The Observer

Ein Gespräch mit…Caroline Goulding

Caroline Goulding, 17-jährige Geigerin, die am Cleveland Institute of Music studiert, wurde kürzlich für einen Grammy Award für ihre erste Soloaufnahme von Telarc International nominiert. Als eine der prominentesten jungen Violinistinnen trat sie mit einigen der besten Orchester der Welt auf, darunter das Cleveland Symphony Orchestra. Als Absolvent der Gilmour Academy und gebürtiger Cleveland studiert der frühreif talentierte Goulding derzeit bei Paul Kantor und CIM-Präsident Joel Smirnoff.

Ruchi Asher: Caroline, ich habe viel über deine Leistungen gehört und vor allem, wie du für einen Grammy nominiert wurdest – ich habe dich spielen hören, und es ist erstaunlich. Aber wann hast du angefangen, Geige zu spielen, und warum hast du angefangen zu spielen?

Caroline Goulding: Ich fing an, als ich dreieinhalb war, und ich hatte zwei ältere Brüder, die Saxophon und Trompete spielten. Und ich war mit dreieinhalb so fasziniert von ihren Instrumenten, dass eines Tages einer meiner Brüder zu meiner Mutter sagte: ‚Warum besorgst du ihr nicht ein eigenes Instrument? Es sollte entweder Klavier oder Violine sein, und ich entschied mich für Violine, denke ich, weil ich dachte, es sah aus wie eine Gitarre. Aber das ist so ziemlich, wie ich angefangen habe. Ich bin froh, dass ich nicht Klavier gespielt habe, weil ich der schlechteste Pianist aller Zeiten wäre.

RA: Haha, aber warum?

SC: Weil ich jeden Tag im Theorieunterricht Klavier spielen musste, und ich bin schrecklich darin. Das war also eine gute Instrumentenwahl!

RA: Du hast deine Geige als Dreieinhalbjähriger nicht zerstört?

CG: Nein, es war seltsam! Und eigentlich glaube ich nicht, dass ich als Kind zu laut war. Natürlich hatte ich zwei ältere Brüder. Nein, ich glaube, ich habe es einfach geliebt zu spielen. Es war eine Art Hobby, wissen Sie, buchstäblich, oder so ähnlich. Wie, oh, weißt du, ich spiele Geige, oder so ähnlich – es hat mir Spaß gemacht.

RA: Was hat dich am Laufen gehalten? Ich weiß, dass viele Leute es satt haben oder aufhören – ich habe es nach acht Jahren selbst aufgegeben – also, Was hat dich während all dem am Laufen gehalten?

CG: Ich weiß es nicht wirklich, ich habe es einfach geliebt, die ganze Zeit. Wahrscheinlich auch, weil ich nie gedrängt wurde, wofür ich wirklich dankbar war, aber … ich hatte diese wirklich große Ermutigung. Ich hatte viel Ermutigung und viele wundervolle Mentoren in meinem Leben, zu denen ich wirklich aufschaute, und ich denke, das hat wirklich geholfen. Und ja, es wurde einfach nie alt für mich. Selbst wenn ich nicht üben wollte – was ich nicht tat, was ich nicht tat, was, wie ich sagte, ich denke, es war … ich wollte es nie wirklich aufgeben. Es war einfach nie wirklich ein … ich war nie damit ausgebrannt. Ich denke, es war eine Art natürliche Sache für mich.

RA: Was ist dein Lieblingsteil beim Geigenspielen? Warum liebst du es so sehr?

CG: Natürlich lebe ich für die Performance. Es ist sehr schwierig, mit dem Üben zu beginnen, aber sobald ich es getan habe, ist es einfacher. Sie können es lustig machen, oder es wird, wissen Sie, lohnend. Aber der lohnendste Teil des Geigenspiels ist die Aufführung oder sogar die Aufnahme oder ähnliches. Wegen dieser gemeinschaftlichen Erfahrung hast du so viele Leute im Publikum – nicht nur mit dem Publikum, sondern auch mit den Musikern, mit denen du spielst, und es ist einfach … jeder ist da, um dich zu hören … und ich denke, um es zu schätzen, und ich denke, es ist dieses Gemeinschaftsgefühl. Und ähm, weißt du, es ist einfach unglaublich – es ist eine erstaunliche Erfahrung. Es ist wie eine spirituelle Erfahrung auf der Bühne, also ist es großartig.

RA: Wow, das ist ein ziemlicher Vergleich.

CG: Ja.

RA: Also, wann hast du entschieden, dass es das ist, was du für das Leben tun willst? Wie in, das ist real, nicht nur ein Hobby?

CG: Ähm, es war ein natürlicher Übergang von einem Traum zu einem Ziel. Ich meine nur, als ich älter wurde, im Grunde. Ich wirklich, wie, mein Traum war wahrscheinlich, mit acht, ‚Oh, Ich möchte ein berühmter Geiger sein,‘ genau wie, ‚Oh, ich möchte ein berühmter Basketballspieler sein, was auch immer. Das war also mein Traum. Und es ist irgendwie, es hat sich einfach … natürlich zu einem Ziel entwickelt. Und ich glaube nicht, dass es mich eines Tages wirklich getroffen hat und gesagt hat: ‚Oh, ich denke, ich kann das wirklich. Es war einfach so, im Laufe der Zeit. Ich bin einfach so glücklich, das tun zu können, was ich gerne tue. Weißt du? Es ist irgendwie dieses Gefühl, und dass ich das gerade jetzt merke, sogar, dass ich dazu in der Lage bin und hoffentlich … natürlich weiß man nie, was passieren wird, wohin ich gehen werde, oder von Tag zu Tag, sogar. Besonders in diesem Geschäft. Ich bin einfach nur dankbar, das tun zu können, was ich liebe.

RA: Wie konntest du Musik und Wissenschaft in Einklang bringen, als du in der High School warst, als du langsam mehr und mehr in dein Instrument einstiegst?

SC: Um, es war hart, vor allem, weil ich zur Gilmour Academy ging, und sie haben ein sehr starkes akademisches Programm. Aber ich bin so froh, dass ich zur Gilmour Academy gegangen bin, und sie haben mir tatsächlich geholfen. Sie waren ziemlich flexibel mit meinem Zeitplan, aber nicht mit dem akademischen Teil – was auf lange Sicht gut für mich war. Damals, Ich war wie, ‚Pfui,‘ Aber es war großartig, es hat sehr geholfen.

RA: Und warum haben Sie sich für CWRU/CIM entschieden?

SC: Nun, ich bin schon lange hier, und es war irgendwie natürlich, wieder, es war eine natürliche Entscheidung zu der Zeit, weil letztes Jahr, Ich habe an keiner anderen Schule vorgesprochen, oder irgendein anderes Konservatorium für Musik, weil ich eine CD aufnahm. Ich hatte die CD im November aufzunehmen, und als alle Bewerbungen im Dezember fällig waren, Sie waren zu viel zu früh. Also habe ich mich gerade hier beworben, und ich habe hier vorgesprochen, und ich war wirklich geehrt. Ich hatte lange bei einem großartigen Lehrer studiert – wissen Sie, 7 Jahre, ich hatte ihn, Paul Kantor, hier . Es war also eine natürliche Entscheidung, hierher zu kommen, um dieses Jahr hier zu studieren. Nächstes Jahr werde ich jedoch hoffentlich das New England Conservatory in Boston besuchen, worauf ich mich sehr freue, weil es eine Veränderung sein wird, eine dringend benötigte Veränderung für mich. Und ich bin wirklich aufgeregt, das zu tun.

RA: Wie ist es, so ein versierter Musiker so jung zu sein? Sind die Leute erstaunt, wie jung du bist, wenn du mit ihnen auftrittst?

CG: Jetzt, wo ich ein bisschen erwachsen bin – ich meine, ich bin immer noch 17. Aber wenn sich die Dinge ändern, habe ich den Titel, den ‚Prodigy‘ –Titel – den ich übrigens nicht mag. Ich meine, ich weiß es nicht mehr, weil die Leute mich anders sehen, denke ich.

RA: Also erzähl mir ein bisschen über die Aufnahme der CD – wie kam es dazu? Erzähl mir von diesem ganzen Prozess.

CG: Ich habe es über einen Zeitraum von drei Tagen im November 2008 aufgenommen. Und das Veröffentlichungsdatum des Albums war im vergangenen August, August 2009. Und es war so ein Nervenkitzel. Es war vor allem eine Ehre, gefragt zu werden, eingeladen zu werden, dieses Debütalbum mit einer so großen, bekannten Firma zu machen. Und es ist natürlich in Cleveland ansässig, das macht mich noch stolzer und es war großartig, so eine großartige Erfahrung. Ich kann nicht … es hat so viel Spaß gemacht und ich war vorher so nervös, aber das Team war so großartig und der Produzent war unglaublich, also war es … großartig. Ich war begeistert.

RA: Wie kam es dazu? Wer kam auf dich zu und sagte: ‚Hey, ich denke, du solltest eine CD aufnehmen?

CG: Nun, das war wahrscheinlich vor ungefähr zwei Jahren? Vor zwei, zweieinhalb Jahren? Ich spielte mit dem Cleveland Pops Orchestra, und der Produzent meines Albums, der für Telarc arbeitete, war im Orchester. Und er genoss mein Spiel wirklich und er, weißt du, sprach nach dem Konzert mit meinen Eltern und mir und gab uns seine Karte und sagte: ‚Ich würde dich gerne aufnehmen …‘ Also dachten wir nicht viel darüber nach, wir dachten nur, oh, das war sehr nett von ihm, und weißt du, wow, er ist von Telarc. Aber wir haben nicht wirklich viel darüber nachgedacht. Also, im folgenden Herbst, als ich ihn auf dem Konzert, an dem ich teilnahm, wieder sah, und er sagte, Wissen Sie, Hallo. Und ich denke, es war eine Art Erinnerung – an ihn und an mich – an diese Möglichkeit. Also sagte er, hallo wie geht es dir, und dann kontaktierte er am nächsten Tag meine Lehrerin und sagte: ‚Wir sind immer noch daran interessiert, mit ihr aufzunehmen‘, und dann versank es irgendwie darin, dass es eine realistische Möglichkeit war.

RA: Wie hast du die Stücke ausgewählt, die du aufnehmen möchtest?

CG: Es war eine gemeinsame Entscheidung, die ich sehr geschätzt habe. Wir setzten uns zum Kaffee, der Produzent und mein Lehrer und ich, und er sagte im Grunde, er solle eine Fantasy-Liste von allem machen, was ich gerne spiele, von Zugaben. Also hatten wir es so eingerichtet, dass es eine Zugabe mit Klavierbegleitung sein würde, nicht mit Orchester. Und ich habe im Grunde genommen nur eine Liste von Dingen gemacht, die ich liebte, Dinge, die ich lernen wollte – weißt du, ich war wirklich begierig darauf zu lernen. Es war also schön, weil ich auswählen konnte – es gab nichts, was mir nicht gefiel, und dann haben wir es aus dieser Liste eingegrenzt. Das war eine wirklich schöne Sache, also hatte ich im Grunde die Entscheidung. Sie haben es eingegrenzt und ich habe alles gespielt, was ich liebte.

RA: Wann hast du erfahren, dass du für einen Grammy nominiert wurdest?

CG: Ich wusste nicht wirklich viel darüber. Ich meine, ich weiß, dass der Grammy natürlich eine große Sache war, aber ich habe nicht wirklich erkannt, wie groß er war, bis er passiert war. Wir haben gerade einen Anruf von meinem Produzenten erhalten, und das war about…it war im November. November, Wir erhielten einen Anruf, der sagte, Wissen Sie, Sie wurden für einen Grammy nominiert. Und wir wussten, dass sie geschickt hatten, und meine war in der Vorrunde akzeptiert worden. Ich bin mir nicht sicher, wie viele Runden es gibt oder so, oder irgendwelche der technischen Details, was wahrscheinlich besser ist, aber … ich war wirklich nur, sh – ich meine, ich war angenehm, wirklich angenehm überrascht. Ich war wirklich aufgeregt, also…

RA: Also hast du darüber nachgedacht, zur Preisverleihung zu gehen?

CG: Nun, ja, ich wollte, aber dann hatte ich noch am selben Abend eine Aufführung. Also bin ich nicht gegangen. Aber es gibt etwas zu freuen, hoffentlich, wenn es wieder passiert! Und ich würde lieber gehen und dann gewinnen, weißt du? Aber es wäre schön, es zu sehen, obwohl.

RA: Es ist immer noch eine ziemliche Leistung für einen so jungen Performer!

SC: Ja, ich meine … nun, es war … ich denke, es war besser, dass ich in der gleichen Nacht auftreten konnte, in der ich fand, dass Sharon Isbin unsere Kategorie gewonnen hat – die Gitarristin, die wirklich großartig ist und sie ist wirklich bekannt und alles. Aber ich war froh, dass ich die Aufführung nicht abgesagt habe, weißt du? Und es war auch mit einem guten Orchester, also war ich glücklich, dass ich es getan habe.

RA: Das ist wirklich aufregend! Also, was sind deine Pläne für die Zukunft, außer zum New England Conservatory zu gehen?

SC: Oh, nun, zukünftige Pläne sind im Grunde nur … ich habe jetzt junges Konzertkünstlermanagement, worüber ich wirklich glücklich bin. Das war neu, das war auch im November. Und sie fördern im Grunde meine Karriere. Sie sind wie ein kleiner Schritt zum internationalen Management. Also machen sie meine internationale Buchung und das alles von nun an, was schön ist. Nun, ich denke, ich werde weiter auftreten. Mein Lebensziel ist es, niemals aufzuhören, als Künstler zu wachsen. Ich denke, das ist meine größte Angst, einfach, Wissen Sie, Peter raus. Ich denke, ich bin ein lebenslanger Lerner, also wäre es mein Ziel, immer diese Einstellung zu haben.

RA: Was ist das Schwierigste daran, Student zu sein und durch das ganze Land zu reisen und mit verschiedenen Orchestern aufzutreten?

CG: Wahrscheinlich wäre es das Schwierigste für mich, Schule mit Leistung in Einklang zu bringen. Und Routine, weil ich eine routinemäßige Person bin … manchmal bin ich es. Nun, ich denke nicht. Aber es ist nur der Balanceakt. Aber es ist einfacher geworden, seit ich die High School abgeschlossen habe, weil ich natürlich mein Spezialgebiet auf Musik eingegrenzt habe, und ich bin an einem Konservatorium.

RA: Was wäre dein absoluter Traum-Gig?

SC: Oh, Berliner Philharmoniker mit – ich denke wirklich jedem Dirigenten. Oder Los Angeles Philharmonic mit Dudamel, dem Neuen dort. Er ist großartig.

RA: Welchen Rat würdest du also anderen jungen Musikern geben, die versuchen, ihre Musikkarriere wirklich fortzusetzen?

CG: Ich denke, der Schlüssel, wahrscheinlich, zu meinem… Erfolg? War oder wird, Konsistenz. Ähm, und es bedeutet nicht, dass acht Stunden am Tag zu üben ist eine gute Sache und dann nichts am nächsten Tag, richtig? Das wäre das Schlimmste, was du tun könntest, denn so bekommst du Verletzungen, und so sind meine Freunde geworden … weißt du. Und nicht zu übertreiben, unbedingt. Wenn Sie drei Stunden oder sogar zwei Stunden üben. Wenn dein Körper sich so an das Üben gewöhnt, weißt du, wenn du immer nicht konsequent bist oder wenn du sechs Stunden am Tag und dann eine Stunde am nächsten übst, weiß dein Körper nicht, wie er darauf reagieren soll, denke ich nicht.

RA: Es klingt wie ein Athlet zu sein.

CG: Es ist! Es ist definitiv ein bisschen wie ein Athlet zu sein. Aber auch für deinen Verstand. Ich konnte mich nie acht Stunden am Tag konzentrieren, oh mein Gott. Ich mache normalerweise ungefähr drei bis vier Stunden am Tag? Aber ich hasse es, wenn ich nicht übe … wenn ich einen Tag lang nicht übe, fühlen sich meine Finger am nächsten Tag ein bisschen komisch an? Wenn ich dann zwei Tage lang nicht trainiere, fühlt sich das für mich wirklich komisch an. Schrecklich. Meine Finger fühlen sich an wie Wackelpudding, was … ich habe nur zwei Tage nach meiner Vorstellung nicht geübt, also versuche ich irgendwie, mich wieder aufzubauen. Ich habe gestern zwei Stunden geübt, also werde ich heute wahrscheinlich drei Stunden üben.

RA: Was ist das Beste daran, Musiker zu sein?

CG: Das Beste daran ist, nicht den ganzen Tag hinter einem Schreibtisch sitzen zu müssen. Für mich ist es so … du kannst reisen, ein echter Musiker sein und all diese Leute treffen, und diese Möglichkeiten zu haben, einfach … ich meine, ich denke, ich habe den besten Job der Welt, aber vielleicht bin ich einfach … geboren, um das zu tun, wer weiß?