswirtschaft, also wusste ich, wie man einen Geschäftsplan erstellt. Ich habe viele Szenarien durchgespielt – vom besten Fall zum schlimmsten Fall. Ich konnte einfach nicht sehen, wie die Granary Gallery wirklich versagte. Der schlimmste Fall war also immer noch das Überleben. Trotzdem war es beängstigend. Es war wahrscheinlich erst im zweiten Sommer, dass Sheila und ich uns ansahen und sagten, „Wir werden es schaffen.“

F. Was ist wichtiger für den Erfolg einer Galerie – ihre Künstler oder ihre Kunden?

A. Ich glaube, ich bin glücklich, die Künstler zu haben. Andere denken vielleicht, dass die Künstler Glück haben, ihre Galerie zu haben. Ich konzentriere mich darauf, einen guten Job für den Künstler zu machen, anstatt dass der Künstler einen guten Job für mich macht.

Kunden sind natürlich auch wichtig. Es ist demütigend und sehr erfreulich für mich, dass ich jetzt Kunst an die Kinder von Eltern verkaufe, an die ich vor dreißig Jahren Kunst verkauft habe.

Q. Auf dem Weg wurden Sie auch Kunstsammler. Wie kam es dazu?

A. In den frühen Tagen, als die Galerie während der Nebensaison geschlossen wurde und wir in der Wohnung im Obergeschoss wohnten, brachten wir eine Statue von Ella Tulins Natasha , eine 24-Zoll-Bronze, und stellten sie auf unseren Couchtisch. Wir haben den ganzen Winter damit gelebt. Der Frühling kam und wir brachten es wieder runter und es fühlte sich so seltsam an. Natasha wurde bald der erste große Kunstkauf, den Sheila und ich zusammen kauften.

F. Wie wählen Sie neue Werke für Ihre Sammlung aus?

A. Inselkunst war schon immer ein großer Schwerpunkt von mir. Im vergangenen Winter bin ich durch ein Anwesen auf ein Gemälde von Alley’s General Store von Steve Mills gestoßen (und habe es gekauft). Ich hatte einen Teil davon verkauft, um dem (MV) Preservation Trust zu helfen, als sie Alley’s kauften. Meine letzte Ergänzung ist das letzte Gemälde, das Ray Ellis jemals gemalt hat. Ich habe es gekauft, weil es das letzte war. Die Bilder, die ich sammle, müssen mir etwas bedeuten.

F. Was machst du jetzt, da du nicht reisen kannst, um Kunst für die Galerie zu finden?

A. Es ist kein Problem. Es gibt viele Auktionen. Wir arbeiten auch mit anderen Galerien zusammen, deren Saison unserer entgegengesetzt ist, sagen wir in Palm Beach, und bekommen Gemälde von ihnen. Wir beschaffen auch viele interessante neue Arbeiten aus der Ferne und von zu Hause aus.

Q. Und jeder will unbedingt wissen, ob Thomas Hart Bentons Going West noch im Getreidespeicher ist oder woanders?

A. Wir verkauft es! Und alles, was ich Ihnen sagen kann, ist, dass es irgendwo im Nordosten ist.

F. Wie wird dieser Sommer Ihrer Meinung nach für Ihr Unternehmen aussehen?

A. Wir sind immer darauf vorbereitet, Stürme zu überstehen, und das ist es, was diesen Sommer sehr ungewöhnlich sein wird. Wir sind bereit, keine Gruppenempfänge zu veranstalten. Wir suchen nach verschiedenen Möglichkeiten, unsere Arbeit virtuell darzustellen und arbeiten viel mit unserem Social-Media-Team zusammen. Es ist jetzt eine andere Landschaft. Wir werden uns anpassen. Wir kommen klar. Wir hoffen, dass unsere Kunden erkennen werden, dass das Kunstwerk an der Wand hinter Ihrem Zoom-Anruf den Tag aller erhellt.