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Die 92. Academy Awards stehen vor der Tür, und wenn es eine Gewissheit gibt, die in die Oscar-Nacht geht, dann ist es, dass einige würdige Talente in einer Kategorie zugunsten eines geringeren Talents übersehen werden. Kein Kandidat oder Gewinner verdient Anerkennung, aber Brüskierungen sind auch ein wesentlicher Bestandteil der Oscar-Geschichte und Regisseure sind nicht immun gegen sie. Tatsächlich sind einige der größten Regisseure aller Zeiten ihre ganze Karriere gegangen, ohne einen richtigen Oscar für die beste Regie zu erhalten.

Film ist im Grunde ein kollaboratives Medium, und wir sind nur etwas mehr als einen Monat von einem Jahrzehnt entfernt, in dem sich die Filmindustrie in eine produzentenkontrollierte Landschaft verlagerte, in der IP-freundliche Zeltmasten die besten Immobilien zu besetzen schienen. Doch die besten Regisseure, diejenigen mit der einzigartigsten Stimme oder Vision, neigen dazu, den Fall für die Autorentheorie zu stärken, wobei ein Regisseur als Hauptautor eines Films angesehen werden kann. In diesem Sinne, Hier ist ein ungefähr chronologischer Blick auf zehn großartige Filmautoren, die sich der goldenen Statuette für den besten Regisseur entzogen haben. Mit jedem Namen auf dieser Liste werden wir versuchen, drei Fragen zu beantworten: Gegen wen haben sie verloren (wenn sie jemals nominiert wurden), für welchen Film oder welche Filme hätten sie gewinnen sollen und warum, oh, warum haben sie nie gewonnen?

Orson Welles

In dieser Oscar-Saison wurde viel von Sam Mendes ‚1917 gemacht und wie der ganze Film bearbeitet wird, um wie eine Serienaufnahme auszusehen. Es ist ein ernsthafter Anwärter auf den besten Film und / oder Regisseur, aber man kann seine One-Shot-Einbildung Jahrzehnte zurückverfolgen, bis Regisseure wie Orson Welles und Alfred Hitchcock Pionierarbeit geleistet haben. Ich bin ein Sauger für eine lange Kamerafahrt; Touch of Evil beginnt mit einem der berühmtesten in der Filmgeschichte, in dem Welles die Spannung für dreieinhalb Minuten herauszieht, während ein Paar neben einem Auto mit einer Bombe im Kofferraum durch die Straßen geht.

Dank Filmen wie diesem und Citizen Kane war Welles eine Art Aushängeschild für den Autorentrieb. Seine technische Innovation in Citizen Kane sicherte dem Klassiker von 1941 unter anderem einen Platz an der Spitze der 100 Years … 100 Movies-Liste des American Film Institute. Es ist der einzige Film, der ihm eine Nominierung als bester Regisseur einbrachte. Ach, Die Akademie war zu verliebt in John Ford, Ein viermaliger Gewinner, der für The Grapes of Wrath und How Green Was My Valley zwei Siege erzielte – letzteres kostete Welles seine einzige Chance auf Ruhm als bester Regisseur. Erst 1970 verlieh die Akademie Welles einen Ehrenpreis „für herausragende Kunstfertigkeit und Vielseitigkeit bei der Erstellung von Filmen.“

Akira Kurosawa

Während seiner illustren fünfzigjährigen Filmkarriere erhielt der große Akira Kurosawa nur eine einzige Nominierung für die beste Regie – für Ran, seine japanische Nacherzählung von Shakespeares König Lear in der späten Karriere. Kurosawas fruchtbarste Schaffensperiode war in den 1950er und frühen 1960er Jahren, aber Regisseure von nicht-englischsprachigen Filmen erhielten erst danach Oscar-Nicken und erst letztes Jahr gewann einer von ihnen, Alfonso Cuaron, schließlich.

Die Regisseure der Welt rangierten zuletzt zwei Kurosawa-Klassiker, Seven Samurai und Rashomon, auf #17 und #18 in Sight & Sound Magazine’s once-a-decade Poll der 100 größten Filme aller Zeiten. Wenn wir die Oscar-Geschichte zurückerobern und Kurosawa frühzeitig mehr Academy-Wähler aussetzen könnten, dann würde sicherlich jeder dieser Filme eine Nominierung verdienen. So wie es ist, verlor Kurosawa seinen einzigen Regienamen an Sydney Pollack, der das Gold für Out of Africa mit nach Hause nahm. 1989 überreichten George Lucas und Steven Spielberg Kurosawa jedoch einen Ehrenpreis „für Leistungen, die das Publikum inspiriert, begeistert, bereichert und unterhalten und Filmemacher auf der ganzen Welt beeinflusst haben.“

Alfred Hitchcock

Der Meister der Spannung, Alfred Hitchcock, erhielt im Laufe seiner Karriere nicht weniger als fünf Nominierungen für die beste Regie. Das ist nicht schlecht, aber es war immer noch nicht genug, um ihm einen tatsächlichen Sieg zu landen. 1967 erhielt Hitchcock den Irving G. Thalberg Memorial Award, eine Auszeichnung für „kreative Produzenten“.“ Diese Auszeichnung sieht jedoch nicht einmal wie ein Oscar aus; Es ist eine ziemlich peinliche Büste von Thalberg. Man kann sich gut vorstellen, dass Hitchcocks Schatten auf einem ansonsten leeren Mantel darüber verweilt, während er drollig die Dankesrede hält, die er für sein Horror-Meisterwerk Psycho von 1960 nie halten musste.

Regisseure sichern sich manchmal später in ihrer Karriere Siege für kleinere Filme als eine Art Trost für vergangene Brüskierungen. Doch sowohl bei Rear Window als auch bei Psycho — Hitchcocks beiden endgültigen Nominierungen, die die AFI und andere Listenersteller weiterhin als zwei der größten Filme aller Zeiten preisen – verlor er gegen einen Kollegen, der bereits einmal gewonnen hatte. Es ist schwer, der Akademie die Schuld dafür zu geben, dass sie Elia Kazan oder Billy Wilder für A Streetcar Named Desire oder The Apartment ausgezeichnet hat; Aber angesichts ihrer früheren Siege und des atemberaubenden Fehlens einer Regienominierung für Vertigo (die Citizen Kane auf einigen Listen anführt) fühlt es sich an, als wäre Hitchcock brüskiert worden. Vielleicht war er seiner Zeit künstlerisch einfach voraus oder zu dunkel in seinen Geschichteninhalten und zu sehr ein populistischer Filmemacher.

Stanley Kubrick

Trotz Nominierungen für Dr. Strangelove, 2001: Odyssee im Weltraum, A Clockwork Orange und Barry Lyndon gewann Stanley Kubrick nie einen Oscar für die beste Regie. Im Jahr 2016 ernannte die Director’s Guild of America alle vier dieser Filme zusammen mit einem fünften Kubrick-Spielfilm, The Shining, zu den 80 am besten inszenierten Filmen seit 1936 (dem Gründungsjahr der Gilde). 2001: A Space Odyssey kam auf Platz vier dieser Liste, doch Kubrick verlor den Oscar dafür an die britische Filmemacherin Carol Reed.

Bei allem Respekt vor Reed, der sich mit der Statuette für seine musikalische Dickens-Adaption Oliver abgesetzt hat! es gibt einfach keinen Vergleich zwischen einem solchen Film und 2001: A Space Odyssey. Dies ist einfach ein Fall der Flut der populären Meinung, die Kubricks filmisches Genie noch nicht eingeholt hat. Obwohl Kritik dazu beigetragen hat, einige seiner Geheimnisse zu lüften, und es heute weithin als Meisterwerk angesehen wird, erwies sich 2001 für Erstzuschauer bei seiner ersten Veröffentlichung als undurchdringlicher. Kubrick hätte dafür gewinnen sollen, aber es wurde nicht einmal für den besten Film nominiert, was erneut beweist, wie kurzsichtig Preisverleihungen wie die Oscars sein können.

Sergio Leone

Die DGA nannte auch Sergio Leones Es war einmal im Westen und es war einmal in Amerika zwei der besten Filme seit 1936. Quentin Tarantino — dessen gleichnamiges Märchen, Es war einmal in Hollywood, in diesem Jahr ein weiterer Spitzenreiter in mehreren Oscar-Kategorien ist – verdankt Leone viel Einfluss und hat das Gute genannt, das Schlechte und das Hässliche der am besten inszenierte Film aller Zeiten. Jeder dieser drei Filme hätte ein Oscar-Prestige verdient, aber sie blieben unerkannt und Leone ist der einzige Filmemacher auf dieser Liste, der in seiner Karriere nie eine einzige Nominierung für den besten Regisseur erhalten hat.

Die ersten beiden ausländischen Filmemacher, die in der Kategorie Bester Regisseur die gläserne Decke durchbrachen, waren Italiener (einer von ihnen, Federico Fellini, erhielt 1961 und 1963 frühe Nominierungen für La Dolce Vita und 8½), aber die Akademie hatte anscheinend keine Liebe zu Spaghetti-Western der 60er Jahre. Einige der Namen, die anstelle von Leone für die betreffenden Filme nominiert wurden, sind jetzt weniger bekannt, wenn nicht sogar völlig vergessen – sicherlich von gelegentlichen Kinogängern und vielleicht sogar von allen außer den kenntnisreichsten Kinophilen. Die Oscars geben unbestreitbar bestimmten Filmen einen kurzfristigen Schub, aber sie sind nicht immer der beste Indikator dafür, was weiterhin kulturelle Bedeutung haben wird. Die Launen einer gelegentlich kurzsichtigen Preisverleihung haben Leones Filme nicht davon abgehalten, den Test der Zeit zu bestehen.

Spike Lee

Mit einer Filmografie aus den 1980er Jahren wurde Spike Lee erst letztes Jahr mit BlacKkKlansman als bester Regisseur nominiert. Er gewann den Preis für das beste Originaldrehbuch für diesen Film – eine teilweise Rechtfertigung für seinen Verlust bei Do the Right Thing fast dreißig Jahre zuvor. Im Jahr 2015 erhielt er auch einen Ehrenpreis für seine laufende Arbeit als „Filmemacher, Pädagoge, Motivator, Bilderstürmer, Künstler.“ (Wenn Lee nicht hinter der Kamera steht, trägt er den Hut eines NYU-Professors. Die Akademie übersah jedoch seine Regiearbeit bis spät in seine Karriere.

Die beiden größten Nominierungen in Lees Karriere waren wahrscheinlich Do the Right Thing und Malcolm X, die beide zusammen mit seinem ersten Film She’s Gotta Have It und seinem besten Dokumentarfilm 4 Little Girls in das National Film Registry aufgenommen wurden. Mit einer kraftvollen Leistung von Denzel Washington belebte Malcolm X die Erinnerung an einen wichtigen Bürgerrechtsführer, der im Geschichtsunterricht neben Martin Luther King Jr. Bei den 62. und 65. Oscars etwas marginalisiert worden war, Lee wurde ähnlich marginalisiert auf den Stimmzetteln neben einer Schar rein weißer Regisseure, als die Akademie ihr vorhersehbares Muster fortsetzte, Kaufmannsfeinfilme anzuerkennen und zig Woody-Allen–Nominierungen auszuteilen.

Quentin Tarantino

Basierend auf ihrer Award-Saison Dynamik, es sieht aus wie Bong Joon-ho oder Sam Mendes sind mehr die Favoriten zu gewinnen, aber es gibt eine Chance, Quentin Tarantino könnte eine leichte Überraschung ziehen und schließlich Beste Regie bei den diesjährigen Oscars gewinnen. In der Vergangenheit hat Tarantino gesagt, dass er sich eher als Schriftsteller versteht, und die Abstimmungsmuster der Akademie scheinen eine ähnliche Ansicht widerzuspiegeln. Er hat bereits zweimal den Oscar für das beste Originaldrehbuch gewonnen – für Pulp Fiction und Django Unchained -, aber er verlor die beste Regie an Robert Zemeckis bei den 67th Academy Awards und er verlor sie erneut an Kathyrn Bigelow bei den 82nd Academy Awards. Drittes Mal ist der Charme?

Bigelow war die erste Frau, die jemals gewonnen hat, daher ist es schwer zu argumentieren, dass ihr Name rückwirkend zugunsten von Tarantino geschrubbt werden sollte. So sehr ich Zemeckis und Forrest Gump mag, Pulp Fiction war jedoch epochaler. Wie ich letztes Jahr in einem Feature zum 25-jährigen Jubiläum feststellte, Es war zufällig auch „ein mit Obszönitäten beladenes Krimidrama mit Drogen, Sodomie, und explodierende Gehirne.“ Die Akademie mag Material wie dieses mit einer Nominierung äußerlich bevorzugen, aber wenn es darum geht, die endgültigen Abstimmungsentscheidungen zu treffen, hat sie eine bekannte konservative Ader.

Paul Thomas Anderson

Wie Tarantino wurde Paul Thomas Anderson mehr für das Schreiben als für die Regie nominiert. Im Gegensatz zu Tarantino hat Anderson keine Pläne, sich nach seinem nächsten Film zurückzuziehen. Hoffentlich hat er noch viele weitere Filme in sich und wird weiterhin Oscar-würdige Ergebnisse liefern. Bei den 80th Academy Awards erhielt er eine Nominierung als bester Regisseur für There Will Be Blood, verlor aber gegen die Coen-Brüder für No Country for Old Men. Bei den 90th Academy Awards erhielt er eine Nominierung für Phantom Thread, verlor aber gegen Guillermo Del Toro für Das Flüstern des Wassers. There Will Be Blood ist ein modernes Meisterwerk, aber so ist kein Land für alte Männer, und Phantom Thread und The Shape of Water sind ungefähr gleich.

Wo Anderson wirklich ausgeraubt wurde, waren Boogie Nights. Dieser Film erhielt einen Nom für das beste Originaldrehbuch, aber obwohl er einer der besten Filme der 1990er Jahre war, fehlten er und Andersons Name bei den 70th Academy Awards in der Kategorie Bester Regisseur. Oscar-Wähler fühlten sich in diesem Jahr anscheinend wohler mit einer britischen Komödie über männliche Stripper als mit einem amerikanischen Drama über Pornodarsteller. (Schnell, können Sie den Regisseur des gesamten Monty nennen, ohne ihn online nachzuschlagen?) Fellow Schwergewicht James Cameron gewann den Preis für Titanic – er ist „der König der Welt“, erinnern Sie sich? – aber ich würde demütig behaupten, dass er Action besser macht als Romantik und Boogie Nights ist ein wesentlicherer, emotional wahrhaftigerer amerikanischer Film.

Christopher Nolan

Wir danken Christopher Nolan und dem Dunklen Ritter für die erneute Erweiterung der Kategorie Bester Film auf zehn Nominierte nach 2008. Es versteht sich von selbst, dass Nolan und sein epochaler Blockbuster brüskiert wurden, besonders wenn man bedenkt, dass die 81. Nolan erhielt auch keine Nominierung als bester Regisseur für Inception, obwohl dieser Film Nominierungen für den besten Film und das beste Originaldrehbuch erhielt. Da die Kategorie bester Regisseur immer noch ein Limit von fünf Nominierten hat, wird es immer schwieriger sein, dort einen Platz am Tisch zu bekommen, aber hat Tom Hooper, der Regisseur von Cats, es wirklich verdient, für The King’s Speech nominiert zu werden mehr als Nolan für Inception?

Hooper gewann den Preis tatsächlich und erst vor zwei Jahren, bei den 90. Oscars, sah es die Akademie endlich als angebracht an, Nolan nominell einen Knochen für Dünkirchen zu werfen. Das ist richtig: Der Inbegriff des Filmemachers der 2000er Jahre hat nur eine Nominierung für die beste Regie. Schlagen Sie den Leser aus der Akte und geben Sie dem Mann zumindest einen Namen für den Dunklen Ritter.

David Fincher

Last but not least gibt es den merkwürdigen Fall von David Fincher. Finchers erste Oscar-Nominierung war für Der seltsame Fall des Benjamin Button. Das sagt Ihnen alles, was Sie historisch über den Geschmack der Akademie wissen müssen. Obwohl kein schlechter Film, ist The Curious Case of Benjamin Button wahrscheinlich der am wenigsten interessante Eintrag in Finchers Filmografie. Ich würde fast lieber Alien 3 , sein erstes „verpfuschtes Meisterwerk“, wie er es einmal ausdrückte, noch einmal sehen, als Brad Pitts Kopf in Benjamin Button auf dem Körper eines alten Mannes herumhumpeln zu sehen. Andererseits bin ich kein Akademiemitglied. Zweifellos würde die Geschichte eines alten weißen Mannes, der umgekehrt altert, ein Abstimmungsgremium ansprechen, das größtenteils aus derselben Bevölkerungsgruppe bestand.

In den letzten Jahren hat die Akademie versucht, ihre Mitgliedschaft zu diversifizieren, aber wenn man sich die diesjährige Abstimmung ansieht, ist es schwer, der Einschätzung nicht zuzustimmen, dass die Liste der Nominierten stellenweise eine beunruhigende Vertrautheit aufweist. Fincher wurde nominiert und hätte offensichtlich für das soziale Netzwerk gewinnen sollen. (Wieder gewann Tom Hooper in diesem Jahr für die Rede des Königs). Aber nehmen Sie nicht mein Wort dafür … / Das Kernteam des Films hat The Social Network bereits zum besten Film der 2010er Jahre gekürt. Fincher ist ein Zeitgeist-Filmemacher, und den Zeitgeist einzufangen, ist nicht immer etwas, was die Akademie gut kann. Wer weiß, mit seinem nächsten Projekt, Mank, das sich auf den Co-Drehbuchautor von Citizen Kane konzentriert, hat Fincher vielleicht noch eine Chance, den Oscar für die beste Regie zu gewinnen, den Orson Welles nie bekommen hat.

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