Um von Anfang an klar zu sein, umfasst der Begriff ‚Volksmusik‘ eine immens breite und vielfältige Auswahl an Musik aus der ganzen Welt. Ziemlich häufig wird dieser Begriff verwendet, um Musik zu beschreiben, die von indigenen Völkern in jedem erdenklichen Land geschaffen wird. Dies kann beispielsweise balinesische Gamelanmusik, japanische Gagaku, irische, englische oder schottische Volksmusik umfassen, um nur einen kleinen Teil der verfügbaren Musiksammlung zu nennen. Jede dieser Arten von Volksmusik birgt eine Vielzahl von Schätzen für den Hörer und den Interpreten und verdient eine umfassendere Erforschung, als dieser Artikel bieten kann.
Charakteristika der Volksmusik
Es gibt grundlegende Charakteristika, eingebettet in die Volksmusik, aus denen wir eine subtile Gemeinsamkeit ziehen können. Eines der offensichtlichsten Merkmale der Volksmusik ist die Bandbreite der verwendeten Instrumente und dass sie sehr oft den für diese Art von Musik typischen Klang definieren. Viele dieser Instrumente werden nicht in vielen anderen Kontexten verwendet, außer um die Musik aus diesem Land zu spielen, und viele davon werden nicht im Entferntesten vertraut sein. Es gibt ein ganzes akademisches Studiengebiet namens Ethnomusikologie, das sich der Erforschung dieser Art von Musik widmet.
Wenn wir auf die irische Volksmusik zurückgehen, können wir bereits eine Sammlung von Instrumenten finden, die die Musik dieses kulturell reichen Landes wirklich charakterisieren. Nehmen wir zum Beispiel die ‚Uilleann Pipes‘, die aus dem frühen 18.Jahrhundert stammen und notorisch schwer zu meistern sind. Sie sind ein Instrument, das in der Instrumentalmusik mit dem Titel ‚Fonn Mall‘ verwendet wird und einen Klang hat, der dem Dudelsack sehr ähnlich ist.
Neben den Pfeifen bringen Instrumente wie das Banjo, die Bodhran-Trommel und die Geige eine einzigartige und überzeugende Klangfarbe in die irische Volksmusik. Ähnliche Instrumente wie diese finden sich in anderen Volksmusiken, einschließlich der skandinavischen Länder, Englands, Wales und Schottlands. Dies kann auf Instrumente zurückzuführen sein, die sich durch den Handel zwischen diesen Ländern und mit ziemlicher Sicherheit durch den Einfluss der mittelalterlichen reisenden Musiker entwickelt haben.
Wenn man weiter weg schaut, umfasst die traditionelle Musik Japans zwei Hauptkategorien. Die erste gilt als Theatermusik namens ‚Noh‘ und ‚Kabuki‘; Die zweite ist ‚Gagaku‘, eine formellere höfische Musik. Ähnlich wie die Musik Irlands fallen die Instrumente, die zur Aufführung japanischer Volksmusik verwendet werden, in Kategorien wie ‚Wind‘, ‚Percussion‘ und ‚String‘. Die Perkussionsinstrumente kommen in einer Vielzahl von verschiedenen Arten von der ‚Kakko‘ (eine kleine Handtrommel), durch die bekanntere ‚Taiko‘ Trommel, die viel Filmmusik des letzten Jahrzehnts dominiert hat. Die ‚Koto‘ (ein Zitherinstrument) ist ein charakteristischer Klang der Musik Japans neben der ausdrucksstarken und eindrucksvollen Querflöte namens ‚Shakuhachi‘.
Viele andere musikalische Vergleiche können zwischen diesen zahlreichen Arten von Volksmusik gezogen werden. Viele der musikalischen Formen orientieren sich sowohl an Lied- als auch an Instrumentalmusik. Dies macht die Struktur vieler Stücke der Volksmusik relativ einfach im Vergleich zu Komplexitäten, die in der klassischen Musik existieren. Das heißt nicht, dass Volksmusik in irgendeiner Weise von geringerem Wert ist, sondern dass der Fokus der Musik völlig anders ist, ohne dass komplexere oder erweiterte Strukturen erforderlich sind.
Viele Volkslieder basieren auf Erzählungen und können allgemein als ‚durchkomponiert‘ mit einer Form beschrieben werden, die von den Wörtern diktiert wird. Andere gebräuchliche Formen sind eine binäre oder AB-Form und eine ternäre Form, bei der der A-Abschnitt häufig als Variation zurückgegeben wird. Einige wesentlich komplexere Strukturen werden in der traditionellen indischen Musik verwendet. Diese basieren auf einem vereinbarten Satz von Rhythmen oder ‚Talas‘, die im Großen und Ganzen unter die Musik namens Raga fallen und eine weitere Ebene des strukturellen Einfallsreichtums veranschaulichen.
Wo sich all diese Arten von Volksmusik kreuzen, ist die Einbeziehung der Improvisation in die Aufführung der Musik. Dies ist ein wichtiges Element der Volksmusik, da es jedem der teilnehmenden Musiker die Möglichkeit bietet, seine Interpretation in die Aufführung des Stücks einzubringen, anstatt alles mit der Erwartung notieren zu lassen, dass Genauigkeit für eine erfolgreiche Aufführung von größter Bedeutung ist.
Improvisieren ist eine sehr natürliche Form des musikalischen Ausdrucks und der Erforschung, die sich nahtlos in die Volksmusik aus allen Teilen der Welt einfügt. Es bringt den Musikern eine gewisse Freiheit und Vitalität in die Aufführung, die das Potenzial hat, auf unerwartete Weise zu fließen. Nicht alle Improvisationen, die Sie hören werden, beinhalten ausgedehnte oder ausgedehnte Soli, können jedoch eine subtile melodische oder rhythmische Variation sein, die die musikalische Signatur dieses Spielers oder Sängers darstellt.
Die Melodien in vielen Volksliedern stammen aus einer Zeit vor der Etablierung des gegenwärtigen Tonalitätssystems. Während einige europäische und skandinavische Volkslieder in bestimmten Tonarten sind, können viele als auf Modi oder in einigen Fällen pentatonischen Tonleitern beruhend angesehen werden. Ein bekanntes Lied, das zur Begrüßung des neuen Jahres in England gesungen wird, ist die schottische Melodie ‚Auld Lang Syne‘, die als schönes Beispiel für eine pentatonische Melodie dient. Sie können eine große Anzahl traditioneller Volkslieder hören und entdecken, dass die modale Harmonie stark auf die äolischen und dorischen Skalen ausgerichtet ist.
Die Bandbreite vieler Melodien, wie die in ‚Auld Lang Syne‘ oder ‚Scarborough Fair‘, ist oft nicht größer als eine Oktave.
Dies spiegelt sich oft auch in den Instrumentalstücken wider, da sowohl Instrumental- als auch Vokalbereiche begrenzt sein können. Die meisten Volksmusikstücke sind nicht für professionelle Spieler gedacht, sondern für Amateurmusiker, die möglicherweise nicht über die technischen Fähigkeiten professioneller Spieler verfügen. Das gesagt, Es gibt viele herausragende Auftritte von Gruppen, die professionelle Musiker sind, die den traditionellen Kaminsims des Volkes übernommen haben. Es bleibt ein sehr beliebtes Musikgenre mit einer gesunden Anhängerschaft in vielen europäischen Ländern.
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