VON MARCY MARXER | AUS DER SOMMERAUSGABE 2019 VON UKULELE | VIDEO MIT FREUNDLICHER GENEHMIGUNG VON TRUEFIRE
Chord Melody ist ein Spielstil, der eine Melodie in eine singende Reihe von Akkorden verwandelt. Es ist ein lustiger Stil, um solo zu spielen, eine Person wie eine ganze Band klingen zu lassen oder mit Ensembles zu arbeiten. Als eine Technik, die Spieler lernen und auf viele Arten von Musik anwenden können, baut Chord Melody eine tiefere Beziehung zwischen Spielern und ihren Instrumenten auf.
Ich begann in den 1980er Jahren mit dem Spielen von Akkordmelodien, indem ich Jazz-Ukulelenunterricht bei Roy Smeck in New York City nahm. Smeck spielte und ich beobachtete ihn genau und versuchte, die Akkordformen und Klänge in meinen Kopf zu brennen. Ich habe ihn auch auf einem kleinen Plastikbandgerät festgehalten. Nach jeder Lektion eilte ich an einen ruhigen Ort, um zu sehen, an wie viel ich mich erinnern konnte, und machte mir Notizen. Dann übte ich die Melodien immer wieder und lernte sie auswendig. Smeck erwähnte nie einen Akkordnamen, eine Tonart oder eine Musiktheorie. Er hat einfach gespielt und es war herrlich.
Die Erfahrung, von einem Meister eins zu eins zu lernen, ist unbezahlbar. Ich musste Smecks Spiel aufschlüsseln, um seinen Ansatz zu verstehen und eigene Ukulele-Arrangements zu schreiben. Im Unterricht Akkordmelodie für Uke: Module 1 und 2, erhältlich bei truefire.com , Ich habe einen unkomplizierten Prozess erstellt, der leicht zu verstehen und zu spielen ist. Es basiert auf der Kenntnis Ihrer Skalen auf dem Instrument und der Melodie und Akkorde eines bestimmten Songs. Wenn Sie sie alle zusammenfügen, gibt es ein Akkord-Melodie-Arrangement direkt unter Ihren Fingerspitzen.
Die Bausteine
Der Nachteil des Auswendigspielens von Akkordmelodien ist, dass es keine Musiktheorie gibt. Aber ein wenig grundlegende Theorie macht alles einfacher, weil es durch die Theorie ist, dass die Spieler das Griffbrett verstehen können.
Die Musiktheorie sagt uns, dass ein D-Akkord einen ganzen Schritt (zwei Bünde) von einem C-Akkord entfernt ist. Wenn C der Grundton eines C-Akkords ist, dann ist D die Wurzel eines D-Akkords. Mit diesen Konzepten wissen Sie genau, warum ein D-Akkord zwei Bünde höher ist als ein C-Akkord.
Dies ist ein guter Zeitpunkt, um über Skalen zu sprechen. Die erste und wichtigste Tonleiter, die Sie spielen müssen, ist die Dur-Tonleiter. Es gibt ein einfaches horizontales Muster für jede Dur-Tonleiter, unabhängig vom Grundton, wobei W einen ganzen Schritt und H einen halben Schritt darstellt: W W H W W W H.
Nimm deine Ukulele jetzt und lege deinen ersten Finger auf den dritten Bund C auf Saite 1. Verwenden Sie nun die Formel, um eine C-Dur-Tonleiter (Beispiel 1) auf dem Griffbrett zu spielen. Verwenden Sie einfach einen Finger, um den Abstand zwischen den Noten zu spüren.
Suchen Sie nun ein G auf Saite 2 und geben Sie die Formel ein, um eine G-Dur-Tonleiter zu spielen, wie in Beispiel 2 gezeigt. Spielen Sie dann eine andere Dur-Tonleiter, indem Sie eine andere Note auf der Uke auswählen und das Muster spielen. Mit nur ein wenig Erkundung können Sie alle 12 verschiedenen Dur-Tonleitern lernen.
Der nächste Schritt besteht darin, sich mit der Melodie und den Akkorden eines bestimmten Songs vertraut zu machen. Singen oder summen Sie die Melodie mehrmals, um sich an die Details der Melodie zu erinnern. Als nächstes singen und spielen Sie die Akkorde. Beachten Sie genau, wo sich die Akkorde ändern und wo Melodienoten direkt in die Akkorde oder in die Nähe fallen.
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Eine Reihe von harmonischen Entscheidungen
Lassen Sie uns für eine sanfte Einführung in den Akkordmelodiestil das traditionelle Lied „Down in the Valley.“ Ich habe diese Melodie gewählt, weil sie eine sehr einfache Melodie und nur zwei Akkorde hat, das I und das V (C bzw. G7). Es ist eine schreckliche, traurige Melodie, aber ich garantiere, dass Sie eine gute Zeit haben werden, es zu spielen. Ich habe die Melodie und die Grundakkorde zu „Down in the Valley“ in Beispiel 3 zusammen mit den Texten aufgeschrieben — obwohl wir hier aus dem Song aussteigen, kurz bevor jemand stirbt oder jemand sie verlässt.
Lassen Sie mich einige meiner harmonischen Entscheidungen erklären. Die Melodie beginnt mit dem I-Akkord (Beispiel 4), mit einer melodischen Note von G. Ich hätte einfach eine grundlegende Open-C-Form für den Akkord verwenden können, aber ich habe mich dafür entschieden, sie geschlossen in der dritten Position zu spielen, da der enge Klang dieser Intonation für die Akkordmelodie besser geeignet ist.
Der Griff in dritter Position enthält auch die zweite Melodienote C, aber die dritte Note A ist kein Mitglied eines C-Akkords. Ich kann jedoch einfach den fünften Bund D auf Saite 1 zum C-Akkord hinzufügen, wodurch ein C–add9-Akkord entsteht. Der nächste Takt, der ebenfalls auf einem C-Akkord basiert, beginnt mit einem hohen G, sodass ich eine andere C-Form in siebter Position spielen kann, um diese Note zu harmonisieren. Ich verwende ein ähnliches Verfahren, um die G7-Maßnahmen zu harmonisieren.
Die D-Melodie im fünften Takt deutet auf eine geschlossene Intonation in dritter Position hin, während die Melodie ab dem achten Takt eine G7-Form in fünfter Position erfordert, mit der ich die Melodielinie D–E–F # harmonisieren kann — ich füge einfach das E und F # mit meinem vierten Finger hinzu. Beachten Sie, dass das E für einen jazzigen G13-Akkord sorgt (alles in Beispiel 5 gezeigt).
Ein paar weitere Konzepte für die Griffhand: Obwohl es sich um eine Akkordmelodie handelt, müssen Sie nicht unbedingt auf jeder Melodienote einen Akkord spielen. Zum Beispiel spiele ich in den Takten mit dem C–19-Akkord manchmal die erste Melodienote, G, einfach als offene vierte Saite. Und beim Wechsel zwischen Akkorden verwende ich so wenig Bewegung wie möglich, damit alles reibungslos verbunden klingt.
Das ist wichtig für die Akkordmelodie. Ich mag es, die Akkorde zu klingen, indem ich die Saiten mit Daumenschlägen bürste, die Noten leicht gerollt. Sie können auch Fingerpicking oder ein Pick verwenden. Welchen Ansatz Sie auch bevorzugen, es ist am wichtigsten, die Melodie herauszubringen. Dies kann bei der Ukulele in der Wiedereintrittsstimmung schwierig sein, da die Melodienote in Bezug auf Saitenplatzierung oder Tonhöhe nicht immer die höchste ist.
Alles zusammenbringen
Probieren Sie mit einem Verständnis der Grundideen die vollständige Akkordmelodie-Version von „Down in the Valley“ aus, die in Beispiel 6 notiert ist. Da der Song langsam ist, haben Sie genügend Zeit, um zwischen den Akkorden zu wechseln.
Wenn Sie das Arrangement spielen, denken Sie an die Gesangsmelodie und ziehen Sie sie wirklich aus den Akkorden heraus. Strebe nach einem gleichmäßigen Angriff und lass diese Akkorde klingeln.
Sobald Sie „Down in the Valley“ mit meiner Methode gelernt haben, versuchen Sie, mit dem, was Sie gelernt haben, ein paar andere einfache Lieder zu erarbeiten — Volksweisen eignen sich hervorragend, um auf Touren zu kommen — und Sie werden auf dem Weg sein, Ihre eigenen Akkord-Melodie-Arrangements zu erstellen.
Marcy Marxer ist eine mehrfach mit Grammy Awards ausgezeichnete Musikerin aus Washington D.C. Sie hat mit Pete Seeger, Eva Cassidy, Tom Paxton und vielen anderen aufgenommen. Sie unterrichtet Ukulele für TrueFire.com und Pegheadnation.com , und tritt mit ihrer Partnerin Cathy Fink auf.
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