Schreibtipps: Die Bedeutung des Charakters beim Zeichnen Ihres Romans

Es ist unmöglich, über die Handlung Ihres Romans zu sprechen, ohne den Charakter zu diskutieren, da die beiden unweigerlich in Ihrem Buch miteinander verflochten sind. Ich glaube auch nicht, dass es einen Unterschied zwischen den Genres geben sollte, da der Charakter in Genre-Thrillern oder Romantik genauso wichtig ist wie in der literarischen Fiktion.

Es ist jedoch wichtig, sich nicht zu sehr an die Reihenfolge zu halten, in der Sie Ihre Ideen haben, da jeder Autor zu unterschiedlichen Zeiten mit verschiedenen Elementen einer Geschichte beginnt.

Manchmal fängst du mit Plotideen an; manchmal fängst du mit Charakterideen an und beide sind in Ordnung, also geh mit dem Fluss 🙂

Hier sind einige Tipps für neue Romanautoren, um Charakter neben Handlung zu entwickeln.

(1) Halten Sie es einfach

Wenn Sie Charaktere auswählen und die Handlung skizzieren, insbesondere wenn es sich um Ihren ersten Roman handelt, möchten Sie sicherstellen, dass Sie die Dinge relativ einfach halten.

Du brauchst keine mehrteilige Handlung im Game of Thrones-Stil oder ein Epos im Harry-Potter-Stil. Viele Autoren, die auch Leser sind, lieben diese Bücher, also wollen sie solche Geschichten schaffen. Aber du machst es dir selbst sehr schwer und du könntest dich verlieren, wenn du versuchst, zu viele Geschichten gleichzeitig zu erzählen.

Besser, man beendet ein Buch, indem man es einfach hält. Nehmen Sie einen starken Charakter, setzen Sie sie durch eine Reise, und haben sie entweder bekommen, was sie wollen oder scheitern. Beginnen Sie mit dieser linearen Geschichte und konzentrieren Sie sich auf einen Hauptprotagonisten.

Sie werden hoffentlich noch lange Schriftsteller sein. So können Sie sich später immer wieder herausfordern, indem Sie eine größere Anzahl von Charakteren hinzufügen oder in späteren Büchern eine komplexere Handlung haben.

(2) Was ist die Motivation deines Charakters?

Was will der Charakter und warum will er es?

Diese Fragen können dazu führen, dass wir Handlungsereignisse erstellen, die versuchen, unseren Charakter davon abzuhalten, das zu bekommen, was er will. Die ultimative Lösung jeder Geschichte ist, ob Ihr Protagonist bekommt, was er will, und wie sind sie dorthin gekommen?

Schauen wir uns ein paar Beispiele an.

Katniss Everdeen in The Hunger Games meldet sich freiwillig für die Spiele, damit sie ihre Schwester vor der Ernte retten kann. Also (a) will sie ihre Schwester retten und dann (b) will sie am Leben bleiben und die Spiele gewinnen.

Ein weiteres Beispiel ist Frank Underwood in House of Cards. Er will Präsident werden und die ultimative Macht in der Nation haben. Was oder wer wird ihm im Weg stehen?

(3) Charakter mit Handlung verflochten

Sobald Sie wissen, was Ihr Charakter will, können Sie Handlungsideen entwickeln, indem Sie entscheiden, wie Sie ihm das Leben schwer machen können.

Die Hindernisse, die den Weg deines Charakters verunreinigen, schaffen eine gute Handlung. Wie James Scott Bell sagt: „Glückliche Menschen in Happy Land machen keine sehr gute Geschichte.“ Sogar Romanzen handeln von zwei Menschen, die sich treffen und dann eine höllische Zeit haben, tatsächlich zusammenzukommen!

Anhand der früheren Beispiele muss sich Katniss den Hindernissen der Spiele und ihrem eigenen inneren Widerstand stellen, um eine Führungskraft zu werden. Frank Underwood muss die Leute loswerden, die ihm die Macht entreißen wollen. Er tut das, indem er Geld, Vorteile und Beförderungen anbietet … oder mit Blut an seinen Händen erreicht, was er will.

Wenn Sie also mit Plotideen zu kämpfen haben, kehren Sie zu Ihrer Hauptfigur zurück. Was wollen sie? Was hält sie davon ab, es zu bekommen? Was können Sie in die Quere kommen, damit sie nicht bekommen, was sie wollen, und wie überwinden sie das?

(4) Denken Sie daran, dass sich Leser zuerst um Charaktere kümmern

Natürlich interessiert sich Ihr Leser für die Handlung Ihres Romans, aber er muss auch in das Ergebnis für Ihre Charaktere investiert werden.

Ereignisse finden in Ihrem Buch statt, aber niemand wird sich darum kümmern, es sei denn, sie werden aus der Sicht des Charakters erlebt. Sie können jeden Tag Beweise dafür in den Fernsehnachrichten sehen. Es gibt immer eine schreckliche Tragödie auf der Welt, aber die Leute kümmern sich nur darum, wenn es persönlich gemacht wird und eine Geschichte darüber erzählt wird, wie sich der Konflikt auf diese Mutter auswirkt, oder dieser kleine Junge.

Der Leser muss die Kämpfe so erleben, als wären sie seine eigenen. Wie Lisa Cron in Story Genius sagt,

“ Wir sind verdrahtet, um zu sehnen, zu jagen und uns an das zu klammern, was der Protagonist fühlt, damit wir seine Kämpfe erleben können, als wären sie unsere eigenen.“

Nehmen Sie Ihre Handlung aus der intellektuellen Zone in die emotionale Zone. Wenn Sie es dem Charakter persönlich machen können, werden sich die Leser darum kümmern.

(5) Generieren Sie Plotideen mit Aktion und Reaktion

Lassen Sie uns näher darauf eingehen, wie Sie Plotideen generieren können, die sich mit der Motivation Ihres Charakters verflechten.

Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist an eine Idee und die Wirkung auf Ihren Charakter zu denken. Dieser Einfluss und die nachfolgenden Aktionen Ihres Protagonisten führen Sie dann zur nächsten Idee.

In den Hungerspielen wird die Ernte genannt und Prim gewählt. Dies ist der anstiftende Vorfall. Es ist das Ereignis, das Katniss aus ihrem gewöhnlichen Leben herausholt. Wenn Prim nicht ausgewählt worden wäre, hätte Katniss weiterhin Kaninchen im Wald schießen können.

Aber als Prim ausgewählt wird, reagiert Katniss, indem sie freiwillig ihren Platz einnimmt. Dem anstiftenden Vorfall folgte die Reaktion. Sie können dann Katniss ‚Auswahl für die Spiele als Action nehmen, und die Reaktion ist, dass sie für die Spiele trainieren und die anderen Tribute treffen muss, was zu anderen Handlungspunkten führt.

Wenn Sie Ihr Buch zeichnen, erscheinen die linearen Ideen in Ihrem fertigen Roman möglicherweise nicht in genau derselben Reihenfolge.

Morgan Sierra, die Hauptfigur in meiner ARKANE-Serie, hat sich so entwickelt, dass sie sich hervorragend für eine Verschwörung über eine geheime britische Agentur eignet, die übernatürliche Geheimnisse auf der ganzen Welt untersucht.

Morgan beginnt die Serie nicht als ARKANE-Agentin, aber um eine zu werden, musste ihre Hintergrundgeschichte entsprechende Fähigkeiten beinhalten. Wenn sie nur Akademikerin gewesen wäre, Sie wäre eher eine Geek-Figur gewesen, als als Agentin mitten im Geschehen zu sein.

Entscheidend war, dass sie wissen musste, wie man eine Waffe benutzt, was in Großbritannien nicht so üblich ist wie in den USA 🙂

Die Lösung für meine größeren Verschwörungsideen war, sie zu einer Ex-Militärpsychologin zu machen. Ich habe sie auch israelisch gemacht, weil ich wusste, dass Israel eine große Rolle in den Handlungssträngen der Serie spielen würde. Also im Wesentlichen, Ich habe ihre Hintergrundgeschichte erstellt, um die Handlungselemente rund um eine Geheimagentur zu erleichtern. Obwohl es natürlich viel mehr als Morgan Sierra gibt, als nur schießen zu können … 🙂

(6) Stellen Sie sicher, dass Ihre Antagonisten stark genug für Ihre Handlung sind

Es muss Antagonisten geben, die eine Folie für Ihre Hauptfigur darstellen, und sie müssen stark genug sein, um die gewünschte Handlung zu erleichtern.

In Destroyer of Worlds, ARKANE book 8, kam ich auf den Charakter von Asha Kapoor. Sie beabsichtigt, Millionen zu töten, indem sie eine alte Waffe aktiviert. Aber warum sollte sie auf dieser Ebene Zerstörung anrichten wollen? Dies ist offensichtlich ein Thriller-Rätsel 🙂

Asha ist die Tochter eines Multimilliardärs, der gerade gestorben ist, also hat sie alles, was man sich nur wünschen kann. Aber spirituell ist sie unglücklich und als wir in ihre Hintergrundgeschichte eintauchen, finden wir die Aghori, Teil eines ausgestoßenen Kultes, der den Tod umarmt. Nun, das sind würdige und glaubwürdige Antagonisten 🙂 Es macht auch verdammt viel Spaß zu schreiben!

(7) Fügen Sie interessante Nebenhandlungen hinzu

Um es einfach zu halten, möchten Sie eine Hauptfigur haben, die etwas Bestimmtes erreichen möchte. Plot passiert, um sie davon abzuhalten, das Ding zu bekommen und Antagonisten kommen in die Quere. Das ist die Haupthandlung.

Aber was ist mit ihren Beziehungen zu Freunden oder Familie? Womit kämpfen sie sonst noch? Wer ist noch in der Geschichte und was ist mit ihnen los? Wie interagieren diese Charaktere miteinander?

Game of Thrones ist eine epische Geschichte über den Kampf um den Eisernen Thron, aber die mächtigsten Nebenhandlungen folgen den Beziehungen innerhalb der Familien. Wie geht es den Stark-Geschwistern, wenn ihr Vater getötet wird? Wie spielt sich die Eltern-Geschwister-Kind-Beziehung innerhalb der Lannister-Familie ab?

Wenn Sie darüber nachdenken, wie sich Ihr Roman entwickeln wird, wie können Sie Beziehungen zwischen Ihren Charakteren und Nebenhandlungen für diese anderen Charaktere herstellen?

(8) Die Bedeutung der Einstellung auf Ihrer Handlung

Die Einstellung Ihres Romans wird auch einen Einfluss darauf haben, wie sich Ihre Handlung entwickelt. Wir müssen uns nur Game of Thrones ansehen, um zu sehen, wie sich die Körperlichkeit des Settings auf Ereignisse auswirkt. Die riesige Mauer, die den wilden Norden vom Rest von Westeros trennt, ist fast ein Charakter für sich. Es gibt Geschichten, die sich auf die Mauer konzentrieren, mit Menschen, die sie stürmen oder versuchen, darüber zu klettern, oder unter denen, die in Castle Black leben, um den Süden zu schützen. Es gibt auch eine Tür in der Wand und die Charaktere, die es schaffen, sind ein großer Teil der Geschichte.

Ich nutze die Umgebung für Ideen und der Reichtum der Orte, die ich bereise, schafft es immer in meine Bücher. Meine London Psychic Trilogy spielt in (Überraschung, Überraschung!) London und die Charaktere und die Handlung sind in die Landschaft der Stadt eingewoben.

Überlegen Sie also, wo Ihr Roman spielt und wie Sie Aspekte des Settings verwenden können, um Handlungselemente einzubringen.

(9) Verwenden Sie Konflikte, um Ihre Handlung voranzutreiben

Dies kann in vielen Formen auftreten:

Externer Konflikt: Dies ist normalerweise Person gegen Person, kann aber jedes Format annehmen, in dem zwei gegensätzliche Kräfte gegeneinander antreten.

• Mensch gegen Natur: Dies ist ein weiteres Beispiel für externe Konflikte und kann deutlich in dem Oscar-Preisträger von 2015 The Revenant gesehen werden, wo Leonardo DiCaprios Charakter gegen den Bären antritt. Es kann auch in großen apokalyptischen Filmen gesehen werden, darunter eine Flutwelle, ein Meteorit auf dem Weg zur Erde oder ein Vulkan. In diesen folgen wir der Suche des Charakters zu überleben. Ich benutze dieses Thema in Risen Gods, das in Neuseeland am pazifischen Rand des Feuers spielt.

• Mensch gegen Gesellschaft: Ein Beispiel dafür ist Schöne Neue Welt, wo der Mensch gegen die etablierte Gesellschaft ausgespielt wird.

• Mann gegen übernatürliches Monster oder Technologie: Die Filme I. oder Ex Machina sind ein gutes Beispiel für letzteres. Während der Stand eine Kombination aller drei Arten von externen Konflikten ist: Mann gegen eine Pest; Mann gegen Mann; und dann auch Mann gegen einen übernatürlichen Charakter.

Interner Konflikt: Hier entsteht der Konflikt innerhalb des Charakters selbst, vielleicht weil er etwas zu überwinden oder zu fürchten hat. Interne Konflikte erhöhen die Komplexität der Geschichte, aber es ist wichtig, dass dieser interne Konflikt integraler Bestandteil Ihres Charakters ist und nicht nur festgeschraubt wird.

Ich hoffe, diese Ideen könnten Ihnen helfen, Charakter und Handlung zu entwickeln, anstatt zu versuchen, sie beide isoliert zu erstellen und sie später zu verzahnen.