Inside Collector Chara Schreyer’s Art Filled Home

Mit fünf Häusern in der Bay Area und Los Angeles und einer spektakulären Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst verbringt Chara Schreyer viel Zeit damit, über Möglichkeiten nachzudenken, ihre Lieblingsstücke — alle 400 — für maximalen Genuss zu präsentieren. „Ich liege im Bett und bewege sie alle in meinem Kopf und schaffe verschiedene Dialoge zwischen ihnen“, sagt der Sammler und Philanthrop, der im Vorstand des San Francisco Museum of Modern Art, des Hammer Museum und des Los Angeles Museum of Contemporary Art sitzt. In den letzten vier Jahrzehnten hat Schreyer eng mit dem San Francisco Interior Designer Gary Hutton zusammengearbeitet, um ideale Umgebungen und atemberaubende, elegant zurückhaltende Wohnräume für ihre Kollektion zu schaffen. In diesem Herbst zieht Assouline in „Art House: The Collaboration of Chara Schreyer and Gary Hutton“ den Vorhang für diese Innenräume zurück.“

Ihre Sammlung ist sehr vielfältig und nachdenklich, von der amerikanischen Moderne über Minimalismus bis hin zum Konzeptualismus, mit vielen Arbeiten, die sich mit Rasse, Geschlecht, Körper und Trauma befassen. Können Sie in Worte fassen, was ein Kunstwerk für Sie attraktiv macht? Es muss rigoros, poetisch, historisch getrieben sein, und es muss den Dialog der Kunstgeschichte mit Pathos erweitern und die Grenzen verschieben. Außerdem sage ich immer, dass Sie unbewusst und psychoanalytisch sammeln. Sie sammeln Dinge aus Ihrer eigenen mentalen und persönlichen Geschichte.

Wie hat sich Ihre persönliche Geschichte in Ihr Sammeln gespielt? Als Kind von Holocaust-Überlebenden zieht es mich zu Werken, die sich auf Gewalt und Mord beziehen. Wie Gerhard Richters Acht studentische Krankenschwestern. Und Arbeiten von deutschen Künstlern wie Joseph Beuys und Martin Kippenberger, die zum Beispiel vom Schrecken des Nationalsozialismus sprechen.

Haben Sie einen Lieblingskünstler oder ein Lieblingswerk in Ihrer Sammlung? Sie sind alle wie Familienmitglieder für mich, aber Duchamp ist mein Held. Ich liebe auch Eva Hesses Spitzenplatz: Es war eines dieser erstaunlichen Dinge, auf die du deine Augen legst und sagst: ‚Oh, mein Gott. Wie Beuys und Duchamp erkundete sie neue Wege des Kunstschaffens und es ist sehr streng, aber auch sehr weiblich und körperorientiert. Und es verwendet gefundene Konstruktionsstücke wie elektrischen Draht. Ich liebe das.

Haben Sie und Gary Hutton jemals einen Raum für bestimmte Arbeiten entworfen? Das machen wir nie. Wir behandeln das Haus als eigenes Kunstwerk. Mit meinem Haus in Los Angeles, obwohl, Ich ging in und sagte zu meinem Mann, ‚Wir kaufen dies für den Donald Judd Stack . Es ist rosa auf der einen Seite und orange auf der anderen. Ich hatte es in meinem Tiburon-Haus in der Ecke der Galerie, aber in L.A. kommt das Licht von beiden Seiten herein, wodurch es im Laufe des Tages leuchtet und sich verändert.

Sammeln Sie noch? Oh ja, ein Sammler hört nie auf zu sammeln. Ich hasse es, Dinge einzulagern — das ist herzzerreißend und ich musste das noch nicht tun – und ich würde niemals etwas verkaufen. Im Moment, was mich in Bezug auf den Platz gerettet hat, ist, dass meine ältere Tochter gerade ein 14.000 Quadratmeter großes Haus in LA gekauft hat und wir auch an ihrer Sammlung arbeiten, also wenn ich Dinge finde und ich kann keinen Sinn daraus machen in meinem Dialog arbeiten sie in ihre.

Was haben Sie zuletzt gekauft? Uns fehlte dringend ein großes Sigmar Polke-Gemälde, um das Gespräch über deutsche Kunst zu erweitern. Meine Berater, Ruth / Catone in New York, suchten die Welt ab und wir fanden einen großartigen Polke aus den 80ern zu einem Preis, der Sinn machte. Es befindet sich im Tiburon-Haus gegenüber dem Duchamp Boîte-en-Valise.