FILME: Wohin sind all die guten (sauberen) Komödien gegangen?

KANSAS STADT, Kan. (BP) – Vor ein paar Wochen musste ich an der Vorführung von „21 Jump Street“ teilnehmen, einer losen Adaption der TV-Serie der 1980er Jahre, mit R-Rated „Comic“ -Material, das zur Aktualisierung der Geschichte verwendet wurde. Ich wusste, worauf ich mich einließ, aber ich hatte in dieser Woche nichts anderes für meine Outlets zu schreiben.

Sicher genug, ich war wieder erstaunt über die Menge an Rohheit, die das heutige Publikum aus Gründen der Unterhaltung ertragen wird. Als ich anfing, über den Film zu schreiben, konnte ich mich nicht an eine humorvolle Bemerkung oder einen Gag erinnern, der nicht auf Vulgarität beruhte. Ich verstehe einfach nicht, warum so viele Komödien aus dem letzten Jahrzehnt auf „Körperschlamm“ angewiesen sind, um Lachen zu bekommen. Und warum lachen Kinogänger immer wieder über dieselben Riffs in Filmen über Aufstoßen, Durchfall oder jugendliche Beschreibungen sexueller Handlungen?

Bevor wir darauf eingehen, versichere ich Ihnen, dass meine Absicht nicht so pompös klingen soll wie die George Sanders-Figur Addison DeWitt in „All About Eve“, als er verkündete: „Ich bin ein Kritiker und Kommentator, ich bin wesentlich für das Theater. Ich möchte auch nicht so stachelig rüberkommen wie Clifton Webbs hochnäsiger Kolumnist Waldo Lydecker in „Laura“, als er sinnierte: „Ich benutze keinen Stift, ich schreibe mit einer in Gift getauchten Gänsekiel.“ Ich bin nur frustriert und suche Verständnis dafür, was in dieser Zeit als Vergnügen vergeht.

Hollywood hat immer auf unsere niederen Instinkte ausgerichtet — weil wir sie alle haben und niedere Instinkte leichter zu befriedigen sind als solche von spirituellerem Wert. Aber in Hollywoods goldenen Jahren gab es eine Regelung, die als Produktionscode bekannt war. Filmemacher, die von diesem regulierten Kodex des Anstands und ihrer eigenen instinktiven Ethik regiert wurden, achteten darauf, soziale Werte nicht auszunutzen oder niederzureißen. Seit dem Ende des Kodex in den späten 1960er Jahren hat Hollywood die Gesellschaft langsam in einem Eintopf moralischer Zweideutigkeit gekocht und ihre Straftaten mit „Hey, es ist nur ein Film.“ Und zu oft haben wir Christen uns wie alle anderen auf den gleichen betäubenden Inhalt eingestellt, der in unzähligen Filmen zu finden ist.

In diesem Jahrzehnt haben wir nicht viel Satire oder Parodie gesehen, die eher auf Witz als auf Perversität beruht. Es ist eine respektlosere Zeit und Filmemacher und viele Filmbesucher scheinen mit dem Schockwert zufrieden zu sein („Ich kann nicht glauben, dass ich das gerade gesehen habe.“). In der dunklen Komödie „Tod bei einer Beerdigung“ aus dem Jahr 2010 zeigt eine Szene beispielsweise einen älteren Mann, der an einem schweren Fall von Durchfall leidet. So eklig das auch klingt, eine hübsche, stilvoll aussehende junge Frau, die hinter mir saß, lachte im Moment mit der Intensität einer, die gerade Abbott & Costellos „Who’s On First.“ Von dem, was mir gesagt wurde, nimmt die letztjährige „Brautjungfern“ die ekelerregenden Ergebnisse der Lebensmittelvergiftung noch weiter.

Hollywood ist weniger eine Stadt als vielmehr ein Geisteszustand, der mit vielen Pseudonymen getauft wurde, die Dysfunktion implizieren. Seine Bewohner liefern einfach, was das Publikum verlangt – oder zumindest akzeptiert. Mit anderen Worten, Kinogänger sind für den Zustand der Kultur genauso schuldig wie die Macher von Filmen.

Mike Myers, Ben Stiller, Jason Segel, Will Ferrell, Chris Rock, Jonah Hill, Seth Rogan und der Rest der heutigen Funnymen haben ihre Komödie und ihren Ruf auf derben Burleske aufgebaut. Die meisten dieser respektlosen Comic-Schauspieler begnügen sich nicht nur mit Badezimmerhumor, sondern bestehen darauf, einen Großteil ihrer Bildschirmzeit im Abwasserkanal zu verbringen. Filmbesucher sitzen in einem Theater und beobachten und hören Körperfunktionen zu, als wäre dies der einzige Ort, an dem Lachen abgebaut werden kann.

Filme haben im Laufe der Jahre Veränderungen in der Gesellschaft reflektiert, aber sie haben auch diese Veränderungen beeinflusst und oft das Sprichwort bewiesen: „Nicht jede Veränderung ist Fortschritt.“ Also, ich frage, haben unzüchtige und grobe Filme wenig Einfluss darauf, wie wir uns sozial verhalten? Umsehen.

Die liebenswertesten Filme, wie biblische Gleichnisse, nähren den Geist und unterhalten. Ich behaupte, wenn Hollywoods filmische Kunstform die Kultur und die Gesellschaft verbessern soll, muss sie darauf abzielen, nicht nur unsere niederen Instinkte zu besänftigen.

„Garbage-in / garbage-out“ mag eine schrille Erklärung sein, aber wir Kinogänger werden von einem großen Medieneinfluss bombardiert, von dem vieles die Seele nicht ernährt. Römer 12: 2 macht deutlich, dass wir nicht nach dem Standard der Welt regiert werden sollen. „Passe dich nicht länger dem Muster dieser Welt an, sondern verwandle dich durch die Erneuerung deines Geistes.“ Sie könnten das im Hinterkopf behalten, wenn Sie einen neuen Film besuchen. Erwarten Sie Hollywood nicht.

Also, gibt es da draußen großartige Comedy-Filme? Sicher. In der folgenden Liste habe ich Comic-Filme aus verschiedenen Jahrzehnten ausgewählt, die jeweils von der Kritik gelobt wurden.

— “ Was ist los, Doc?“ (1972, bewertet G). Barbara Streisand, Ryan O’Neal. Sehr unterhaltsame Komödie in San Francisco. Dies ist ein gutes Beispiel für witziges Schreiben. Ich habe diesen an jüngeren Zuschauern vorbeigeführt, Es ist also nicht nur dieser alte Mann, der es lustig findet. In der Tat wurden diese Filme vor einer Jury Ihrer Kollegen ausprobiert. Und Sie werden froh sein zu wissen, dass es in Farbe ist.

— „Sein Mädchen Freitag“ (1940, nicht bewertet). Sie ist eine Reporterin, die heiraten und das Zeitungsgeschäft verlassen will. Er ist ihr Redakteur und Ex-Mann, der nicht die Absicht hat, einen guten Reporter davonkommen zu lassen. Über diese Vier-Sterne-Komödie kann nicht genug Gutes gesagt werden. Cary Grant, Rosalind Russell und eine hervorragende Nebendarstellerin kämpfen in diesem Kampf zwischen den Geschlechtern, in dem niemand verliert.

— „Die Party“ (1968, nicht bewertet). Peter Sellers, der Inspektor Clouseau in den ursprünglichen „Pink Panther“ -Filmen spielte, spielt einen gutherzigen Hummel, der versehentlich ein Filmset zerstört und es dann schafft, dasselbe mit einer schicken Party zu tun, die der Produzent des Films gegeben hat. Es gibt ein paar Risqué-Momente, aber nach heutigen Maßstäben ist es ziemlich zahm. Die visuellen Gags sind, nun, ich denke, sie sind hysterisch. Ich wählte diesen Film und die anderen Komödien in diesem Artikel, um einen Punkt zu machen – nicht jeder Humor kommt von Körperfunktionen (ein Trend in vielen der heutigen Komödien). In der Farbe rot bewertet.

— „Das große Rennen“ (1965, G). Dies ist eine Comic-Parodie auf alte Melodramen, mit Jack Lemmon sehr lustig als der heimtückische Professor Fate, Tony Curtis unerschütterlich als der große Leslie, und Natalie Woodman als Suffragette. Ich denke, dieser Film hat einige der größten Sight Gags aller Zeiten, plus einen tollen Schwertkampf zwischen Leslie und dem schurkischen Ross Martin. Es hat auch den Kuchenkampf, um alle Kuchenkämpfe zu beenden. Die meisten Kritiker geben ihm nur zweieinhalb Sterne. Was soll ich sagen, meine Kollegen haben sich geirrt. In Farbe.

— „Marley & Me“ (2008, PG für etwas Sprache und unhöflichen Humor). Diese romantische Komödie / Drama, basierend auf den wahren Abenteuern des Kolumnisten John Grogan, dreht sich um einen widerspenstigen gelben Labrador, der es schafft, den Lebensstil eines frisch verheirateten Paares zu dominieren. Es ist ein kluger Film über Menschen, die ihren Weg finden. Es ist ein Film über Liebe, Verantwortung, ein Pro-Ehe-, Pro-Life-Film, der sich von der Komödie zum Drama bewegt, mit der Leichtigkeit, Lassie einen Befehl zu geben.

— „Verwirrt“ (2010, PG). Disneys Umrüstung des Märchens „Rapunzel“ ist klassisch. Wo das Studio 2009 Animierte Oscar-Preisträger, „OBEN,“brillant berührt die Herzen sowie die funnybone, Tangled bringt den Charme zurück, Aufregung und Gemütlichkeit von „Cinderella“ und „Dornröschen.“ (PG)

— „Ich verabscheuungswürdig“ (2010, PG). Das No-Good-Nic-Supergenie Mr. Gru ist eine Mischung aus Onkel Fester der Addams Family und Mike Myers ‚Dr. Evil. Die komische Geschichte, der witzige Dialog und die perfekten Stimmcharakterisierungen erregen nicht nur die Aufmerksamkeit der Kleinen, sondern auch der begleitenden älteren Begleiter.

— „NACH OBEN“ (2009, PG). Dieser animierte Schatz beginnt damit, dass zwei Kinder entdecken, dass sie Seelenverwandte und Möchtegern-Entdecker sind. Frühling voraus, sie heiraten und teilen ein wunderbares Leben. Aber bevor sie loslegen können, um zu erkunden, Das Leben steht im Weg. Wie im wirklichen Leben hat das Paar seinen Anteil an Problemen. Wir sehen ihre Freude am Lernen, dass sie ein Baby bekommen werden, nur um das Kind bei der Geburt zu verlieren. Später, nach einem erfüllten Leben, geht die Frau weiter und der alte Mann hat erwartungslos ein weiteres spannendes Kapitel zu seiner Geschichte hinzugefügt. Obwohl es tränenreiche Momente gibt, werden sie geschickt gehandhabt und geben der Geschichte und den Charakterisierungen Tiefe und Gefühl. Es steckt viel Witz und Herz in dieser Produktion – das ist die Art von Film, der die Kleinen ebenso bereichert wie die Lieben.

— „Die Unglaublichen“ (2004, PG). Dieses urkomische, actiongeladene, animierte Abenteuer hat eine aufgebrachte Superheldenfamilie, die jetzt ihre Superkräfte leugnet und unter einem staatlichen Schutzplan lebt. Die Pixar Animation Studios und der Filmemacher Brad Bird nehmen erwachsene Themen wie den Verdacht der Untreue und eine Flut gewalttätiger Do-or-Die-Histrionik auf und kombinieren cartoonartigen Slapstick mit nachdenklichem Witz.

— „Hinterhältig“ (2005, PG). Es ist die Geschichte von Rotkäppchen, mit mehreren der Hauptfiguren, die der Polizei verschiedene Berichte geben — eine Art „Rashomon“ für Kinder, wenn man so will. Witzig, voller Lieder, es ist ein lustiger Film, den Eltern mit den Kleinen genießen werden.

— „New in Town“ (2009, PG für etwas Sprache und suggestives Material). Eine ehrgeizige Geschäftsfrau aus Miami wird in das ländliche Minnesota versetzt, eine echte Stadt namens New Ulm, und während sie dort ist, bewertet sie ihre Großstadtwerte neu. Sie ist da, um Arbeitsplätze abzubauen. Aber nachdem sie sich an die Sensibilität des Mittleren Westens (ganz zu schweigen von der überirdischen Kälte eines Winters in Minnesota) und ein paar komische Situationen gewöhnt hat, entdeckt Lucy Hill (Renee Zellweger) einen größeren Sinn im Leben und den Mann ihrer Träume.
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Phil Boatwright bespricht Filme aus christlicher Perspektive für Baptist Press und ist Autor von „Movies: Das Gute, das Schlechte, und das wirklich, Wirklich schlecht,“ verfügbar auf Amazon.com . Er schreibt auch über Hollywood für previewonline.org und moviereporter.com . Holen Sie sich Schlagzeilen und aktuelle Nachrichten der Baptistenpresse auf Twitter (@BaptistPress), Facebook (Facebook.com/BaptistPress ) und in Ihrer E-Mail (baptistpress.com/SubscribeBP.asp).

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