Zwei Jahre nach dem Tod von Gregg Allman wird die Gregg Allman Band zwei Shows in der New Yorker City Winery anbieten. Die Shows, die für den 24. und 25. Juni geplant sind, werden Scott Sharrard, langjähriger Leadgitarrist und musikalischer Leiter der Gregg Allman Band, zusammen mit Brett Bass am Bass, der Hornsektion von Jay Collins, Art Edmaiston und Marc Franklin, Peter Levin an den Keyboards und Steve Potts und Bobby Allende an Schlagzeug und Percussion. Der Juni 24 Show wird besondere Gäste Luther Dickinson, James Maddock, Quinn Sullivan, Slam Allen, Deva Mahal, und mehr, während der Juni 25 Show wird Tash Neal umfassen, Alan Paul, Deva Mahal, Jackson Kincheloe, Junior Mack, und andere Gäste.
Live For Live Music contributor Brennan Carley traf sich mit Scott Sharrard und Chank Middleton, Greggs bestem Freund, um die kommenden Shows und die Gregg Allman Band zu besprechen.
Brennan Carley: Sie haben zwei Shows im City Winery.
Scott Sharrard: Wir spielen die beiden Alben, die wir mit Gregg aufgenommen haben. Am 24.Juni spielen wir Gregg Allman Live: Back to Macon und dann Southern Blood am 25.Juni. Wir bieten auch ein VIP-Paket an, bei dem die Leute sehen können, wie Alan Paul die Band über die Entstehung von Southern Blood interviewt.
BC: Gregg nahm Low Country Blues mit T-Bone Burnetts Band auf, benutzte aber seine Tourband für Southern Blood und Live: Back to Macon.
SS: Als T-Bone Burnett für die Produktion angezapft wurde, sagte Gregg zu T-Bone: „Ich möchte meine Band mitbringen.“ Aber T-Bone hat Musiker, die er gerne benutzt, und sie sind großartige Musiker. Gregg war verärgert, aber fühlte, dass es das Richtige war. Natürlich haben sie eine Grammy-Nominierung für das Blues-Album des Jahres bekommen! Es ist eine großartige Platte, und es hat alles geklappt, aber Gregg fühlte, dass es mehr das Album von T-Bone als sein Album war. Kein Problem für T-Bone, es ist nur so. Ebenfalls, T-Bone ist so ein heißer Produzent, dass er nicht die Zeit hatte, mit Gregg zu verbringen, um eine Beziehung aufzubauen. Gregg war darauf angewiesen, Zeit mit jemandem zu haben, damit er sich gut fühlen und sein „A“ -Spiel mitbringen konnte. Zu T-Bone Kredit, er hat einen tollen Job gemacht. Gregg war bestrebt, von diesem Rekord fortzufahren.
Chank Middleton: Wann immer wir in den Bus stiegen und diese CD tourten, sprach die Band nie darüber. Sie waren nicht Teil davon. Als die Brüder ins Studio gingen, um aufzunehmen, sprachen sie jedes Mal, wenn sie sich nach den Sessions trafen, darüber. Ich sagte Gregg: „Wenn diese Band gut genug ist, um hinter dir zu spielen, sind sie gut genug, um aufzunehmen.“ Er sagte immer: „Du arbeitest nicht für mich, wir arbeiten alle zusammen. Wenn die Jungs nur ein Teil deiner Band sind, nimmt ihnen das etwas weg, besonders gute Musiker. Sie wollen ein totaler Teil der Sache sein, nicht nur ein Stück der Sache.
SS: Leben: Back to Macon sollte nie passieren, es war ein nachträglicher Einfall des Labels. Das Label hat die ganze Zeit und Energie in die All My Friends Gregg Allman Tribute gesteckt, die Woche vor unserer Show in Macon. Es gab keine Proben außer dem Tag der Show und wir wurden ins tiefe Ende geworfen. Ich bin so stolz auf die Band und besonders Gregg, denn diese Platte ist eine Nacht, ein Take, direkt an die Platte. Ich muss unserem Front-of-House-Ingenieur Earl McCoy Anerkennung zollen, denn Earl war eine große Hilfe, um sicherzustellen, dass diese Aufnahme richtig gemacht wurde. Das war einer der besten Abende, die wir je in der Geschichte der Band hatten. Greggs Stimme ist phänomenal.
BC: Gibt es noch mehr davon?
SS: Ich wurde tatsächlich angezapft, um an einigen Live-Aufnahmen der Gregg Allman Band aus den letzten Jahren zu arbeiten. Hoffentlich werden wir das auf den Weg bringen, denn es gibt einige großartige Aufnahmen. Gregg ließ alle Shows mehrspurig aufnehmen – Sie konnten und Sie können Hunderte von Gregg Allman Band Shows mischen, wenn Sie wollten.
BC: Back to Macon enthielt ein Lied von dir, „Liebe wie Kerosin“.
SS: Gregg bat mich, alle meine Soloalben auf sein Handy zu legen. Es gab eine Reihe von Songs, die er aufnahm; ein Lied namens „Endless Road“, ein Lied namens „Save Me“ und eines namens „Shadow Blues“. Wir haben sie alle durchgearbeitet, um den besten zu finden. Ich habe nicht einmal an „Kerosin“ gedacht! Aber eines Nachts hat er mir mitten in der Nacht eine Voicemail hinterlassen. „Kerosin“ ertönt im Hintergrund und er sagt: „Ich muss diesen Song aufnehmen!“
BC: Lassen Sie uns über südliches Blut sprechen.
SS: Wir haben endlich die Platte gemacht, die er seit Laid Back zu machen versucht hatte. Don war das fehlende Glied. Ich habe Gregg jahrelang von Don erzählt und gesagt, wenn du das wirklich richtig machen willst, solltest du Don bekommen. Mein Produktionspartner Charlie Martin hatte in den 90er Jahren mit The Crowes and The Stones für Don in den Dangerous Studios gearbeitet. Charlie hat immer gesagt, dass Don großartig darin ist, mit Bands zu arbeiten. Das blieb bei mir, weil Gregg immer wieder sagte: „Ich möchte, dass meine Band auf meiner Platte ist.“ All My Friends war das erste Mal, dass Don und Gregg zusammengearbeitet haben und sich wirklich verstanden haben. Bei Gregg dreht sich alles um Vibe. Don ist eine super lockere Katze und sie mochten sich wirklich. Don hat wirklich sein Herz in diese Platte gesteckt und der Band viel Input gegeben. Er behandelte uns, als wären wir die Krähen oder die Steine, kein Haufen Sidemen. Er ließ die Hornisten ihr eigenes Arrangement machen. Ich habe meine eigenen Gitarrenparts und Layering gemacht. Das Schreiben, das ich mit Gregg gemacht habe und das Arrangieren, das ich für die Rhythmusgruppe gemacht habe, wurde auf der Platte verwendet. Don respektierte den kreativen Prozess der Gruppe wirklich. Es gibt eine Stimmung zu Southern Blood – es ist eine Band von Brüdern. Die Leute sagten: „Es muss so schwer gewesen sein.“ Es war genau das Gegenteil. Es ging darum, wo wir den besten Grill bekommen und Witze machen würden. Wir hatten die Zeit unseres Lebens in Muscle Shoals.
BC: Was wollte Gregg erreichen?
SS: Mit Ausnahme von Laid Back denke ich, dass der Rest von Greggs Soloalben ungleichmäßig ist und sie neigen dazu, Coversong-lastig zu sein. Es besteht kein Zweifel, dass Gregg in den letzten 30 Jahren seines Lebens mit dem Songwriting zu kämpfen hatte. Bevor Duane starb, war er ziemlich produktiv. Aber sobald Duane verstorben ist, bekommt man hier eine „Herzkönigin“ und dort ein „Gewinnen, Verlieren oder Unentschieden“ und „Ich bin kein Engel“, das er mit Tony Colton und Phil Palmer geschrieben hat. Nach Laid Back wurde jede andere Platte zu einer LA-Platte. Playin ‚Up a Storm hat eine großartige Produktion und ein paar tolle Tracks, ich liebe die Hälfte dieser Platte. Russ Titelman hat einige Geschichten darüber erzählt, wie Gregg einfach nicht da war, weil er aufgereiht war. Als er in die 80er Jahre kam, war meine Lieblingsversion der Gregg Allman Band, als er Danny und Frankie Toler und den großartigen Bassisten David Goldflies zusammen mit Johnny Neel hatte.
BC: Diese Jungs spielten auch in den Brüdern.
SS: Diese Band war phänomenal, aber er jagte Hits, er hatte keine Chance, wirklich tief zu graben, wie er es auf Laid Back tat. Southern Blood war seine erste Chance, wieder tief zu graben, weil er wusste, dass er sterben würde. Er sollte nur einige Monate oder ein Jahr leben. Am Ende lebte er noch drei Jahre, und dann haben wir diese Platte konzipiert und aufgenommen. Wir brauchten zweieinhalb Jahre, um „My Only True Friend“ zu schreiben. Dieses Lied ist die einzige Gregg Allman Komposition Kredit auf der ganzen Platte.
Das Lied hatte zwei Strophen und ich fügte auf Vorschlag von Mark Quiñones eine dritte Strophe hinzu. Q sagte: „Mann, versuche uns einen dritten Vers zu schreiben.“ Er hatte einige Ideen auf ein Blatt Papier gekritzelt und ich ging zurück in mein Zimmer und beendete es. Das ist die dritte Strophe, die in der Nacht vor der Sitzung geschrieben wurde.
BC: Wie hat Gregg die Songs ausgewählt?
SS: „My Only True Friend“ war das große Projekt, das Gregg und ich seit Jahren verfolgen, das ist der erste Track.
Der zweite Track ist „Once I Was“. Ich hörte Gregg immer wieder aufwärmen und fragte, ob er es aufnehmen würde. Er war zurückhaltend darüber, aber sobald wir das verstanden hatten, war es wie, „Das ist mein Lieblingslied auf der Platte.“ Er war ein großer Fan von Tim Buckley. Dieser Track lässt die Fans wirklich erkennen, was für ein tiefer Bewunderer des Songs er war. Darum geht es in dieser ganzen Platte. Sie hören jetzt jedes Lied als Ausdruck seiner Sterblichkeit und seines Liebesbriefs an die Welt. Aber es gibt auch eine große Wertschätzung für Song Craft.
„Going, Going, Gone“ ist von Planet Waves, das zu meinem Lieblingsalbum von Bob Dylan geworden ist. Don hat das mitgebracht.
„Black Muddy River“ kam von Don Was, weil Gregg, so gut er mit den Grateful Dead befreundet war und sie schätzte, nicht rannte, um ihre Songs aufzunehmen. Robert Hunter ist einfach ein absolut unglaublicher Texter und die Texte sprechen Bände über Greggs persönlichen Kampf zu dieser Zeit. Es war eine brillante Wahl von Don.
„Lebe das Leben, das ich liebe“, Gregg brachte das ein. Das haben wir live gespielt. Mit Muddy Waters kann man nicht verlieren.
„Willin‘ „war eine Don war Wahl. Gregg liebte Lowell George wirklich. Lowell George ist einer meiner musikalischen Helden aller Zeiten und Gregg hatte eine großartige persönliche Beziehung zu Lowell.
„Blinde Fledermäuse und Sumpfratten“, Gregg brachte von ganzem Herzen. Das war von dieser Johnny Jenkins-Platte, die Duane Allman produziert hat, die im selben Studio geschnitten wurde, in dem wir Southern Blood, F.A.M.E. in Muscle Shoals geschnitten haben.
„Out of Left Field“ wurde ebenfalls in Muscle Shoals geschnitten, aber möglicherweise nicht in F.A.M.E von Percy Sledge. Es ist ein altes Spooner Oldham Lied. Don brachte das an den Tisch.
„Liebe wie Kerosin“. Ich hatte eine Setlist für dieses akustische Set erstellt und Gregg fragte: „Können wir Kerosin spielen?“ Ich sagte: „Gregg, es ist viel zu schnell.“ Er sagte: „Nun, denk darüber nach.“ Ich habe mir den Kopf zerbrochen und mir dieses langsame Swing-Arrangement ausgedacht, ähnlich wie „Smokestack Lightning“von Howlin’Wolf. Als Gregg den Veranstaltungsort betrat, zeigte ich es ihm. Er sagt: „Das war’s. Nur so spielen wir diesen Song von nun an!“ Als wir Southern Blood machen wollten, kam er zu mir und sagte: „Scott, wir müssen’Kerosin’wiederholen. Wir müssen es mit diesem Tempo und Gefühl machen.“
„Lied für Adam“. Das ist eine Chank Middleton Produktion! Gregg war aufgeregt, das Lied zu schneiden, aber Chank setzte sich wirklich dafür ein, dieses Lied auf die Platte zu bringen.
CM: Als ich und Gregg 1974 anfingen, zusammen zu leben, wusste ich nicht viel über Jackson Browne. Gregg sang immer „Song for Adam“ und es klang wie ein Lied, das er über Duane geschrieben hatte. Dann fragte ich: „Hast du dieses Lied geschrieben?“ und er sagte: „Nein, das ist ein Jackson Browne Song. Er schrieb über einen verstorbenen Freund.“ Als wir Songs für Southern Blood zusammengestellt haben, haben wir uns beim Frühstück getroffen, um die Songs durchzugehen. Wir setzen uns, sie gehen die Lieder durch und hören ihnen zu. Kurz bevor wir uns fertig machten, fragte Don: „Chank, was möchtest du, dass er auf der neuen CD aufnimmt?“ Ich habe es ihm gesagt“, Lied für Adam.“
SS: Chank war mit uns im Zimmer und hielt fast Greggs Hand auf einem Hocker, während wir sie schnitten. Don Was ist ein Meister darin, die emotionale Architektur einer Situation zu lesen, um eine Performance daraus zu machen. „Song For Adam“ war der letzte Song, der geschnitten wurde. Es war das Lied, das Gregg wegen der Verbindung mit Duane am zurückhaltendsten sang. Auch, weil er Jackson als Songwriter wirklich respektiert. Sie hatten die Hörner und Quiñones nach Hause geschickt und nach acht Tagen im Studio als Bande gehen wir ins Studio und es sind Ron Johnson, Steve Potts, Peter Levin und ich. Die Luft war aus dem Raum Mann, das ist nur die halbe Band! Don stellte uns vier in einen Kreis, mit Gregg in der Mitte mit einem Mikrofon. Das war der schmerzhafteste Tag im Studio, den ich je gemacht habe. Wir haben mehrere Stunden an diesem Song gearbeitet, versucht, das Arrangement zu bekommen, die Grundeinstellung und den Gesang zu bekommen, dann ging Gregg nach Hause und ich blieb noch ein paar Stunden, um all diese Gitarrenschichten zu machen. Jackson Browne legte später seine Stimme an, dann machte Val McCallum atmosphärisches Delay-Gitarrenmaterial, um Jacksons Stimme zu beschatten und all diese akustischen Parts abzuspielen. Ich konnte dieses Lied wochenlang nicht aus meinem Kopf bekommen.
BC: Es muss emotional gewesen sein.
SS: Es ist interessant, wie er diese letzte Zeile nicht bekommen hat. Er dachte, er würde Führergesang singen. Jede Stimme auf dieser Platte, die Gregg gemacht hat, ist eine Live-Stimme auf dem Boden. Er hat den „Low Country Blues“ meistens auch live gemacht und ich denke, das sind einige seiner besten Vocals in seiner Gesangsgeschichte.
BC: Die besten Aufnahmen von Allman Brothers sind live, Gregg singt live. Aber im Studio neigte er zum Overdub.
SS: Er hat es getan. Um fair zu sein, Wir haben versucht, seinen Gesang zu wiederholen, aber wir waren so viel auf Tour, Wir konnten ihn und Don nie wieder zusammenbringen. Ich habe zwei Tage mit ihm in Savannah verbracht und versucht, seinen Gesang zu bekommen. Gregor konnte nicht singen. Er konnte die Note nicht mehr treffen.
BC: Die Bonustracks auf Southern Blood waren Live-Versionen von „Love the Life I Live“ und „Kerosene“, aber die Stärke seiner Stimme war für diese Songs nicht da.
SS: Wir hatten Tracks mit Overdubs von „Pack it Up“ von Freddie King, „Hummingbird“ von Leon Russell fertiggestellt und wir hatten „Everything That a Good Man Needs“, das andere Lied, das Gregg und ich geschrieben hatten, aber noch nicht fertig aufgenommen hatten. Ich wollte Greggs Lieblingsmenschen dazu bringen, sie zu singen. Das Label ging stattdessen mit den Soundboard-Aufnahmen. Also nahm ich „Everything That a Good Man Needs“ zu Taj und er schnitt das Lied für meine Platte.
CM: Taj und ich, wir sind seit 20 Jahren befreundet. Als Scott mir von dem Lied erzählte, sagte er: „Taj würde es töten.“ Ich rief Taj an und sagte ihm, dass Gregg und Scott dieses Lied geschrieben hätten und Scott wollte, dass Taj darauf singt. Taj liebte die Idee.
SS: Ich hatte sicherlich Glück, dass er es tun wollte – ich bin immer noch schockiert, dass es passiert ist.
Am 25.Juni, wenn wir Southern Blood im City Winery spielen, werden wir mit „Pack It Up“, „Hummingbird“ und „Everything A Good Man Needs“ eröffnen, und dann werden wir das Album spielen. Die Leute werden hören, was das Album hätte sein können.
BC: Wie haben Muscle Shoals das Album beeinflusst?
SS: Ich würde jeden ermutigen, diesen Muscle Shoals Dokumentarfilm zu sehen, der alles sagt. Es gibt dort etwas, wie ein indisches Begräbnisgelände, mit einer superschweren Atmosphäre auf diesem Land. Die Aufzeichnungen, die wir alle verehren, sind Teil davon. Wir waren alle wie Kinder in einem Süßwarenladen, Don war und Gregg enthalten. Hier sind zwei Jungs, die alles mit jedem gemacht haben und sie sind völlig eingeschüchtert von der Stimmung, mit der sie sich auseinandersetzen müssen! Wir alle wussten, dass wir uns dem Anlass wirklich stellen mussten.
BC: Wie Sie auf der Bühne im Madison Square Garden Schritt, Sie haben Ihr Spiel zu intensivieren?
SS: Die Gregg Allman Band ist keine Band, bei der man sie jemals anrufen kann. Gregg würde jede Note hören, die jeder spielte. Manchmal würde man denken, er ist nur Ausrollen, und dann würde er kommen und sein wie, „Hey, Mann, Trompeter war auf ‚Dreams‘ aus. Er erreichte diesen Ton nicht, als wir zur Brücke kamen. Diese Umgebung war jedes Mal“ein“ Spiel, wenn man auf die Bühne ging, und die Aufnahme im Studio war nicht anders.
BC: Warum die Gregg Allman „Band“?
SS: Als ich der Band beitrat, waren es Gregg Allman & Freunde und das hatte damit zu tun, dass wir Leute wie seinen Mentor Floyd Miles in der Band hatten und Floyd ein paar Songs sang. Jerry Jemmott und Bruce Katz waren dabei, Legenden für sich. Als ich zum ersten Mal beigetreten war, war ich so eingeschüchtert, weil es eine Sammlung meiner Helden war.
CM: Gregg hat das richtige Band zusammengestellt. Dies war die Creme der Ernte. Wir hatten beide das Gefühl, dass wir mit dieser Band weit kommen würden. Aber sein Leben dauerte einfach nicht so lange. Wer weiß, wie es dazu gekommen wäre, mit der Hornsektion und allem. Sie denken an die 70er Jahre zurück, als die Brüder Stadien und Festivals spielten. Das verschwand mit der Zeit. Es gibt nur sehr wenige Bands, die Langlebigkeit haben. Wenn Duane die ganze Zeit am Leben gewesen wäre, wären die Rolling Stones die zweitbeste Band der Welt gewesen. Mann, die Allman Brothers wären die besten gewesen! Aber ich denke, er hätte es wirklich genossen, wenn die Gregg Allman Band die Carnegie Hall gespielt und ausverkauft hätte.
BC: Wie hat sich die Band in den neun Jahren, in denen du dort warst, verändert?
SS: Gregg suchte nach der richtigen Stimmung in der Band. Brett war der perfekte Bassist für Gregg. Er gelierte am besten in der Rhythmusgruppe. Es ist für niemanden ein Problem, aber sein Stil war das, was wir brauchten. Brett flog zu einem Casino-Gig, keine Probe, eine halbe Stunde Soundcheck und spielte eine 90-minütige Show mit uns. Wir kamen zum Ende des Auftritts und Gregg zog mich beiseite und er geht, „Das ist der Typ. Wir haben die perfekte Band.“ Leider war das, nachdem wir die letzten beiden Alben aufgenommen hatten. Wir waren bei 99% auf diesen Aufzeichnungen, aber Nacht zu Nacht würde es schwanken. Als Brett da war, waren wir jedes Mal 100% ig.
BC: Die Brüder hatten keine Hornsektion, warum Gregg?
CM: Greggory schnitt seine Zähne auf schwarz R&B Bands-Jackie Wilson war sein Lieblingsmusiker. Ich dachte immer, Sam Cooke war der beste, aber Gregg ging mit Jackie Wilson. Viele der schwarzen Bands hatten Hörner und das gefiel ihm. In den 70er Jahren versuchte er, die Brüder dazu zu bringen, eine Hornsektion zu mieten, aber sie würden es nicht tun. Jedes Mal, wenn er eine Soloband gründete, wollte er Hörner. Er hatte einige Jahre Jay Collins, nur Jay spielte Saxophon. Ich wollte mehr Hörner bekommen und ich wollte, dass er auch Quiñones anheuert. Ich hatte Angst und Derek und Susan oder Warren würden Quiñones für ihre Solobands einstellen. Quiñones ist wie drei andere Leute in der Band zu haben. Ich und Gregg und Michael standen in einem Raum und jemand fing an, über die Hornsektion zu sprechen, und ich sah Gregg an und sagte: „Du musst jetzt eine Hornsektion haben und du musst Quiñones einstellen.“ Er sah Michael an und sagte: „Ruf Quiñones an.“ Wir hatten JJ Greys Trompeter Dennis gestohlen. Dennis beschloss schließlich, zu JJ Grey zurückzukehren. Entweder Jay oder Art brachte Mark herein und als wir Mark spielen hörten. Er ist ein verdammt guter Hornist!
BC: Warum hat Gregg keine anderen Jungs von den Brüdern mitgebracht?
CM: Oteil hat schon Sachen mit den Toten gemacht. Derek hatte bereits die Band im Sinn, die er heute hat. Die Brüder hatten ungefähr zwei Jahre zuvor darüber gesprochen, sich zu trennen. Ich war am Leuchtfeuer und Derek erzählte mir, was er vorhatte. Warren Haynes hatte Gov’t Mule an diesem Punkt. Dann stellte er diese Soulband zusammen. Als sie „the Talk“ im Beacon machten, waren ich und Gregg in der Umkleidekabine und ich sagte ihm: „Was denkst du über Quiñones in deiner Soloband?“ und Gregg sagte: „Quiñones wird nicht für mich arbeiten wollen.“ Ich ging nach oben zu Quiñones und sagte ihm: „Was denkst du über die Arbeit mit Greggory?“ und er sagte: „Er will nicht, dass ich mit ihm arbeite.“ Also, die nächsten zwei Jahre, das ist, was ich harped auf, „Sie müssen Quiñones mieten.“
BC: Was versuchte Gregg mit der Band zu machen, was er mit den Allman Brothers nicht konnte?
SS: Gregg fühlte, dass die Allman Brothers die Band seines Bruders waren. Jeder Auftritt von Allman Brothers war wie das Tragen der Flagge für Duane. Es war nicht Greggs Band. Gregg hatte kreative Differenzen mit Butch und mit einigen der Jungs. Sie waren immer noch in der Lage, erstaunliche Shows zu spielen und erstaunliche Musik zu machen. Bei den Allman Brothers gab es ein paar Typen ohne Anführer. Als Duane weg war, trat Dickie ein, und Dickie und Kokain und Alkohol, kombiniert mit Erfolg, waren ein Pulverfass. Es warf sie an die Spitze des Stadions und an die Spitze der Charts, aber es zerstörte sie. Die Gregg Allman Band war seine Chance, sein eigenes Ding zu machen. Aber obwohl er einer der größten Singer-Songwriter der Geschichte war, Er war kein Bandleader. Deshalb hatte er immer einen Musikdirektor in seiner Band. Als er mich bat, als MD zu übernehmen, Er machte es sehr klar, Er sagte: „Ich möchte die Band haben, über die Duane und ich ursprünglich gesprochen haben, Das hatte Hörner, und es ging um Lieder, bevor Duane in all die englische Musik kam!“
BC: Die Blues-basierten Engländer in den 60ern?
SS: Ja, der psychedelische Rock. Duane kam in Hendrix und Sahne und wir alle lieben das. Eine von Greggs Lieblingsbands war Pink Floyd. Aber Gregg wollte eine songorientierte Band haben. Hören Sie sich Hourglass und ihre frühen Sachen an. Sie waren drei Minuten, Knall, das war die Vision. Gregor wollte darauf zurückkommen. Er wollte die Band haben, die er und sein Bruder geschworen hatten, zusammenzustellen. Er bat mich und die Jungs in der Band, ihm dabei zu helfen.
CM: Mit Greggs Band nannten wir es strukturierte Musik, keine Jam-Band. Nicht viele lange Soli. Sie wissen, welches Lied Sie die ganze Zeit gehört haben, während sie gespielt haben. Manchmal steigen die Brüder in einen Stau aus, sogar eine Person wie ich, die ein Lied tausendmal gehört hat, Sie würden so lange in einen Stau steigen, dass Sie sich fragen würden, welches Lied sie spielten! Ich fragte Gregg einmal: „Wie lange fühlst du dich schon so mit den Gitarrensoli?“ Er sah mich an und er ging „, Seit Duane in der Band war.“ Er hat es nie wirklich gemocht, aber er hatte zu viel Angst, sich gegen Duane zu behaupten. Es war Duanes Band und er war nur ein Teil davon.
BC: Die Gregg Allman Band Arrangements von Songs wie „Midnight Rider“, „Whipping Post“ und „Melissa“ unterschieden sich stark von den Allman Brothers Versionen.
SS: „Whipping Post“ ist ein großartiges Beispiel, weil er das in Four-Four geschrieben hat, so wie wir es in der Gregg Allman Band gespielt haben, und auf Back to Macon Live aufgenommen haben. Er hat das auch auf einer großartigen Platte namens Searching for Simplicity aufgenommen. Jack Pearson ist dabei, einer meiner Lieblingsgitarristen. Gregg hat uns immer gesagt, dass er „Whipping Post“ genau so in die Allman Brothers Band gebracht hat, sie haben eine Pause gemacht, er kam zurück, und Berry machte diese Baseline in neun. Er mochte diese Version, aber er wollte zurück zu bekommen, wie er es ursprünglich schrieb.
CM: Er versuchte, mehr von einem R& B Gefühl zu bekommen. Die meisten Änderungen waren, dass er es verlangsamte. Auch mit Scotts Songs, wie „Kerosin“. In Muscle Shoals, als sie es verlangsamten, klang es soooo gut.
BC: Gab es etwas, was Gregg musikalisch machen wollte, das er unerforscht ließ?
SS: Ich glaube, er hatte noch ein paar Songs in sich. Stell dir vor, er wäre nicht todkrank. Es war keine Frage von Zeit und Geld, wie als er in den 60er, 70er und 80er Jahren Platten machte. Wenn du so eine Platte mit ihm gemacht hättest, hättest du noch ein paar Gregg Allman Originale. Aber das hätte bedeutet, dass wir unsere Band nehmen und uns alle für ein Jahr in ein Haus stecken müssten, denn so hat Gregg am besten funktioniert. So haben die Beatles und Led Zeppelin am besten funktioniert. Wenn ich die Geschichte ändern könnte, hätte ich das mit der Band gemacht. Ich weiß nicht, ob es historischer oder besser gewesen wäre, aber es wäre künstlerisch produktiver gewesen.
BC: Es hält jedoch.
SS: Einige Leute dachten, er ist nur da draußen, weil er es tun muss, er ist nicht bei 100%. Selbst wenn er langsamer wurde, hörte ich ihn nie singen oder eine Note spielen, die er nicht durch seine Füße in den Boden spürte. Es gab nie einen Moment, in dem dieser Mann es anrief. Er war großartig, bis ich bei seiner letzten Show in Atlanta bei ihm war, am Jahrestag des Todes seines Bruders. Die letzte Hälfte der Show wurde etwas rau, als ihm der Wind ausging, Aber die ersten vier oder fünf Songs waren einige der besten Gesänge, die ich je in meinem Leben gehört habe.
Vor Christus: Was ist dein Lieblingslied von Gregg?
SS: :Gewinnen, verlieren oder Unentschieden“. Dieser Song ist ein Meisterwerk des Songwritings. Das Lied könnte von John Prine oder Bob Dylan geschrieben worden sein. Ich habe versucht, ihn dazu zu bringen, es aufzunehmen, und wir hatten hart an einem Arrangement dafür gearbeitet. Ich hatte das Gefühl, dass dies ein wirklich wichtiger Teil der Show sein würde, sobald wir Southern Blood bereisten, was nie passiert ist. Als Gregg starb, war das der erste Song, den ich meiner Show hinzufügte, noch bevor ich anfing, „My Only True Friend“ zu spielen. Wir haben auch Buddy Miles ‚Version von „Dreams“ gespielt. Das ist ein Funk-Meisterwerk. Es ist in vier statt in sechs, wie Gregg es mit „Whipping Post“ gemacht hat, wo er es von einem Walzergefühl zu einem geraden Vier-Vier-Funk-Gefühl gebracht hat.
BC: Worauf freust du dich bei City Winery?
SS: Als ich mit Gregg spielte, gab es nie eine Nacht, in der ich dachte: „Los geht’s, noch eine Show.“ Ich habe noch nie „Melissa“gespielt und gedacht: „Ich spiele nur ein Lied.“ Jedes Mal, wenn du Gregg Tribut zollst, musst du jede Note meinen.
Aber das emotionalste Lied, das ich spielen kann, ist „Once I Was“. Als wir Schreibsessions machten, wärmte er sich damit auf und bekam ein Gefühl für seine Gitarre und seine Stimme. Es gibt etwas über das Gefühl, die Melodie, die Akkorde und die Stimmung. Dieser Song ist für mich der Gregg-Song der Welt, außerhalb von „Midnight Rider“ und „Melissa“. „Once I Was“ ist brutal für mich und ich werde es singen, weil ich nicht möchte, dass es jemand anderes singt — weil ich eine emotionale Eigenverantwortung für dieses Lied habe. Das ist das schwierigste für mich. Alles andere ist ein Fest. Aber jedes Mal, wenn ich spiele, muss ich tief durchatmen. Ich habe das Lied ungefähr dreimal auf der Bühne gespielt. Jedes Mal habe ich am Ende geweint. Jetzt, wo es zwei Jahre her ist, hoffe ich, dass ich es endlich durchstehen kann, ohne zusammenzubrechen.
BC: Was vermisst du am meisten an Gregg?
SS: All die Dinge, die Sie an einem geliebten Menschen vermissen würden. Ich vermisse sein Lachen. Ich vermisse seine Freundschaft. Ich vermisse seinen Rat. Ich vermisse es, mit ihm zu Abend zu essen. Ich vermisse es, mit ihm in einem Bus zu leben. Danach vermisse ich, was wir alle vermissen. Ich vermisse diesen Kerl, der diese Magie hatte, die nur bestimmte Leute haben. Jedes Mal, wenn er auftrat, war er ein perfekter Energiekanal. Als Musiker habe ich versucht, daraus zu lernen und zu versuchen, das Beste zu halten und zu perfektionieren, was ich kann. Als ich die Bühne mit ihm teilte, mit ihm schrieb, mit ihm lebte und jetzt ohne ihn lebte, versuche ich, diese Energie zu tragen. Obwohl er ein perfekter Energiekanal war, hatte er einen freilaufenden Geist. Er würde einfach Leute zum Sitzen bringen und die Setlist ändern. Es war nicht so, als wäre alles ernst. Das ist eine Marmelade, das macht Spaß! Dann würde er dich am Rande der Tränen haben. Und dann drehte er sich um und brachte dich zum Lachen. Ich versuche, das so gut wie möglich zu verkörpern. Der Mann war pure Magie. Er war ein toller Kerl. Er war ein konfliktreicher Typ und er hatte seine Probleme. Ich liebe den Kerl wirklich auf allen Ebenen. Was ich an ihm am meisten vermisse, ist wirklich mit ihm rumzuhängen.
CM: Mit ihm telefonieren, ihn lachen hören … alles. Aber er ist hier in Macon, Georgia, ich kann ihn besuchen, wann immer ich will.
BC: Danke, wir freuen uns alle sehr auf die Shows!
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