Im Pariser Haus von Thierry Gillier und Cecilia Bönström ist die Kunst so atemberaubend wie der Blick auf den Eiffelturm

Wie würden Sie sich fühlen, wenn Ihr Partner plötzlich bekannt geben würde, dass er ein Traumhaus in einem der schicksten Teile von Paris gefunden hat, mit viel Platz für Sie beide, Ihre vier Kinder und Ihre schnell wachsende Kunstsammlung sowie einem atemberaubenden Blick auf den Eiffelturm? Erfreut? Ekstatisch? Nicht Cecilia Bönström – zumindest nicht, als ihr Mann Thierry Gillier ihr vor zwei Jahren sagte, dass er plane, ein solches Haus in der Rue Galilée zu kaufen, einer der eleganten Straßen südlich der Avenue des Champs-Élysées.

„Thierry ist immer auf der Suche nach einem neuen Zuhause“, sagt Bönström und wirft ihm einen vorwurfsvollen Blick zu. „Er ist bei allem, was er tut, derselbe: immer auf der Suche nach dem nächsten. Ich liebte unsere alte Heimat. Es war wunderschön, hatte eine wundervolle Geschichte und ich wollte nicht gehen.“ Und kein Wunder. Warum sollte jemand eine Wohnung aufgeben, die ursprünglich als Junggesellenbude für Baron Haussmann entworfen wurde, den unzweifelhaften Stadtplaner, der Paris Mitte der 1800er Jahre veränderte? „Es gab ein Musikzimmer mit Fresken von Engeln an der Decke“, sagt Bönström. „Die Engel hießen Mozart, Bach und Beethoven. Aber Thierry bestand darauf, dass er einen noch spezielleren Ort gefunden hatte – und natürlich hatte er ihn gefunden.“

Bönström, vor Christopher Wools *Untitled*, 2006.

Fotografie von François Halard.

Gillier, 59, Gründer und CEO der globalen Kette von Zadig & Voltaire-Modegeschäften, deren künstlerischer Leiter Bönström, 48, ist, hatte eine Kombination aus Raum, Licht und Aussichten in einer Stadt entdeckt, die so dicht gebaut ist, dass solche Elemente selbst in den teuersten Vierteln selten zu finden sind. Das Gebäude, das als eine Reihe von Wohnungen entworfen wurde, die einen hübschen Garten im Innenhof umgeben, liegt auf einem kleinen Hügel, der es über seine Nachbarn erhebt und von der obersten Etage einen Panoramablick auf die Dächer des linken Ufers und den Eiffelturm bietet. „Ich wusste, dass diese Art von Gelegenheit nicht wieder passieren würde“, sagt Gillier. „Und natürlich gibt es uns viel mehr Raum für die Kunst.“

Gillier, neben Franz Wests Skulptur Innocente (Nach Cy Twombly), 2011, dahinter Rudolf Stingels Untitled, 2010.

Fotografie von François Halard.

Ein Picasso-Öl des Kopfes einer Frau in subtilen Rosa- und Grautönen ist das erste, was Sie sehen, wenn sich die Aufzugstüren in Gillier und Bönströms neues Zuhause öffnen. Die umliegenden Wände sind mit Blue-Chip-Arbeiten bedeckt. Hier ist ein riesiges Gemälde von Jean-Michel Basquiat; dort ein abstraktes Stück von Christopher Wool und zwei umgedrehte Porträts von Georg Baselitz, die im Abstand von 35 Jahren gemalt wurden. Ein exquisit zartes Ölgemälde von Cy Twombly – eine weiße Papier-Mâché-Skulptur, die Gillier am Terrassenfenster platzierte, als wollte er alle Augen auf die offene Weite richten.

Das Treppenhaus mit indonesischen Skulpturen auf dem Treppenabsatz und Günther Förgs Ohne Titel, 1990, links.

Fotografie von François Halard.

Gilliers Liebe zur Kunst wurzelte, als er nach der High School in New York lebte. Er studierte Malerei und Film am Bard College und verbrachte seine Freizeit damit, die Museen und Galerien der Stadt zu erkunden. Geboren in Troyes, in Nordfrankreich, in einer prominenten Textilfamilie, zog er nach Bard nach Paris und arbeitete für Yves Saint Laurent, bevor er 1997 Zadig & Voltaire gründete. Gillier benannte die Marke nach einem seiner Lieblingsbücher, der Novelle Zadig von 1747 oder dem Buch des Schicksals des französischen Schriftstellers Voltaire. Zadig & Voltaire wurde bald bekannt für luxuriöse Rock-Chic-Seidenhemden und -kleider, Lederjacken und strategisch zerrissene Jeans und T-Shirts, die zu dienstfreien Promi-Grundnahrungsmitteln geworden sind. (Die New York Times beschrieb Zadig & Voltaires Look einmal als „Haute Liberal Arts“.“) Das erste Voltaire-Geschäft von Zadig & wurde 1997 in Saint-Germain-des-Prés eröffnet, und es gibt jetzt fast 400 Geschäfte in mehr als 40 Ländern.

Der Blick von der Terrasse mit Säulen von den Gurma in Burkina Faso.

Fotografie von François Halard.

Zu den ersten Anwendern von Zadig & Voltaire gehörte Bönström, der in Göteborg, Schweden, geboren wurde und im Alter von 17 Jahren nach Paris zog, um zu modellieren. Nachdem sie in ihren 20ern und frühen 30ern auf der ganzen Welt gearbeitet hatte, entschied sie sich für eine neue Karriere im Modedesign. „Als ich das erste Mal in eine Zadig & Voltaire Boutique ging, war ich begeistert“, sagt sie. „Ich liebte die Kleidung und die Art, wie sie gezeigt wurden.“ Nachdem sie 2003 ein Meeting im Unternehmen bestritten hatte, erstellte sie ein Moodboard ihrer Designideen und wurde als Assistentin eingestellt. Drei Jahre später wurde sie zur künstlerischen Leiterin befördert. Groß und willowy, mit zarten Gesichtszügen und gefiederten blonden Haaren, ist Bönström, der bei unserem Treffen in einen schwarzen Mohairpullover und dünne schwarze Jeans mit Kristallbesatz gekleidet ist, ein perfekter Botschafter für die Marke.

Sie und Gillier heirateten 2016 und haben einen 7-jährigen Sohn, Emil, sowie drei Kinder aus ihren früheren Beziehungen: Bönströms Söhne Victor, 18, und Nils, 16, und Gilliers 19-jährige Tochter Manon. „Für Thierry war einer der wichtigsten Aspekte der neuen Wohnung, dass sie die richtigen Wände an den richtigen Stellen haben sollte, um die Kunstwerke seiner Sammlung auszustellen“, sagt Bernard Dubois, der junge belgische Architekt, der mit Gillier und Bönström an seinem Design zusammengearbeitet hat. „Aber für mich war das Tolle an diesem Ort, dass es auch für eine Familie war.“

Pablo Picassos Buste de Femme, 1970, mit einer Sammlung von Disney-Zwergen aus Kunststoff.

Fotografie von François Halard.

Gillier baute das Haus in den oberen zwei Stockwerken des Gebäudes und verkaufte die Wohnungen im Erdgeschoss; Dies ist ungewöhnlich in Paris, wo jeder, der das Glück hat, ein Gebäude aus dem späten 19. Aber Gillier war begeistert von der Möglichkeit, eine Terrasse auf der obersten Ebene zu bauen, die ursprünglich aus den winzigen Zimmermädchen bestand, die Pariser Dachböden füllen. Beide Stockwerke waren vor dem Kauf des Gebäudes von Wänden, Türen und den meisten anderen Einrichtungsgegenständen befreit worden, waren aber immer noch durch eine große Steintreppe verbunden, die seitdem restauriert wurde. Er und Bönström bezeichneten die oberste Etage als sozialen Raum, in dem Wohnzimmer, Esszimmer, Vorführraum und Küche untergebracht waren. Die Schlafzimmer, Badezimmer und Höhlen sind alle unten, in der Familienzone.

Cy Twomblys Venere Franchetti, 1963, hängt über einer Sammlung von holzgeschnitzten Masken und Figuren aus dem 19. und 20.

Fotografie von François Halard.

Zusammen mit Dubois sorgte das Paar dafür, dass die öffentlichen und privaten Räume so gestaltet wurden, dass sie sich sehr voneinander unterscheiden. Der soziale Bereich hat eine utilitaristische, postindustrielle Atmosphäre mit rohen Holzdachbalken und Böden, die mit einem von Dubois ‚Lieblingsmaterialien verkleidet sind, Ceppo di gré, einem bläulich-grauen Stein, der in der Nähe des Iseosees in Norditalien gefunden wurde. Eine gigantische Platte aus Ceppo di gré dient als Zentrum der Küche, flankiert von glänzenden Edelstahleinheiten und Schranktüren aus knorriger Eiche. „Es ist nicht die beste Eiche, aber wir haben sie gewählt, weil die Mängel ihr Charakter verleihen“, erklärt Dubois. Die Möbel wurden wegen ihres stilvollen Komforts ausgewählt. Die Lounge wird von üppigen Christian Liaigre Sofas dominiert, die mit blauem und grünem Samt bezogen sind, und das Esszimmer von Charlotte Perriand Regalen und Pierre Jeanneret Stühlen aus der Mitte des Jahrhunderts. Gillier und Bönström fügten unbeschwerte Details hinzu, wie die bunten Plastikzwerge, die unter dem Picasso leben.

Ein Blick in den Speisesaal mit Jean-Michel Basquiats The Thinker, 1986, rechts.

Fotografie von François Halard.

Im Gegensatz dazu wurde das Familiengeschoss, das in eine Reihe von Suiten unterteilt ist, in Gilliers Lieblingsarchitekturstil rekonstruiert: die imposant elegante, hochdisziplinierte Ästhetik französischer Innenräume aus dem 17. „Das war die beste Zeit für französisches Design und Architektur“, sagt er. „Es war das strengste, reinste und schönste, mit vielen geraden Linien.“ Die Master-Suite von Gillier und Bönström wurde entworfen, um ein Markenzeichen dieser Zeit zu enthalten: eine Enfilade oder eine Reihe von Räumen, deren Türen so ausgerichtet sind, dass ein Blick von einem Raum in einen anderen entsteht. Dieses Gefühl des visuellen Flusses wurde durch die warmen Böden, Regale und Schranktüren aus amerikanischem Nussbaum verstärkt. „Da beide Etagen leer waren, konnten wir wählen, wie die verschiedenen Räume von Grund auf neu angelegt werden sollten“, sagt Dubois.

Steven Parrinos Tod in Amerika # 2, 2005, mit einem Paar Pierre Jeanneret Sesseln.

Fotografie von François Halard. Fotografischer Assistent: Clement Vayssieres.

Weitere Kunstwerke hängen in den Kinderzimmern, darunter eine Reihe von Steven Shearer-Siebdrucken in Manons und eine Yngve Holen-Skulptur mit leuchtend blauen Autotüren in Emils. Dennoch dominieren die eigenen Persönlichkeiten der Kinder ihre jeweiligen Räume. Manon, die Kunst studiert, hat einen Tisch für ihre Arbeit aufgestellt, während Emils Zimmer mit Spielzeug übersät ist. Gillier und Bönström gefiel die Zusammenarbeit mit Dubois so sehr, dass sie ihn beauftragten, einen neuen Flagship-Store für Zadig & Voltaire in der Rue Cambon zu entwerfen, bevor der Bau hier in der Rue Galilée abgeschlossen war.

Hat Gillier nun, da seine Familie glücklich sesshaft geworden ist, endlich aufgehört, nach neuen Grundstücken zu suchen? „Niemals!“ er sagt lachend und zeigt auf einen Stapel Immobilienbroschüren. „Und ich würde gerne mehr Änderungen an diesem Ort vornehmen. Ich bin nicht ganz zufrieden mit den Lichtern …“

Related: In einem atemberaubenden französischen Bauernhaus voller Kunst

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.