The Ethan Hein Blog

Jazzmusiker betrachten Akkorde und Tonleitern als zwei verschiedene Arten, dasselbe zu betrachten: eine Gruppe von Tonhöhen, die zusammen gut klingen. Wenn Sie die Tonhöhen nacheinander organisieren und einzeln abspielen, erhalten Sie eine Skala. Wenn Sie sie stapeln und gleichzeitig spielen, erhalten Sie Akkorde. Hier finden Sie eine Anleitung zu einigen der am häufigsten verwendeten Tonleitern in der westlichen Musik und ihren Stimmungen. Und hier ist eine Anleitung zu den am häufigsten verwendeten Akkorden.

Um einen Akkord zu erstellen, beginnen Sie mit der ersten Note einer Tonleiter und bewegen sie dann in Terzen nach oben, was bedeutet, dass Sie jede alternierende Note überspringen. Um mehr Noten für Ihren Akkord zu erhalten, fügen Sie einfach Terzen hinzu.

• Wenn Sie mit dem ersten Skalengrad beginnen, den dritten Skalengrad hinzufügen und dann den fünften Skalengrad hinzufügen, erhalten Sie einen einfachen Dreitonakkord, der als Triade bezeichnet wird.
• Wenn Sie den siebten Skalengrad oben hinzufügen, erhalten Sie einen siebten Akkord.
• Als nächstes kommen Sie zur neunten Note der Tonleiter, die eigentlich nur die zweite Note eine Oktave höher ist. Wenn Sie es hinzufügen, erhalten Sie einen neunten Akkord.
• Dann kommen Sie zur elften Note der Tonleiter, die die vierte Note eine Oktave höher ist. Wenn Sie es hinzufügen, erhalten Sie einen elften Akkord.
• Schließlich erreichen Sie die dreizehnte Note der Tonleiter, die sechste Note eine Oktave höher. Wenn Sie es hinzufügen, erhalten Sie einen dreizehnten Akkord.
• Das nächste Drittel nach dem dreizehnten ist nur die Wurzel der Skala. Sie haben jetzt jede mögliche Note in Ihrem Akkord verwendet.

Dur-Tonleitern haben vier Halbtöne (Klaviertasten) zwischen ihrem ersten und dritten Grad. Dieses Intervall wird als Dur-Terz bezeichnet und erscheint in allen Dur-Akkorden. In C gibt es eine große Terz zwischen C und E.

Dur-Tonleiterakkorde

Die Dur-Tonleiter ist die Plain Vanilla des europäisch-amerikanischen harmonischen Universums. Die Akkorde sind jedoch nicht alle glatt und konsonant; Die vierte kollidiert mit der dritten, also wenn Sie einen großen elften Akkord machen, würden Sie normalerweise die dritte auslassen. Natürlich, wenn Sie etwas Dissonanz wollen, verwenden Sie auf jeden Fall beide.

Mixolydischer Modus Akkorde

Der Akkord, der eine große Terz mit einer flachen Septime kombiniert, wird als dominanter Septakkord bezeichnet. Das Intervall zwischen dem dritten und siebten dominanten Septakkord wird als Triton bezeichnet. Der Klang des Tritons, der sich zu einem „schöneren“ Intervall auflöst, ist die strukturelle Grundlage aller westlichen Tonharmonien. In modernerer Musik müssen sich Tritonen überhaupt nicht auflösen. Im Blues, Rock und Jazz können dominante Septakkorde als Heimatbasis dienen.

Lydischer Modus Akkorde

Im Gegensatz zur Dur-Tonleiter hat Lydian keinen Konflikt zwischen seinem dritten und vierten Tonleitergrad. Sie klingen grandios zusammen und geben einen weichen und cremigen Klang. Jedes Mal, wenn Sie einen Dur-Akkord haben, der nicht die Tonika ist, versuchen Sie, scharfe elfte darin zu setzen.

Lydischer dominanter Modus Akkorde

Der lydische dominante Modus hat zwei Tritonen, so dass die Akkorde, die er produziert, exotisch und modern klingen.

Phrygischer dominanter Modus Akkorde

Phrygisch dominant ist das Moll-Äquivalent von Mixolydisch. Der dominante siebte und neunte Akkord definiert Moll-Tonarten. Wie das Mixolydische kann auch das phrygische Dominant für sich stehen und ein stark nahöstliches oder jüdisches Gefühl erzeugen.

Wenn Sie die Wurzel ignorieren, bilden die restlichen Noten einen E-Akkord. Beachten Sie auch, dass die oberen drei Erweiterungen einen D-Dur-Dreiklang bilden. Die oberen vier bilden einen B-Moll-Septakkord. D-Dur und b-Moll sind beide subdominante Akkorde in der Tonart f-Moll. Dies sind schöne Akkorde, die Sie über einer C-Wurzel verwenden können, um ein schwebendes Gefühl in Ihrem Moll-Dominantakkord zu erzeugen.

Moll-Akkorde

Moll-Tonleitern haben drei Halbtöne (Klaviertasten) zwischen ihrem ersten und dritten Grad. Dieses Intervall wird als Moll-Terz bezeichnet und erscheint in allen Moll-Akkorden. In C gibt es eine kleine Terz zwischen C und Es.

Natürliche Molltonleiter Akkorde

Normalerweise verlängern Sie natürliche Mollakkorde nicht über den elften hinaus, daher ist das Akkordsymbol für den dreizehnten Akkord kein Standardakkord. Der siebte, neunte und elfte eines C-Moll-Akkords bilden einen B-Dur-Dreiklang.

Dorianischer Modus Akkorde

Die obersten drei Erweiterungen des C-dorischen Akkords bilden einen d-Moll-Dreiklang. Die Kombination von D-Moll- und c-Moll-Akkorden ergibt einen unverwechselbaren dorianischen Sound mit dem Spitznamen „So What“ -Riff.

Harmonische Molltonleiter Akkorde

Der Septakkord, den Sie von Harmonic Minor erhalten, wird als Moll-Dur-Septakkord bezeichnet und hat, wie der Name schon sagt, ein ambivalentes Gefühl. Das Arpeggiieren dieses Akkords vermittelt ein unverwechselbares unbehagliches Gefühl, das in einem Alfred Hitchcock-Film großartig klingen würde.

Melodische Molltonleiter Akkorde

Melodisches Moll gibt den gleichen Dur-Moll-Septakkord wie harmonisches Moll. Die Skala enthält zwei Tritonen, und seine Akkorde sind reich dunkel und seltsam.

Phrygischer Modus Akkorde

Die oberen Erweiterungen im C-phrygischen Akkord bilden einen D-Dur-Dreiklang, und allein das Spielen des Dreiklangs über C ergibt einen klassisch phrygischen Klang.

Locrian Modus Akkorde

Der siebte Akkord von Locrian ist ein wichtiger: Moll-Septa-Fünf, auch als halb verminderter Akkord bekannt. Es ist der subdominante Moll-Akkord und im Jazz allgegenwärtig. Wenn Sie die Wurzel ignorieren, bilden die restlichen Noten einen Eb9-Akkord.

Weitere Akkordfakten

Es ist nicht notwendig, jede Note in einem Akkord zu verwenden. Wenn Sie einen Akkord mit oberen Erweiterungen erstellen möchten, klingt es normalerweise besser, einige der unteren Noten wegzulassen. Sie können oft die Fünfte aus einem siebten Akkord herauslassen und sowohl die fünfte als auch die Siebte aus einem neunten Akkord herauslassen. Es ist auch nicht notwendig, die Noten in der richtigen Reihenfolge zu stapeln. Die spezifische Reihenfolge und Anordnung der Noten in einem Akkord wird als Voicing bezeichnet, und gute Voicings sind für eine effektive Akkordnutzung unerlässlich.

Um außergewöhnlich hippe Akkordstimmen zu erhalten, versuchen Sie, sie aus Quarten anstelle von Terzen zu erstellen. Anstatt jede zweite Note in der Skala zu stapeln, nehmen Sie jede dritte Note. So erstellen Sie Akkorde in Quarten aus dem Dorian-Modus:

Quartakkorde haben ein luftiges, offenes Gefühl, und wenn Sie die Wurzel weglassen, erhalten Sie eine schön schimmernde Mehrdeutigkeit. Jazzpianisten der sechziger Jahre wie McCoy Tyner verwenden viele Quartakkorde. Sie können einen noch hipper Sound durch die Kombination von Quarten und Sekunden (benachbarte Skala) erhalten.)

Diese Liste umfasst nicht alle Akkorde, die Sie dort finden, aber zumindest reicht sie aus, um loszulegen. Vertrauen Sie Ihren Ohren und genießen Sie.