Klassizismus und Romantik
In der Literaturgeschichte gibt es zwei ausgeprägte Tendenzen — Klassisch und romantisch. Irgendwann in der Literaturgeschichte dominiert eine Tendenz, und dann folgt die Vorherrschaft der anderen Tendenz, und auf diese Weise erscheinen sie abwechselnd nacheinander.
Klassizismus und Romantik sind künstlerische Strömungen, die die Literatur, bildende Kunst, Musik und Architektur der westlichen Welt über viele Jahrhunderte beeinflusst haben.
Mit seinen Ursprüngen in den antiken griechischen und römischen Gesellschaften definiert der Klassizismus Schönheit als das, was Gleichgewicht und Ordnung demonstriert. Die Romantik entwickelte sich im 18.Jahrhundert — teilweise als Reaktion auf die Ideale des Klassizismus — und drückt Schönheit durch Vorstellungskraft und starke Emotionen aus. Obwohl die Merkmale dieser Bewegungen häufig uneins sind, beeinflussten beide Denkschulen die westliche Kunst bis ins 21.
Der Name „Klassik“ wurde den Griechen und Römern rückwirkend von Renaissance-Schriftstellern gegeben. Künstler und Denker der Renaissance, was wörtlich „Wiedergeburt“ bedeutet, sahen sich nach dem Mittelalter als Erben dieser Welt. Ihre Ideale übten im 17. und 18.Jahrhundert bis ins Zeitalter der Aufklärung einen starken Einfluss aus.
In der Literatur schätzt der Klassizismus traditionelle Formen und Strukturen. Der Legende nach hinterließ der römische Dichter Virgil den Befehl, sein Meisterwerk The Aeneid bei seinem Tod zu verbrennen, da einige seiner Linien noch metrisch unvollkommen waren. Dieses eher extreme Beispiel zeigt, wie wichtig Exzellenz in der formalen Ausführung ist. Diese Liebe zum Detail zeigt sich auch im Werk des italienischen Dichters Dante Alighieri, dessen Göttliche Komödie über 14.000 Zeilen enthält, die in einem strengen Reimmuster geschrieben sind, das als Terza rima bekannt ist. Weitere Merkmale der Bewegung sind Gleichgewicht, Ordnung und emotionale
Zurückhaltung.
Romantik kann ein etwas verwirrender Begriff sein, da moderne englische Sprecher dazu neigen, das Wort „Romantik“ mit einer bestimmten Vielfalt von Liebe zu verbinden. Als künstlerische Bewegung feiert sie jedoch alle starken Emotionen, nicht nur Liebesgefühle. Romantische Künstler schätzten neben Emotionen die Suche nach Schönheit und Sinn in allen Aspekten des Lebens. Sie sahen eher die Vorstellungskraft als die Vernunft als den Weg zur Wahrheit.
Die Behandlung von Emotionen ist eine der Hauptunterschiede zwischen Klassizismus und Romantik. Die Romantiker legten mehr Wert auf den Ausdruck starker Emotionen als auf technische Perfektion. Klassizisten scheuten sich nicht davor zurück, emotional aufgeladene Szenen zu beschreiben, sondern taten dies typischerweise auf distanziertere Weise. Romantiker gaben sich jedoch eher überschwänglichen emotionalen Aussagen hin, wie es John Keats in „Ode an eine griechische Urne“ tat: „Mehr Liebe! Mehr glückliche, glückliche Liebe!“
Darüber hinaus haben diese Bewegungen unterschiedliche Einstellungen zum Grotesken. William Shakespeare, der vor dem Beginn der Romantik schrieb, verwendete gelegentlich deformierte Charaktere in seinen Stücken, wie Caliban im Sturm; Sie werden hauptsächlich für komödiantische Effekte oder als Folie für die körperlichen Vollkommenheiten eines anderen Charakters verwendet. Romantiker feierten jedoch das Groteske und den Ausgestoßenen durch die Form eines byronischen Helden, benannt nach dem englischen Dichter Lord Byron. Ein bekanntes Beispiel für diesen Charaktertyp ist Edward Rochester, das Liebesinteresse an Charlotte Brontës Roman Jane Eyre, der erst nach körperlicher Verformung spirituelle Vollkommenheit erreicht.
In der Geschichte der englischen Literatur kann die elisabethanische Periode als die erste romantische Periode bezeichnet werden, die von Marlowe, Shakespeare, Spenser und anderen dominiert wird. Es folgte die klassische Periode im achtzehnten Jahrhundert, deren wichtige literarische Figuren Dryden, Pope, Addison, Swift und Dr. Johnson waren.
Der spätere Teil des achtzehnten Jahrhunderts und der frühe Teil des neunzehnten Jahrhunderts, dessen prominente Dichter Wordsworth, Coleridge, Scott, Byron, Shelley, Keats waren, wurde von der romantischen Tendenz dominiert und wird daher als romantische Periode bezeichnet.
Während der viktorianischen Zeit in Englisch dominierte die romantische Tendenz weiterhin die Literatur, aber die Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts zeigt Anzeichen der klassischen Tendenz.
UNTERSCHIEDE:
Klassizismus betont auf Grund. Romantik auf Phantasie.
Der Klassizismus folgt den drei Einheiten von Zeit, Ort und Handlung. Die Romantik folgt nur der Einheit des Handelns, aber nicht den Einheiten von Zeit und Ort.
Klassizismus verwendet strenge, starre und logische Diktion und Thema. Die Romantik verwendet eine einfache Diktion gewöhnlicher Männer aus ihrem Alltag.
Die Klassizisten betrachteten die Welt als eine starre und strenge Struktur, die Romantiker als einen Ort, an dem sie ihre Ideen und Überzeugungen ausdrücken konnten.
Der Klassizismus basierte auf der Idee, dass Natur und menschliche Natur durch Vernunft und Denken verstanden werden könnten. Klassizist glaubte, dass die Natur war, eine in sich geschlossene Maschine, wie eine Uhr, deren Funktionsgesetze rational verstanden werden konnten. Romantiker betrachteten die Natur als geheimnisvoll und sich ständig verändernd. Romantische Schriftsteller glaubten, dass die Natur ein sich ständig verändernder lebender Organismus ist, dessen Gesetze wir nie vollständig verstehen werden.
Klassizisten dachten, dass es die Funktion der Literatur war, die alltäglichen Werte der Menschheit und die Gesetze der menschlichen Existenz zu zeigen. Ihre Idee war, dass der Klassizismus die Tradition aufrechterhielt, oft bis zu dem Punkt, an dem er sich dem Wandel widersetzte, weil die Tradition ein verlässliches Testfeld für diese Gesetze zu sein schien. Die Romantiker schrieben darüber, wie der Mensch keine Grenzen und endlosen Möglichkeiten hat. Die Romantiker betonten das menschliche Potenzial für sozialen Fortschritt und spirituelles Wachstum.
HIER SIND EINIGE CHARAKTERISTISCHE SYMPTOME:
Die charakteristischen Symptome des Klassizismus sind:
Glaube an die Vernunft; Betonung der zivilisierten, modernen und anspruchsvollen Lebensweisen; Interesse an der städtischen Gesellschaft; Beschäftigung mit der menschlichen Natur; liebe zur weltlichen Wirklichkeit; satirische Tendenz; Ausdruck akzeptierter moralischer Wahrheit; realistische Anerkennung der Dinge, wie sie sind; Glaube an Gut und Böse; Akzeptanz etablierter religiöser und philosophischer Glaubensbekenntnisse; Bindung an normale, generische Abstraktion; unpersönliche Objektivität; Interesse an öffentlichen Themen; Betonung der formalen Korrektheit und des Ideals der Ordnung; Popularität der Poesie der Prosa—Aussage; Verwendung formaler poetischer Diktion; selbstbewusster Traditionalismus; und rationale Nüchternheit der lateinischen Literatur.
Andererseits sind die Symptome der Romantik:
Glaube an Gefühle, Vorstellungskraft und Intuition; Betonung der primitiven, mittelalterlichen und natürlichen Lebensweisen; Interesse an ländlicher Einsamkeit; Beschäftigung mit den ästhetischen und spirituellen Werten der äußeren Natur; Liebe zu Visionen des Mysteriösen, des Idealen und des Unendlichen; Tendenz zur Mythenbildung; Entdeckung der Schönheit, die Wahrheit ist; Glaube an den Fortschritt; Glaube an den Menschen und das Gute und individuelle Spekulation und Offenbarung; Bindung an konkrete Einzelheiten; Subjektivismus; Interesse an privaten Themen; betonung der individuellen Ausdruckskraft und des Ideals der Intensität, Popularität von Bild und Symbol: Verwendung einer gemeinsamen Sprache; selbstbewusste Originalität und romantischer Hellenismus.
Aber die Begriffe Klassik und Romantik sind einander nicht so streng entgegengesetzt, wie darauf hingewiesen wurde; in der Tat wächst einer aus dem anderen und sie überlappen sich. In Wirklichkeit sind beide Tendenzen in großen Werken der Literatur vorhanden, wenn auch in unterschiedlichem Ausmaß.
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