Tatooine ist ein langweiliger einsamer Planet. Es gibt nicht viel außer Feuchtigkeit-Landwirtschaft und blaue Milch. Luke scheint sehr, sehr frustriert darüber zu sein – und nicht zu wissen, wie sein Vater gestorben ist. Wir können sagen: Luke Skywalker ist verdammt einsam da draußen. Kein Wunder, dass er anfängt, sich sein Traummädchen vorzustellen.
Vor ziemlich genau drei Jahren wurde auf YouTube ein Musikvideo veröffentlicht, das Lukes Geisteszustand auf einzigartig lustige Weise kristallisiert. Das „Bad lip Reading“ der Tatooine-Szenen in Star Wars: A New Hope wurde zu einem weit verbreiteten und sehr geschätzten Clip, der sowohl von der technischen Eingängigkeit des Songs als auch von der Diskrepanz einer oder mehrerer seiner vier Wahrnehmungsebenen lebt: das Wissen über den ursprünglichen Filmkontext, die schlecht gelesenen Textzeilen, die Musik und die Bilder, die im selben Moment sichtbar sind. Dank dieser ineinandergreifenden Ebenen werden wir erkennen, wie einsam Tatooine tatsächlich der beste Ort ist, um zu sehen, was sich in unserer (Pop-) Kultur ändert. Also, schnappt euch eure Mütter und Brüder — denn wir werden das ambivalenteste und eines der ältesten gesellschaftlichen Gesetze der Galaxis herausfordern müssen.
Wir finden es lustig, wenn der alte Obi-Wan Kenobi und Luke über „die Böden!?“ anstelle von „the Force“. Und es ist lustig und intelligent, wenn R2D2 Obi-Wans Satz wiederholt: „Sie würde wahrscheinlich gerne Honky-Tonk (sie würde wahrscheinlich gerne Honky-Tonk)“: Obi-Wan antwortet, dass dies genau das ist, was er bereits gesagt hat — er verspottet die Technik des Songs, den Satz zu wiederholen, um Eingängigkeit zu erlangen — und danach beginnt er mit dem Song zu summen, was die Idee dekonstruiert, dass es keinen Ton geben kann, während sich die Lippen nicht bewegen. Wir lachen, wenn der alte Meister Luke streichelt, während die Brücke des Liedes höher und höher geht und sagt, dass „Ich weiß, dass du wirklich willst, dass jemand youuu hält“, aber dann geht Obi-Wans Blick in die Ferne und sowohl Junge als auch Mann gehen einfach abwesend weg. Wir grinsen und beginnen zu erkennen, dass es eine gewisse Traurigkeit gibt.
Es ist ziemlich einfach zu sehen, wie Bushes of Love ein runder und klangvoller Popsong ist: Nach ein paar Akkorden wird das einführende Klavier vorsichtig von zusätzlichen Percussions begleitet, etwas später von Handclaps und synthetischen Trommeln; noch später werden einige falsch interpretierte Texte als zusätzliche Klangschicht immer wieder wiederholt („I used to riiide across the desert, you know/ I used to gliiide on my speeder and I pray…“) und am Ende hallt die Stimme von R2D2 für immer das „waiting for us“ in the hintergrund. (Solche Sachen sind zum Beispiel, wo Musik und Text stark miteinander verflochten sind und die gleiche musikalische Funktion erhalten: Es ist ein Liedtext, aber es dient als Musik.) All diese Hintergrundpercussions bauen langsam aufeinander auf. Das macht es einerseits einem Publikum leicht zu folgen, andererseits haben wir nach knapp fünf Minuten des Tracks eine ganze Reihe von Schichten einer Klangwand in unseren Ohren. Selbst nach ein paar Zuhörern findet man immer wieder eine neue Spielerei, eine neue Ebene, die vorher unerhört war, tief eingebettet in die musikalische Struktur. Der musikalische Aufbau und die Klangwand machen den Song sowohl leicht süchtig als auch immer wieder lustig zu hören. Genau so funktioniert ein guter Popsong.
Was noch einfacher zu sehen ist, ist, dass das Drama, der Grund, warum wir emotional an das Lied gebunden sind, in der Basis liegt, die das langsame Klavier bietet. Das Klavier bereitet jedoch nur den Boden vor („die Böden!?“) für einige harte Inhalte, um in unser Unbewusstes zu sinken. Es ist nichts Falsches daran zu sagen, dass der Songtext einfacher Bullshit ist; so wie der echte Obi-Wan Kenobi über den Tod von Lukes Vater gelogen hat, könnte sein „Chicken-Duck-Woman-thing“ -Monolog noch größerer Unsinn sein. Aber warum bewegt uns dann die Kuriosität, warum bewegen uns diese scheinbar unsinnigen Texte? Es ist mehr als das Klavier. Wenn wir den Text für eine Minute als selbstverständlich betrachten, führt er uns zu einer existenziellen Ambivalenz, von der wir sagen, dass sie ‚universell menschlich‘ ist; er führt uns zu etwas, worüber wir uns jeden Tag, den ganzen Tag Sorgen machen müssen.
Während die Musik neue Ebenen entwickelt, tun es auch die Texte. Der erste Vers führt uns in Zeichen ein, die sich alle um ein bestimmtes Thema versammeln. Genau wie im Originalfilm fragt Luke, wie sein Vater gestorben ist; Obi-Wan startet sofort eine Art Vietnam-Flashback-Horrorgeschichte voller Blut und Brutalität. Bemerkenswert ist, dass der Song nach der irgendwie dramatischen Klavierzeile zu Beginn genau in dem Moment an Fahrt gewinnt, in dem Obi-Wan das Hauptthema des Songs vorstellt: Die Handclaps kommen herein, als „es im Gebüsch auf uns wartete“. Das semantische Feld ist eine der Gefahren des Unbekannten, der brutalen Wildheit; es gibt etwas, das versteckt und tötet. Der Hühnerkopf mit Entenfüßen ist zumindest teilweise weiblich (wir werden später darauf eingehen); es ist das Seltsam Aussehende, Unbekannte und Wilde (selbst am Ende des Songs können wir nicht sicher sein, ob sich die Texte auf die Sandmenschen beziehen, die wir später sehen); es ist das Unbekannte, das Andere der Kultur. „Dieses Tier“ repräsentiert die Gefahren der Natur auf eine bestimmte Weise: Dieser erste Vers wird von Blut und Blut geleitet und schließlich von der existenziellen, unausweichlichen, irgendwie natürlichen Angst vor dem Tod. Natürlich bringt uns das emotional – weil es wahr ist. Als Sensenmann gesehen, haben wir alle ein Huhn-Ente-Frau-Ding auf uns warten.
Während der Mund über Gefahr und Tod spricht, erzählen die Augen schon eine etwas andere Geschichte: Obi Wans witziger Blick und und Lukes irgendwie beschämender Blick auf den Boden lassen den Sex Ed, den Vortrag in der Liebe, der folgen wird, ahnen. Der Refrain eröffnet eine irgendwie sexuelle Assoziation mit den „Büschen“ „der Liebe“, aber der zweite Vers entwickelt nur ein scheinbar neues Feld von Zeichen: der Vater, der sich „nicht um mich gekümmert hat“, der „tote Horizont ist alles, was mein Makrofernglas sieht“, die nervige blaue Milch, sie alle bringen die Einsamkeit des Jungen mit, mit der wir angefangen haben. Von der Einsamkeit zur Liebe ist es jedoch nur einen Vers entfernt: In Vers drei will Obi-Wan in dem, auch sexuell konnotierten, Moment, in dem er sich „wie eine Blume“ öffnet, „festgehalten“ werden (um nicht mehr allein zu sein). Dies hat sehr homoerotische Untertöne – besonders wenn wir uns an die Meister-Schüler-Beziehung von ihm und Luke erinnern. Sie sind also auf der Suche nach jemandem, der sie vor ihrer Einsamkeit bewahrt, und so wie es später im Video mit der bereits erwähnten Abkehr von einer netten Umarmungsmöglichkeit gezeigt wird („Ich weiß, dass du wirklich willst, dass dich jemand hält“), Weder Obi-Wan noch Luke kommen auf die Idee, dass sie es sein könnten, die einander Liebe und Zuneigung schenken könnten. Diese Art von Gleichliebe kommt nicht in Frage; Es gibt kein Vokabular, es gibt keine Anzeichen und nur wenige Filmbilder, die eine endgültige Interpretation in Richtung „heimliche Homosexualität“ nähren könnten. (Tatsächlich sind die homoerotischen Untertöne ein unvermeidlicher Nebeneffekt der unterdrückten Suche nach Liebe in einer heteronormativen Gesellschaft. Wir werden sie immer finden.) Nein, Luke und Obi-Wan sprechen von einem signifikanten anderen im Sinne des signifikant anderen Geschlechts: Am Ende des dritten Verses sprechen sie (und R2) schließlich über „Mädchen“.
Obwohl es bei der unmittelbar folgenden „I used to riiide across the desert“-Brücke oberflächlich darum geht, „was ich nicht finden will“ („crispy bodies“ — Tod) zu finden, erinnern wir uns noch an die vorherige, verzweifelte Suche nach Liebe: Hier, was „waitin’für mich’um die Ecke, oh nein nein“ ist auch das Versprechen, dass für jeden suchenden Mann gibt es eine signifikante andere. Am Ende des Hakens, Unsere Zeichen sind voll entwickelt: Wir haben das Grausame, das Tödliche, das Andere der Kultur, Wir haben den Tod; und dann haben wir die Einsamkeit und werden von einem bedeutenden Anderen gehalten, Wir haben Liebe. Kein Wunder, dass die Refrains ruhiger klingen, milder im Vergleich zum Stakkato des ersten Verses „Es wartete im Gebüsch auf uns“: Sie müssen sowohl Tod als auch Liebe bedeuten. In den Büschen der Liebe ist Verlangen und Feindseligkeit enthalten. Und der bedeutende, aber gefährliche Andere wird (teilweise) zum Weibchen selbst. Keine abstrakte Liebe wird uns buchstäblich wieder auseinander reißen – nein, sie ist es; sie wird das tun. Was Obi-Wan und Luke begehren / anbeten und wovor sie gleichzeitig Angst haben, können wir ihr Totem nennen: Es ist das mystische Huhn-Ente-Frau-Ding.
So funktioniert kulturelle Symbolisierung. Bushes of Love greift zwei scheinbar universelle Themen auf, kombiniert sie und totemisiert sie. Abgespeckt, das ist es. Das ist so ziemlich das, was den Popsong so zuordenbar macht. Viele der Texte bauen auf diese eine fatale und konkrete Knechtschaft von Gefahr und Verlangen, von Liebe und Tod auf, symbolisiert in der weiblichen Bestie.
Wenn man über die herzzerreißende Liebe nachdenkt, basiert dieses Totem auf einem klassischen Stereotyp in unserer sexistischen Gesellschaft: Betreten Sie die Femme Fatale. Höchstwahrscheinlich ohne Absicht, Das schlechte Lippenlesen bringt zeitlose Konzepte des Sexismus in Worte. Das ist nicht so schlimm, wie es scheint. Bushes of Love ist weder ein (durchschnittlich sexistisches) Liebeslied noch eine Death Ballade: Es ist beides und es tut es auf sehr originelle, sehr unkonventionelle Weise. Kritisch betrachtet bekommt man bei einem Musikvideo wie diesem ein Gefühl dafür, wie tief verwurzelt die Idee von der begehrten, aber gefürchteten Natur und dem Weiblichen, dem Anderen, ist — nur weil es in den Texten nicht um „eine Frau geht, die Herzen bricht“, sondern weil alles auf der unbewussten semiotischen Unterebene geliefert wird. Außerdem haben die Texte eine etwas andere Pointe: Sie gehen nicht wirklich auf Frauen ein, denn die beiden Themen Begehren und Tod gehören nicht allein zu einer femme-fatale-imaginierenden sexistischen Gesellschaft. Wir werden sehen, dass ihre Wurzeln tiefer gehen, denn es gibt noch eine weitere Wendung. Mit einem sensationellen Sinn für Humor und popkulturellen Debatten personalisiert das Musikvideo die Knechtschaft von Begehren und Tod ein zweites Mal und verbindet das mystische Totem mit einem noch älteren Thema: Im letzten Teil des Songs beginnt Luke von seinem Mädchen zu träumen.
Die Traum-Szenen-Montage versammelt alle Szenen aus den originalen Star Wars Filmen, in denen Prinzessin Leia Luke Skywalker küsst. (Sie alle spielen irgendwo in der Galaxie weit, weit weg von Tatooine; wenn es also nicht nur um die Kulisse der ursprünglichen Kussszenen ginge, könnten wir die imperiale Architektur in Lukes Traum auch als Versuch interpretieren, dem einsamen Sand zu entkommen.) Der Witz ganz am Ende des Songs, when Luke awakes , ist bereits ein von Fans gemachter Running Gag: Die Originalgeschichte im späteren, dritten klassischen Star Wars-Film wechselt von einem Liebesdreieck zwischen ihm, ihr und Han Solo zu der Behauptung, Luke und Leia seien die ganze Zeit Geschwister gewesen, ohne dass sie es wussten (aber es wird impliziert, dass Obi-Wan dies vom Beginn des ersten Star Wars-Films an wusste). Auf diese Weise gab es ein Happy-End für alle: Luke und Leia lieben sich auf platonischer Ebene, als Bruder und Schwester, und Leia und Han können zu Recht das ‚echte‘ Paar werden.
In Bushes of Love erzählt Luke von einem Traum, in dem „dieses süße Mädchen mich immer und immer wieder geküsst hat“ (öfter als wir uns erinnern; die Aufnahmen sind vergrößert und in Zeitlupe, so dass wir sehen können, was in den Originalfilmen fast unsichtbar war) und Obi-Wan ihm „über sie erzählen will, erinnere mich später daran“ (er weiß es, aber er wird tot sein, bevor er es sagen kann!): Der Gag vertraut voll und ganz auf das Wissen der Empfänger über den ursprünglichen Handlungsbogen. Vor einiger Zeit wurde diese späte, grobe Wendung in der Star Wars-Geschichte zu einem ernsthaften memetischen Problem für die Popkultur. Oder, um es klar zu sagen: Die Popkultur liebte dieses Inzest-Ding. Die Popkultur stellt sich gerne vor, dass es zwischen Luke und Leia ein bisschen Leidenschaft gab: Sie könnten sich wirklich zueinander hingezogen gefühlt haben; Sie hätten sich wirklich geliebt. Die Popkultur hörte auf, diese Emotionen zu ignorieren. Die Popkultur hat diese berüchtigte Wendung der Geschichte aufgegriffen, und jetzt bringt die Popkultur das Inzest-Tabu mit sich.
Einen Sexualpartner außerhalb der eigenen Blutlinie zu finden, ist ein Naturgesetz, könnte man meinen, wenn man bedenkt, dass es bei den Nachkommen zu genetischen Fehlfunktionen kommen kann. Schließlich, so könnte man argumentieren, führt Inzest zum Aussterben, zum Tod. Im Gegensatz zum menschlichen Tod durch Krieg und zwischenmenschlichen Hass ist der ‚Inzest-Tod‘ symbolisch viel ambivalenter: weil er tatsächlich aus Zuneigung und Liebe kommen kann. Dass wir hier, im Gebüsch der Liebe, über das Tabu stolpern, ist bei weitem kein Zufall. Wenn es in dem Lied um die Verflechtung von Liebe und Tod geht, ist es kein Wunder, dass wir am Ende eine inzestuöse Beziehung als scheinbar Allzeit-Symbol haben: In der klassischen anthropologischen und psychoanalytischen Literatur wurde das Inzesttabu als gesellschaftliches Gesetz wahrgenommen, das Natur mit Kultur verbindet und als traumatischer Ursprung jedes (unterdrückten) Verlangens.
Wenn wir tiefer in dieses komplexe, aber ambivalente Gesetz von Natur und Kultur eintauchen, sehen wir, dass die strikte Nichterfüllung von Inzest nur unter Menschen zu finden ist (wenn das): Dass es physikalisch nicht unmöglich ist — im Gegensatz zu strengsten Naturgesetzen wie der Gravitation – , dass es hier und da im Tierreich durchgeführt wird und dass der Mensch es mit Normen in Dos und Don’ts sanktioniert und kodifiziert, macht Inzest auch zu einem ungeschriebenen Kulturgesetz. Gerade in unserer ‚westlichen Gesellschaft‘ gibt es Inzest-Tabus, die wir nicht auf biologische Gründe zurückführen können (man denke nur an Sex mit der Stiefmutter/-vater: Du bist nicht verwandt, also was ist das biologische Argument dagegen?). Um ehrlich zu sein, wenn es um die soziale Sanktionierung von verurteiltem Sexualverhalten geht, wird es immer schwieriger, sich an biologische Argumentation zu halten: Sex in westlichen Gesellschaften basiert nicht nur auf Fortpflanzung (eigentlich ist es keine menschliche Gesellschaft und viele Affengesellschaften sind es auch nicht), aber Sex wird als eine Frage der Freude und Erfahrung miteinander angesehen, und es gibt mehr Möglichkeiten als je zuvor, sich vor ungewollter Schwangerschaft zu schützen. „Die Evolution jätet die Dinge aus, die nicht funktionieren“, sagt der Anthropologe David Spain über inzestuöses Verhalten, aber wir haben bereits gesehen, dass seine Aussage nebensächlich ist. Im Gegenteil, was ist konstruktiv daran, zwei Liebenden zu sagen, dass ihr Verlangen nichts anderes als ein evolutionärer Fehler ist? Davon abgesehen sehen wir, dass das Inzesttabu symbolisch auf die Kombination von Natur und Kultur wirkt, aber darüber hinaus sehen wir, dass die Grundlage des ’natürlichen‘ Grundes, dieses Tabu intakt zu halten, zu knacken beginnt. In den 1990er Jahren schluckten wir einfach das familienfreundliche Happy End der Trilogie. Heute träumt Luke von Leia.
Sigmund Freud fand „Inzest“ im Laufe der Jahrhunderte überall in Kunstwerken; nicht nur für ihn steht das „Inzestthema im Zentrum des poetischen Interesses“ und „bildet in unzähligen Variationen und Verzerrungen den Stoff der Poesie“ (S.13). Denken Sie nur an Ödipus von Sophokles oder Robert Musils Mann ohne Eigenschaften, Homo Faber von Max Frisch oder Jonathan Littells Die Freundlichen! Ja, sie sind alte und / oder anspruchsvolle Wälzer. Aber in letzter Zeit führten die Filme – wie David Lynchs Blue Velvet (mit dem mutterfetischisierenden Dennis Hopper) oder Wild at Heart aus den 1990er Jahren – zu weit verbreiteten, populären Kritiken. Auch hier sind popkulturelle Artefakte die Seismographen für bahnbrechende Themen, die im Begriff sind, den sozialen Mainstream zu erreichen. Wenn wir immer noch nicht glauben, dass die Debatte über das Inzesttabu in den nächsten Jahren gesellschaftlich relevant wird, dann denken wir nie an das Problem, dass Kinder von Samenspendern manchmal ihre Verwandten nicht kennen können; und wir denken nie an asexuelle Selbstreproduktion, an Klonen; wenn wir denken, Inzest ist keine Sache, dann haben wir in letzter Zeit keinen Porno gesehen: Es geht um Stiefbrüder, -mütter, -väter und -schwestern. Wir können sagen, dass dies ‚etwas anderes‘ ist. Und wir können all die ambivalente emotionale Bindung ignorieren, die die Büsche der Liebe in 4:49min aufgebaut haben, und in Luke nur den idiotischen Hinterwäldler sehen, der er ist (hören Sie sich einfach seinen veralteten Vortrag an: „Oh, das ist rad“, „Keep it poppin ‚!“). Sicher, wir können das Inzest-Symbol als Lukes Versuchung zur dunklen Seite interpretieren! Aber wenn wir denken, die Popkultur behandelt diese gleiche Liebe nur abstoßend, abwertend, ohne Empathie, wenn wir denken, die Popkultur behandelt dieses Tabu nicht mit Respekt vor den Wünschen zweier Menschen, dann haben wir die dritte (und leider letzte) Staffel der Kultserie Bored to Death aus dem Jahr 2011 vergessen. Dann haben wir noch nie die allerersten Zeilen in der Hit-Single Bologna der österreichischen Band Wanda gehört. Gee, dann haben wir keine einzige Episode von Game of Thrones oder — noch erfolgreicher — von Forbidden Love gesehen.
Bushes of Love ist seismographisch wie sie. Wir haben das Lied chronologisch analysiert, Vers zu Vers, und haben gesehen, dass seine scheinbar widersprüchlichen Zeichen tatsächlich verwandt sind und zu einer bestimmten Beziehung führen: der Inzest. Umgekehrt – und historisch wahrscheinlicher – war für die Macher von The bad lip Reading die Struktur von Begehren und Tod des Songs nur vorstellbar, weil sich die Popkultur bereits auf die Auszahlung des Songs konzentrierte. Das Bewusstsein der Liebe ist ebenso ein Kind eines Diskurses wie es ihn antreibt. Es kümmert sich um scheinbar universelle Paradigmen, Natur und Kultur, Liebe und Tod und kristallisiert sie zu einem Symbol. Da wir uns alle auf die Angst vor dem Tod, die Einsamkeit und die Suche nach Liebe beziehen können, macht die Symbolisierung ein drängendes Thema wie Inzest nicht nur explizit und wahrnehmbar, sondern auch greifbar, nachvollziehbar und diskussionsoffen. Inzest wird eine Sache sein – ob es uns gefällt oder nicht.
Von hier aus öffnet sich die ganze Welt des Traumas und des Verlangens. Lukes Traum kommt aus der Einsamkeit, aber Lukes Einsamkeit kommt nicht von Tatooine allein. Die erste Frage, die er stellt, ist, wie sein Vater gestorben ist. Das Inzesttabu ist mit der verdrängten ersten Liebe in unserem ganzen Leben verbunden: mit unseren Eltern. Inzest zu einem Thema zu machen bedeutet, einen Blick auf die Elternschaft zu werfen — darauf, wie sie uns behandelt haben, wie die Gesellschaft will, dass sie uns behandeln, und wie wir damit umgehen. Nach Star Wars (nicht nur das schlechte Lippenlesen) ist eines sicher: Um ein Kind ohne zu viele traumatische Probleme großzuziehen, fangen wir damit an, nicht Darth Vader zu sein.