Copeland
Copelands Debütalbum Beneath Medicine Tree fiel auf dem Höhepunkt der „sad white Boys with asymmetrical haircuts“ Begeisterung und sie nahmen es wie Fisch zu Wasser, auf die Stärke der Band Ohr für traurige, hübsche Melodien und eine 80er Jahre Pop-Vibe, die sie taten, bevor es cool war. Copeland hatte auch viele schöne Lieder über ihre Mütter, Das hat viel dazu beigetragen, strenge Eltern cool zu machen, wenn sie Copeland zuhören.
Mit In Motion aus dem Jahr 2005 wurde es deutlich opern- und melodramatischer, wobei einige wackelige, Beirut-artige Einflüsse größtenteils solide wirkten. Die Band machte nach dem 2008er Album You Are My Sunshine eine unbestimmte Pause, kam aber 2014 wieder zusammen.
Danielson Famile
Daniel Smiths älteres Projekt bei Rutgers war ein Album namens A Prayer for Every Hour, das gleichzeitig das Debütalbum von ihm und seinen Geschwistern war, die sich Danielson Famile nannten. Sie wurden als „Captain Beefheart’s Magic Band“ beschrieben, die von der Partridge Family bei einer Wiederbelebung am Straßenrand entlang des New Jersey Turnpike begleitet wurde, und man könnte sich keine bessere Zusammenfassung wünschen. Die Band, die während ihrer gesamten Existenz als „Danielson“ bekannt war, zeichnete sich dadurch aus, dass sie das Folk-Revival der frühen 00er Jahre in viel erfinderischere, exzentrischere Gebiete führte. Sie engagierten auch ein seltsames Kind namens Sufjan Stevens, um am Schlagzeug mitzuspielen, und ermutigten ihn, einige der Songs aufzunehmen, die er schrieb. Er schlug alleine zu und niemand hörte jemals wieder von ihm.
Juliana Theory
Im Jahr 2000 war Juliana Theory großartig. Sie waren die Band der Wahl für ein bestimmtes Segment von Highschoolern, die während des Sportunterrichts in der Ecke saßen und die Texte von Taking Back Sunday auf ihre Chuck Taylors kritzelten. Emotion ist tot Das Album von Juliana Theory aus dem Jahr 2000 heißt, aber Sie würden es nicht wissen, wenn Sie sich die Songs anhören, die die Art von immens knackenden, überreizten Emotionen zeigten, die Ihr 15-jähriges Herz zum ersten Mal lebendig fühlen ließen. „To the Tune of 5000 Screaming Children“ war das, was Sie moshten, wenn Sie zu cool für eine Jugendgruppe waren, aber immer noch gerne C.S. Lewis und „We’re On Top of the World“ lasen, wahrscheinlich eine Menge erster Küsse im Church Summer Camp.
Further Seems Forever
Hey, was gibt es mit dem Rest der Further Seems Forever Band? Sie konnten keinen Leadsänger behalten, um ihre Karriere zu retten, Das ist wahrscheinlich der Grund, warum es so voller Drama war. Die Band startete mit The Moon Is Down , dem ziemlich schreienden Debüt von 2001, das eine gesangszerreißende Performance eines damals unbekannten Chris Carrabba zeigte. Carrabba verließ Afterwords, um eine Band zu gründen, von der Sie definitiv wissen, wenn Sie diese Liste lesen, und FSF ersetzte ihn durch Jason Gleason. Mit Gleason wurde 2003 das Album How to Start a Fire veröffentlicht, das einen immensen Einfluss auf die Post-Hardcore-Szene ausübte und heute mit komplexen, mathematischen Arrangements, die Gleasons faustpumpende Performance unterstützen, wunderbar hält. Es brachte die Band auf neue Höhen, was sich als genau das Zeichen herausstellte, das Gleason für seinen Ausstieg brauchte.
Leider ging es von da an ziemlich schnell bergab, wobei die Drehtür der Frontmänner schließlich den Rest der Band in Mitleidenschaft zog. Aber sie werfen einen Schatten viel länger, als ihre relativ wenigen glorreichen Tage vermuten lassen.
Anberlin
Anberlin kam gegen Ende der Post-Hardcore-Welle, aber sie hielten die Bewegung aufgrund ihrer beeindruckenden Gaben länger am Leben, als sie ein Recht hatte. Sie verschmolzen den Ernst, Herz-on-your-Sleeve Stylings von emo mit einem schmackhaften Pop-Rock-Geist, der ihren Einfluss weit über das heiße Thema Menge erweitert. Never Take Friendship Personal aus dem Jahr 2005 ist ein Album voller frischer Ideen und cleverer Produktion, die eine Band wie Anberlin von der wachsenden Flut ihrer ähnlich zotteligen Nachahmer abheben könnten. Die Band kündigte erst kürzlich und beendete eine beeindruckende Reihe von Alben mit einer Welttournee und einer ausverkauften Show in New York City.
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„Mutisensorische ästhetische Erfahrung.“ Dafür steht Mae (M.A.E.) und wenn das ein bisschen berauschend klingt, dann fängst du an, eine Vorstellung davon zu bekommen, worum es bei Mae ging. Von Anfang an war mit Destination: Beautiful von 2003 klar, dass dies ein äußerst ehrgeiziger Haufen war. Sie waren irgendwo zwischen Jimmy Eat World und U2, mit sirupartigen süßen Melodien, die mit einer großartigen Produktion verheiratet waren, die eher für Stadionarenen geeignet schien als für die biergetränkten Clubs und verzerrten Tour-Spots, auf denen die Band florierte. Everglow aus dem Jahr 2005 realisierte die Entwürfe der Band vollständig, ein episches Konzeptalbum mit theatralischen Klavieren, hochfliegenden Erzählungen und Balladen, die nicht fehl am Platz klingen würden, wenn sie von einer Disney-Prinzessin gesungen würden (und das ist absolut ein Kompliment). Es hält wunderbar.
Wie viele Bands auf dieser Liste erwies sich ihr zweites Album als Höhepunkt der Band, da Label-Probleme und familiäre Pflichten längeren Karrieren im Wege standen. Mae veröffentlichte noch ein paar Alben, aber keines war so gut wie Everglow. Aber dann waren nicht viele Alben dieser Ära so gut wie Everglow.
Pedro der Löwe
David Bazan. Unter den modernen Musikern hat vielleicht kein Künstler eine öffentlichere, überzeugendere und ehrlichere spirituelle Reise unternommen. Während des größten Teils seiner frühen Karriere als Pedro der Löwe schien er mit einer Art Verzweiflung an seinem Glauben festzuhalten, als ob er sich Sorgen machen würde, dass er wegrutschen würde. Aber er war sich auch der Heuchelei im Evangelikalismus viel bewusster und offener, und er spießte sie rücksichtslos in seinem Songwriting auf, am effektivsten auf dem brutalen und zweifellos brillanten Winners Never Quit von 2000.
Bazan hat sich seitdem vom Christentum verabschiedet (er ging sehr detailliert auf die ganze Geschichte seines Soloprojekts Curse Your Branches von 2009 ein) und als solches bleibt die gesamte Karriere ein faszinierendes Zeugnis für einen Künstler, dessen fortlaufende spirituelle Reise für seine kleine, aber hingebungsvolle Gemeinschaft eingefleischter Fans kristallisiert wurde. Von all den Künstlern, die mit großer Verletzlichkeit über ihren Glauben und Zweifel singen, sind vielleicht nur wenige zuordenbarer als Pedro der Löwe.
mewithoutYou
Im Gegensatz dazu war mewithoutYou überhaupt nicht zuordenbar. Aaron Weiss ‚Texte sind oft völlig unergründlich, Zeichnung aus der heidnischen Mythologie, Sufi-Folklore, seine eigenen Kämpfe mit Depressionen und Selbstmord, und die Bibel in gleichem Maße zu einem verwirrenden Grad. Es ist seltsam. Es ist verwirrend. Es ist erstaunlich.
Die Band mag in der Hardcore-Szene neben Leuten wie Norma Jean angefangen haben, aber sie waren nie wirklich dabei. Jedes nachfolgende Album fand sie mehr in den exzentrischen, akustischen Stil von Bands wie Neutral Milk Hotel, während sie nie auf eine punkige, sonnige, immobilienähnliche Energie verzichteten. 2004’s Catch for Us the Foxes hatte ein apokalyptisches Gefühl, mit einer heulenden Dringlichkeit auf Songs wie „Torches Together“ und dem wunderbaren „Tie Me Up! Binde mich los!“ Aber Brother Sister ist das wahre Werk der Band, in dem all ihre verschiedenen Stränge und Kuriositäten in erstaunlicher Harmonie miteinander verbunden sind, die Songs durch ein schleichendes, liebliches Spinnenmotiv verbunden sind. Das Ganze klang, als wäre es aus dem Boden gewachsen, wild und komisch und voller Leben und Dreck. Es klang wie nichts anderes da draußen, was es auf seine Weise zeitlos klingen ließ. MewithoutYou war nicht nur die beste christliche Indie-Band des Jahrzehnts, Sie waren eine der besseren Bands, die Musik machten, Zeitraum.