„I feel lucky shooting these films“: Chris Blauvelt über Dreharbeiten für Kelly Reichardt – eine eBook-Vorschau

Kameramann Christopher Blauvelt spricht über seine enge Zusammenarbeit mit Kelly Reichardt bei all ihren Filmen seit Meeks Cutoff. Dies ist ein Auszug aus unserem Reichardt ebook, Roads to nowhere.

Der Kameramann Christopher Blauvelt drehte seinen ersten Spielfilm mit Kelly Reichardt, Meek’s Cutoff, und seitdem haben sie an jedem ihrer Filme zusammengearbeitet: Night Moves, Certain Women und First Cow. Zwischenzeitlich arbeitete er auch mit Sofia Coppola (The Bling Ring, 2013), James Schamus (Empörung, 2016) und Autumn de Wilde (Emma., 2020).

Obwohl Blauvelt und Reichardt ihre Zusammenarbeit mit Aufnahmen auf 35mm im Academy Ratio begannen, haben sie seitdem an Digital (Night Moves und First Cow) und 16mm (Certain Women) gearbeitet, trotz einer Liebe zum Zelluloid, das unerschwinglich teuer geworden ist.

In der Vorproduktion bereiten sich Blauvelt und Reichardt intensiv vor, verwenden Filme und andere Kunstwerke als Referenzen, erstellen detaillierte Schusslisten und Location-Scouting oft weit im Voraus. Alles ist akribisch geplant, aber sobald sie am Set sind, werfen sie die Vorbereitung weg, damit sie auf das reagieren können, was gerade passiert, von den Schauspielern und dem Setting; Reichardt ärgert sich tatsächlich, wenn Blauvelt ihre Schussliste herauszieht.

Da sie mit kleinen Budgets arbeiten, sind sie in der Art und Weise, wie sie eine Szene beleuchten können, begrenzt, was manchmal die Auswahl der Aufnahmen bestimmt. Ebenso haben sie jedoch keine Angst, bei schlechten Lichtverhältnissen zu arbeiten, und sie tun alles, um natürliches Licht zu nutzen. Wie Blauvelt mir sagte, „Kelly lässt mich die Dinge dunkel anzünden!“

Seventh Row (7R): Wenn Sie eines von Kellys Skripten erhalten, das meines Wissens einige sehr spezifische Anweisungen zur Grafik enthält, wo beginnen Sie mit der Bestimmung des Erscheinungsbilds eines Films?

Christopher Blauvelt: Kelly ist sehr visuell, aber wir haben immer mit Gesprächen über die Geschichte begonnen und sie versucht zu vermitteln. Zum Beispiel, auf der ersten Kuh, Das Skript war nicht bereit, per E-Mail gesendet zu werden, als ich zum ersten Mal an Bord kam, Also fanden wir Zeit für ein paar Spaziergänge; Kelly würde die Geschichte so aufschlüsseln, wie sie zu diesem Zeitpunkt war. Sie ist sehr beschreibend, und ich habe das Glück, dass sie mir diese Dinge persönlich beschreibt.

Ihre Vision für einen Film beginnt früh. Weil sie diese Filme geschrieben und mitgeschrieben hat, ist die Ästhetik ein wesentlicher Bestandteil ihrer Geschichten. Wir finden die Seitenverhältnisse, Objektive, Filmbestände und Prozesse heraus, indem wir mit ihren visuellen Referenzen und ihren Beschreibungen dessen beginnen, was es werden soll.

Sie gibt mir oft viele Filme zum Anschauen, damit wir über einen Stil und eine Ästhetik sowie bestimmte Nuancen in der Geschichte kommunizieren können, die uns inspirieren werden . Ich war nie weniger als verliebt in etwas, das sie mir zur Kenntnis gebracht hat. Sie ist die sachkundigste auf diesem Gebiet, da ich sicher bin, dass jeder ihrer Schüler zustimmen würde. sie hat bereits Wege gefunden, Szenenstruktur und Nuancen mit unserem Projekt in Beziehung zu setzen, also fangen wir an, es zu destillieren, um unsere Sprache zu schaffen.

Sie macht diese Ordner, die sich auf jede Szene beziehen, begleitet von visuellen Referenzen, und ihre Notizen sind überall darauf. Wir verbringen viel Zeit miteinander und schauen uns Filme an. Wir machen kein Storyboard. Kelly führt umfangreiche Recherchen durch, sodass unser Referenzmaterial reichlich vorhanden ist.

Natürlich sind Filme eine prominente Quelle, aber Kelly bezieht Referenzen aus allem: Malerei, Fotografie, Skulptur und Textilien.

Wir verbringen viel Zeit damit, eine Schussliste zu erstellen. Wir werden während der Vorbereitung Anpassungen vornehmen, wenn sich die Dinge weiterentwickeln und unsere Standorte gefunden werden usw. Aber sie mag es nicht, die Schussliste zu verwenden. Es ist meistens eine Übung, um unsere Gedanken über unseren Ansatz auf der gleichen Seite zu halten. Manchmal bin ich der einzige, der es als Referenz verwendet, nur damit meine Crew ungefähr weiß, was los ist.

Wir scouten viel und bringen den Sucher des Regisseurs mit den Objektiven. Normalerweise haben wir uns ungefähr entschieden, wie wir die Szenen in ihnen aufnehmen sollen, wenn wir uns dem Sperren eines Standorts nähern. Wir müssen uns an unsere Standorte anpassen, weil alles praktisch ist.

Normalerweise werfen wir die Schussliste weg, damit wir offener für das Blockieren und unser tatsächliches Set sind. Wir können nicht zu viel da sein, bevor wir mit Schauspielern fotografieren, und die Sets sind zu diesem Zeitpunkt nicht immer fertig. Die Berichterstattung wird manchmal am Set entschieden. Normalerweise schießen wir nicht mehr als zwei oder drei Takes pro Winkel.

Wir arbeiten Szenen vor Ort aus, bevor und nachdem wir gesehen haben, wie unsere Schauspieler Dinge blockieren. Wir halten die Augen offen für gute Kompositionen, damit die Schauspieler die Geschichte in sich erzählen können. Es ist immer eine ernsthafte Übung, die den ganzen Tag auf dem Shooting passiert, und es kann aufregend sein.

7R: Wie arbeiten Sie mit dem Produktionsdesigner und dem Kostümbildner zusammen, um eine zusammenhängende Ästhetik zu erreichen? Die Farbschemata für jeden Film fühlen sich sehr unterschiedlich an. Ich neige dazu, Meeks Cutoff als Braun und Rosa und Gelb (und hellblauen Himmel) zu betrachten; Night Moves als sattes, üppiges Grün und Blau; und bestimmte Frauen haben eine gedämpftere Farbpalette. Wie bestimmen Sie diese Palette? Geschieht dies, nachdem Sie das Filmmaterial ausgewählt haben, oder beeinflusst dies Ihre Wahl des Aufnahmeformats?

Christopher Blauvelt: Dies ist ein langer Prozess und ein großer Grund, warum Kellys Filme meiner Meinung nach so unterschiedlich sind. Sie wird eine Umgebung erforschen und Fotos machen, um diesen Prozess mit unseren Produktionsdesignern und Kostümbildnern zu beginnen und die Palette zu kreieren, die der Film verlangt.

Dies ist ein weiterer Grund, warum ich mich so glücklich fühle, diese Filme zu drehen: Die Ästhetik ist so gut geplant. Alles, was ich tun muss, ist zu respektieren, was ich mit meinen eigenen Augen sehe, und hoffentlich nur das Gefühl zu verstärken, das in ihnen existieren soll.

7R: Können Sie mir einige Beispiele geben, wie Sie dies tun?

Christopher Blauvelt: Für Meeks Cutoff ging Kelly nach Süd-Oregon, um die tatsächlichen Räume zu sehen, durch die diese Leute gereist wären. Sie fotografierte es mit Produktionsdesigner Dave Doernberg und Kostümbildnerin Vicki Farrell. Sie berücksichtigten die Farben des Bodens, des Schmutzes, der Wolke und des Himmels. Sie gingen zur Arbeit und machten die Leinwände für die Wagen und handgemachten die Kleider und Anzüge in simpatico mit der Welt zu arbeiten, in dem sie sich bewegen sollten.

Mit Night Moves haben wir erneut ein Jahr vor der Produktion begonnen, Standorte zu finden. Wir waren auf dem Bauernhof, um die Farben der Vegetation zu sehen und wie es in der Jahreszeit aussieht, in der wir dort sein würden.

Elliot Hostetter hat diese Farben in unsere Jurten und unser Bauernhaus eingebaut. Auch hier arbeiteten Vicky Farrell und Kelly eng zusammen, um die Palette zu kreieren, die diese Umgebungen ergänzen oder kontrastieren würde.

Für bestimmte Frauen war April Napier die Kostümbildnerin und Anthony Gasparro übernahm das Produktionsdesign. Wir würden so viel Scouting machen, um die Orte zu finden, die die Geschichte besänftigen. Bei jedem Schritt des Weges gibt es ein ständiges Gespräch über Farbe und Raum und wie unsere Kleidung und Sets dies unterstützen werden. Tony machte die Wohnung, in der Lily leben würde, und ich sah seine Assistentin Pamela an dem Ort schlafen, damit es so aussah. Nun, das ist etwas anderes.

Ich kann die Hingabe, die wir alle für Kelly haben, nicht überbewerten. Es ist eine Familie geworden, und jeder von uns vertraut ihr so sehr, dass sie Ideen und Forschungen hat, die auf dem Geist unseres Films basieren … DIES IST EINE VORSCHAU. LESEN SIE DAS VOLLSTÄNDIGE INTERVIEW IN STRAßEN NACH NIRGENDWO: KELLY REICHARDTS GEBROCHENE AMERIKANISCHE TRÄUME.