Wahre Geschichte: Meine Schwester Liann nahm Gitarre, bevor ich es tat. Sie hatte einen weißen Fender Squier, auf dem sie sich Jimi Hendrix ‚“Wind Cries Mary“ zu meiner Ehrfurcht und meinem Neid beibrachte und durch die Wand in meinem angrenzenden Schlafzimmer lauschte. Denken Sie daran, dies war in den frühen 2000er Jahren, vor YouTube – also mussten wir auf zwielichtige Tab—Websites zurückgreifen, die unseren Computern regelmäßig Viren lieferten. Während ich von Britney Spears und S Club 7 besessen war, rockte sie Zeppelin und Nirvana. Sie überredete unsere Mutter irgendwie, ihr ein Schlagzeug zu kaufen und lernte „Smells Like Teen Spirit“ zu spielen.“ Im Alter von 11 bis 13 Jahren war sie meine erste Mentorin für Rock & Roll.
Unsere Wochenenden bestanden aus einem Doppelschlag in der Scottsdale, Arizona Strip Mall: Wir trafen uns im Guitar Center und verbrachten ungefähr fünf Stunden in der Akustikabteilung, um Dave Matthews Band-Songs zu spielen. Dann haben wir Best Buy nebenan getroffen und eine neue Platte gekauft, um auf dem Heimweg zu spielen — Alanis, Red Hot Chili Peppers oder so etwas.
Als ich anfing, Songs zu schreiben und mich mehr mit Musik beschäftigte, beschäftigte sie sich mehr mit Filmen. Ich erinnere mich, wie ich eines Tages nach Hause kam, um sie mit der VHS-Videokamera unserer Mutter in der Hand im Hinterhof zu sehen, wild gestikulierend, als sie ihre Freunde in einer makellosen Schuss-für-Schuss-Parodie auf die Eröffnungssequenz, Trampolin und alles. Es war beeindruckend für eine 14-Jährige, und sie wurde deswegen eine Mini-Berühmtheit an unserer High School.
Unsere erste Musikerin/Filmemacherin Zusammenarbeit fand im College statt, als sie 17 war und ich 19 war. Es war die ultimative DIY-Ästhetik, mit mir Dutzende von Papierrequisiten zu machen und zu schneiden und sie rief alle Film-Nerd-Freunde an, die sie hatte, um mein erstes Musikvideo zu erstellen. 13 Jahre später ist sie jetzt eine professionelle Filmemacherin, ich bin eine professionelle Musikerin und wir haben über 10 Musikvideos zusammen gemacht. Sie hat jede Version jedes Songs gehört, den ich je geschrieben habe, und sie ist die erste Person, zu der ich mit einer Idee für ein Video gehe, wohl wissend, dass sie die einzige Person ist, die das Visuelle in meinem Kopf zum Leben erwecken kann.
Als Talkhouse sie einlud, mich zu interviewen, ergriffen wir die Gelegenheit, über das Aufwachsen als Asiatin zu sprechen, unsere Entscheidung, trotz der Wünsche unserer Eltern Künstler zu sein, und unsere leidenschaftliche Liebe zum K-Pop zu verteidigen.
– Charlene Kaye
Liann Kaye: Ich freue mich sehr, Sie à la Beyoncé und Solange zu interviewen, und obwohl ich es nicht wagen würde, uns mit unseren Herren und Rettern zu vergleichen, war es das erste Interview, das uns beiden in den Sinn kam, als Talkhouse uns bat, etwas zu schreiben.
Charlene Kaye: Es ist wahr! Segne Mama Tinas begabten Schoß. Es ist inspirierend, sie als kreative Schwester-Vorbilder zu haben.
Liann: Glaubst du, unsere Eltern weinen jede Nacht, dass Gott ihnen zwei Künstler für Töchter gegeben hat?
Charlene: Sie weinen sicherlich, dass ich kein 9-zu-5 mit Vorteilen oder ein 401k habe — aber Sie haben tatsächlich ein Résumé, das sie verstehen!
Liann: Als zwei chinesisch-amerikanische Kinder hat uns unsere Kultur und Familie gelehrt, dass Kunst frivol und egoistisch ist. Wie hast du den Mut gefunden, direkt nach dem College Musik zu machen?, angesichts dessen?
Charlene: Wie Sie sicher gerade erleben, geht es bei der asiatischen Kindererziehung so sehr um Scham und darum, Scham zu benutzen, um Ihre Kinder zu disziplinieren und auf den „richtigen“ Weg zu bringen. Ich schämte mich so sehr, nach dem College in die Welt der Musik zu gehen — unsere Eltern missbilligten es völlig und ich wusste, dass ich sie enttäuschen würde, wenn ich das tun würde, was ich liebte. Ich enttäusche sie immer noch! Mama und ich gingen zusammen zur Therapie, als ich das letzte Mal zu Hause war, und ich sagte ihr, ich hätte mich nie wirklich von ihr gesehen gefühlt, weil sie das missbilligte, was das Gewebe meiner Identität ausmacht — mein Musiker-Selbst, mein Künstler-Selbst. Es war schwer. Ich denke, unsere Lektion in diesem Leben ist zu lernen, einander zu akzeptieren, obwohl wir uns oft nicht verstehen können.
Liann: Ja, obwohl Mama nach Amerika gezogen ist, damit sie — und wir – den „amerikanischen Traum“ haben könnten.“ Ich habe das Gefühl, dass sie von Natur aus amerikanischer ist als ein Großteil unserer Familie in Singapur.
Charlene: Absolut. Der amerikanische Traum basiert so viel mehr darauf, als Individuum erfolgreich zu sein, als der Gesellschaft insgesamt zu dienen. Für mich ist das Musik. Aber an unsere Mutter, woran sie denkt, wenn sie an „auf Tour gehen“ denkt, ist wie Whitesnake in den 80ern, der Hotelzimmer zerstört und mit nackten Mädchen und so was bläst. Sie denkt immer noch, dass ich ein totaler Schurke bin – wenn die Wahrheit ist, trinke ich nicht einmal wirklich!
Liann: Es ist wahr. Mom hätte nicht zwei Kinder großziehen können, die weniger Probleme hatten, und doch hat sie immer noch irgendwie Angst, dass wir eines Tages in einer Gasse operieren werden.
Charlene: Ich habe das Gefühl, als ich zu Guns N’Roses kam , Ihre schlimmsten Befürchtungen wurden alle bestätigt. Als sie zum ersten Mal ein Promo-Bild von uns sah, Sie verlor es und war wie, „WAS MACHST DU MIT ALL DIESEN PROMISKUITIVEN MÄDCHEN, DIE ZIGARETTEN RAUCHEN?! SIE HABEN IHREN WEG VERLOREN!“ Ich dachte: „Entspann dich, Mama, es ist wie … eine Kostümparty! Es ist wie Halloween!“ Sie denkt auch immer noch, dass der Name dieser Band „Guns and Hoes „ist.“ Was ich nicht dazu bringen kann, sie zu korrigieren, weil … es einfach zu lustig ist.
Lianne: Ich habe es wirklich geliebt, deine Musikvideos zu machen, aber ich habe es immer als eine Möglichkeit angesehen, hinter dem Künstler zu stehen und ihn zu unterstützen. Das Beenden meines Videobearbeitungs-Jobs und das Schreiben meines Drehbuchs in diesem Jahr war das erste Mal, dass ich etwas gemacht habe, das ganz mir gehörte. Ich bin irgendwie ausgeflippt, wie roh und verletzlich ich mich dabei gefühlt habe, und ich musste zu dir gehen, um Rat zu bekommen, wie du gesund bleibst, wenn du Alben veröffentlichst.
Charlene: Willkommen im Club! Es ist wahr, dass es eine der gruseligsten Erfahrungen ist, mit Ihrer Arbeit roh und verletzlich zu sein, aber was ist das für ein Zitat von Martin Scorsese? „Das Persönlichste ist das Kreativste“? Das habe ich eine Minute gebraucht, um es zu lernen, aber nur so kann ich jetzt Kunst machen. Alles, was ich schreibe, basiert auf persönlichen Erfahrungen; Ich versuche, mich selbst und meine Erfahrungen zu verstehen, indem ich darüber schreibe.
Liann: Ich finde es so mutig. Ich wusste ehrlich gesagt nie wirklich, wie es sich vor diesem Jahr anfühlte.
Charlene: Danke! Ich bin auch so stolz auf dich, dass du deinen Träumen gefolgt bist und die Geschichten erzählt hast, die du erzählen willst. Ich erinnere mich, als ich unserer Mutter zum ersten Mal sagte, dass ich nach dem College nicht so zur Schule gehen würde, wie sie es wollte, und dass ich nach New York ziehen würde, um Tische zu warten und Musiker zu werden. Es fühlte sich an wie der Dritte Weltkrieg … ich erinnere mich nur daran, wie ich diese langen, ängstlichen, leidenschaftlichen E-Mails verfasste, in denen ich meine Entscheidung, Künstler zu werden, verteidigte, auch wenn es mir kein Geld einbrachte. Ich wäre heute wahrscheinlich viel beredter darüber, aber damals, Ich denke, diese These schreiben zu müssen, war der erste Schritt, meine Fersen in den Boden zu graben und meine Hingabe an die Musik in Schwarzweiß zu setzen. Nicht nur, um ihnen zu beweisen, dass ich es kann, sondern um es mir selbst zu beweisen.
Liann: Ich habe dich auch gefragt, wie du den Mut gefunden hast, in ein Projekt zu investieren, dein Geld, deine Zeit, dein Herz und deine Seele, und was ist, wenn nichts „passiert“?
Charlene: Es ist so schwer, das Ergebnis zu ignorieren, wenn man etwas macht – wir sind Menschen und wir haben Egos. Egos sind auch wichtig — sie geben uns unser Gefühl der Persönlichkeit, unsere Identität, unser Selbstwertgefühl. Aber wenn dein Ego allein die Show leitet, leidet die Arbeit. Denn alles, was das Ego will, ist Belohnung, Belohnung und noch mehr Belohnung, und wenn dieser Brunnen trocken ist, was hast du dann noch? In der Vergangenheit hätte ich geweint, wenn ich nicht so und so eine Auszeichnung bekommen hätte – vielleicht war es wie ein Blog oder eine Playlist oder was auch immer. Aber vielleicht bin ich in meinen 30ern, vielleicht habe ich einfach mehr gesehen und mehr erlebt — es ist mir einfach egal. Ich kümmere mich nur darum, mich mit dem, was ich mache, anzuschalten, und keine Bindung an das Ergebnis zu haben, hat meine geistige Gesundheit im kreativen Prozess so viel besser gemacht.
Liann: Mit wem sprichst du in dem Song „Too Much“?
Charlene: Ich habe das Gefühl, dass „Closer Than This“ und „Too Much“ Schwesterlieder in dem Sinne sind, dass sie zwei gegensätzliche Aspekte der Romantik widerspiegeln. In „Closer Than This“ geht es um Begehren durch Mysterium und Idealisierung — die Version von sich selbst und der anderen Person zu erfinden, die am bequemsten und schmackhaftesten ist. „Ich brauche deine Kanten oder deine komplizierten Teile nicht zu sehen.“ Es geht um eine Beziehung, die ihre Neuheit beibehält, indem sie jemanden emotional auf Distanz hält. Mit „Zu viel“ geht es um den nächsten Schritt — tatsächlich all diese Kanten und komplizierten Bits zu sehen. Du ziehst den Schleier nach dem anfänglichen Hoch zurück und erkennst, warte — hier ist eine reale Person, die Unvollkommenheiten hat, die all dieses Gepäck hat, die auf ihre eigene Weise tief verwundet und chaotisch ist. Bist du deswegen immer noch unten? Spoiler-Alarm: Die meisten sind es nicht. „Zu viel“ bedeutet zu erklären, OK, ich bin nicht nur nicht im Entferntesten perfekt; Ich bin nicht jedermanns Sache. Aber es stellt sich heraus, dass Männer, für die ich immer dachte, ich wäre zu viel, mir einfach nicht genug waren.Sie waren für die Fantasie, aber sie waren nicht für jemanden, der komplex und wütend und überschwänglich und ehrgeizig und unerbittlich war.
Liann: Von welchen asiatischen Künstlern bist du gerade besessen?
Charlene: Ich bin so aufgeregt, mehr asiatische Amerikaner im Indie-Rock zu sehen – Rina Sawayama ist unglaublich, genauso wie Beabadoobee, Japanese Breakfast, Mitski. Dann natürlich, so aufgeregt, Bowen Yang als ersten asiatisch-amerikanischen Darsteller von SNL zu sehen, und Parasite gewinnen zu sehen ! Es fühlt sich an, als würden sich diese kleinen Durchbrüche zu etwas addieren, und ich bin hier, um diesen Trend fortzusetzen. Wie schaut’s bei dir aus?
Liann: Als ich Ali Wongs Netflix-Special sah, verstand ich zum ersten Mal, warum die Leute Stand up mochten. Ich habe es nie wirklich genossen, wenn weiße Typen mir selbstironische Geschichten erzählten, aber als sie es tat, hatte ich das Gefühl, dass sie direkt zu mir sprach! Ich habe auch den Abschied mit Awkwafina und Lulu Wang geliebt, Constance Wu als Badass-Hauptdarstellerin in Hustlers zu sehen war so aufregend – man sieht nie eine kraftvolle, sexy Asiatin auf dem Bildschirm! An alle Jungs, die ich vorher geliebt habe – ich bin Lara Jean. Lara Jean bin ich. Und dann können wir BTS, NCT127 und PSY nicht vergessen.
Charlene: Ja, Herzaugen Emoji für immer für Laien. Traumschiff. Ich habe auch den Abschied geliebt, und wir beide lieben all die Jungs, die ich zuvor geliebt habe. Wenn jemand bei uns vorbeikommt, Es ist mehr als wahrscheinlich, dass wir K-Pop-Videos machen.
(Bildnachweis: links, Felipe Torres)
