Eine Analyse von Clair de Lune (für Gelegenheitsmusikfans)

Eines der wohl bekanntesten Klavierlieder aller Zeiten ist Debussys Clair de Lune. Aber es ist auch sehr schwierig. Also entschied ich auf Anfrage auf diesem Kanal, dass es Spaß machen würde, eine Diskussion über die Melodie zu führen. In der heutigen Folge werden wir über die Geschichte des Stücks, seine Interpretation, seinen Sound und seinen Stil sprechen und dann einige Audioclips anhören und ein wenig sezieren.

Meine Absicht für dieses Video ist es nicht, eine schwere, akademische Analyse von Clair de Lune zu machen – wenn Sie danach suchen, werden Sie definitiv enttäuscht sein. Gemäß dem Titel „Für Gelegenheitsmusikfans“ wollte ich ein Video erstellen, das auch nicht-nerdige Musikhörer verstehen können.

Das heißt, es ist eine feine Linie zwischen super nerdy und Verwässerung des Inhalts zu viel, also versuche ich ein Gleichgewicht zu finden. Und wenn Sie etwas hinzufügen möchten, können Sie gerne einen Kommentar hinterlassen und Ihre Gedanken teilen – es ist großartig für mich zu lesen, aber auch großartig für andere Leute, die sich diese Videos auch ansehen.

Clair de Lune: Suite Bergamasque

Clair de Lune ist nicht einmal ein eigenständiges Stück. Es ist Teil eines größeren Ganzen – einer Suite namens „Suite bergamasque“. Die Suite wurde 1905 vom französischen Komponisten Claude Debussy veröffentlicht. Dies bedeutet, dass es in der Musikära des 20.Jahrhunderts geschrieben wurde, die auch als Moderne bezeichnet wird (vor 100 Jahren mag es nicht modern erscheinen, aber es wird mit Musik von vor 1000 Jahren verglichen).

Clair de Lune ist der dritte Satz der viersätzigen Suite. Der Titel ist französisch für „Mondlicht“ und basiert auf einem Gedicht von Paul Verlaine. Viele Komponisten ließen sich von Gedichten inspirieren, und Debussy war keine Ausnahme. Es ist eigentlich ein super tolles Gedicht – sogar die Übersetzung – also werde ich es unten verlinken, wenn du es dir ansehen willst.

Verlaines Gedicht: Moonlight

Lassen Sie uns das Intro von Clair de Lune kurz anhören, falls Sie es noch nicht gehört haben oder eine Auffrischung darüber benötigen, wie es klingt.

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Analyse von Clair de Lune und Suite Bergamasque

Es ist interessant, weil wir diese Wahrnehmung haben, dass Clair de Lune dieses lächerlich schöne Lied ist – was es ist – aber im Kontext der gesamten Suite Bergamasque sticht es wirklich hervor.

Was ist eine Bergamaske?

Sehen Sie, eine Bergamaske ist im Grunde ein ungeschickter, clownhafter Tanz – wie die Art von übertriebenem Tanz, die Sie machen würden, wenn Sie scherzen würden. Es ist also interessant, dass ein so zartes, schönes Stück wie Clair de Lune Teil einer Sammlung von Melodien über ungeschicktes Tanzen wäre.

Aber wenn man sich besonders das Menuett (den zweiten Satz) anhört, kann man definitiv ein bisschen Albernheit durchkommen hören.

Darüber hinaus ist es nicht ganz zufällig, dass Debussy in diesem zarten Stück in der Mitte eines eher oddball Sortiment von Melodien warf. In dem Gedicht „Clair de Lune“ werden in der zweiten Zeile Bergamasks erwähnt, die die Dinge lose miteinander verbinden.

Debussys Songwriting-Stil

Ob Sie dieses Lied lernen oder einfach nur schätzen, es ist wichtig zu wissen, woher Debussy als Songwriter kam. Er war gegen den romantischen Stil, mit Akkordmustern und Themen zu spielen.

Stattdessen sagte er,

“ Ich würde gerne die Schaffung einer Art Musik sehen, die frei von Themen oder Motiven ist, die nichts unterbricht und die niemals auf sich selbst zurückkehrt. Zwischen zwei Neuformulierungen desselben charakteristischen Themas wird es kein übereiltes und überflüssiges Ausfüllen geben.“

Im Grunde war es nicht seine Absicht, einen Ohrwurm zu schreiben, sondern ein Erlebnis, ein Lied, das eine Szene setzt und einen durch sie führt.

Analyse von Clair de Lune

Nun werden wir uns die verschiedenen Teile ansehen und eine Analyse von Clair de Lune durchführen. Obwohl es keine formale Struktur hat, kann es lose in drei verschiedene Abschnitte unterteilt werden – eine Art ternäre Form oder dreiteilige Form.

Sie haben die Einführung bereits zu Beginn dieses Videos gehört – es ist sehr spärlich und es fehlt jedem unverwechselbaren Rhythmus.

Claude Debussy hat ein Zitat, das in etwa so lautet: „Musik ist der Raum zwischen den Noten“, und man kann seine Bedeutung allein durch das Intro spüren. Es gibt viel offenen, leeren Raum im ersten Teil, der genauso fesselnd ist, als gäbe es viele schnelle, schnelle Noten wie im zweiten Abschnitt.

Einer meiner Lieblingsteile des Stücks und einer der bekanntesten Teile ist auf der zweiten Seite, wenn alle Noten zusammenkommen, immer noch sehr leise, aber der Effekt ist kraftvoll.

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Tonalität

Ohne mit musikalischem Jargon zu weit zu gehen, fühlt sich die Tonalität in diesem Stück nie wirklich sicher an. Tonalität ist, wenn Sie sagen: „Dieses Lied ist in der Tonart C-Dur oder D-Dur“ oder was auch immer es ist. Bestimmte Akkorde verstärken und betonen die Tonalität eines Stückes (wie die Verwendung der Tonika und der dominanten Akkorde).

Aber was Debussy hier tut, erzeugt klangliche Ambiguität – man fühlt sich nie wirklich sicher in der Tonart, die D-Dur ist. Er tut dies auf verschiedene Arten, aber eine Möglichkeit, die Sie direkt aus den Eröffnungsnoten sehen können, ist, dass, obwohl er auf einen tonischen D-Dur-Akkord hinweist, es tatsächlich keine Db-Note gibt, die irgendwo gespielt wird, zumindest erst später. Es gibt auch keine dominanten Akkorde (in diesem Fall Ab-Dur), um den Ton zu verstärken.

Erster Abschnitt: Dissonante Akkorde und Agitation

Die Musik wächst in Agitation und zeigt einige von Debussys charakteristischen Regelbrüchen, wenn es um Akkorde geht. Er wählte keine Notencluster, um sich an einen Standard zu halten – ich nehme an, er wählte sie für die spezifische Stimmung, die sie erzeugten, selbst wenn – und vielleicht sogar besonders wenn – sie dissonant waren.

Wir werden uns diese dissonanten, akkordartigen Teile anhören, die sich in wunderschöne, gewalzte hohe Töne verwandeln, die mich immer an eine Harfe erinnern und uns zum zweiten Abschnitt führen.

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Analyse von Clair de Lune, Zweiter Abschnitt

Teil zwei ist, wenn die Dinge in diesem Song wirklich ins Rollen kommen. Es ist technisch viel anspruchsvoller als der erste Teil, aber nur weil der erste Teil physisch einfacher ist, hat er so viel Subtilität, dass er immer noch ungefähr so herausfordernd ist wie dieser zweite, schnellere Teil.

Hören wir uns kurz die rollenden Arpeggios und die einfache Melodie der rechten Hand an.

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Debussy und der Impressionismus

Beim Hören von Debussy hilft es, impressionistische Gemälde im Auge zu behalten. Debussys Stil war in der gleichen Richtung, nur auf dem Klavier statt auf einer Leinwand. Bei Clair de Lune geht es wie bei einem impressionistischen Gemälde darum, die Essenz von etwas einzufangen – nicht so sehr die Details, sondern den Geist.

Clair de Lune ist also ausgesprochen uneingängig, es fehlt ein wirklich unverwechselbarer Rhythmus, und bricht alle Arten von harmonischen „Regeln“, denen Musiker seit Hunderten von Jahren gefolgt waren. Aber es malt ein Bild, es schafft eine Stimmung und bringt uns an einen schönen Ort. Nicht in einer intellektuellen „das ist ein guter Song“ Art und Weise, aber in einer Weise, die am Geist zerrt.

Der Höhepunkt (Es ist undramatisch)

Der gesamte zweite Abschnitt beinhaltet laufende Arpeggios und viel Bewegung. Hören Sie sich den Höhepunkt des Stücks an – es gibt kein großes Crescendo oder gar viel Build, da diese Melodie diesen stereotypen Songstrukturen trotzt –, aber der Moment, in dem alle Noten wie ein Wasserfall nach unten fallen, ist definitiv ein Höhepunkt.

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Der dritte Abschnitt: Zurück zum Anfang

Teil 3 sieht eine Rückkehr zum Eröffnungsthema, aber es ist keine exakte Nachbildung. Arpeggio-Fragmente setzen sich in der linken Hand fort und erzeugen eine fließende und wechselnde Harmonie.

Eine interessante Änderung von Anfang an ist, dass, obwohl der Anfang einen Db-Dur-Akkord und einen „glücklicheren“ Klang implizierte, der dritte Teil, der den ersten Teil widerspiegelt, ihn in eine kleinere, „traurigere“ Richtung nimmt, was eine F-Moll-Harmonie impliziert. Es ist immer noch friedlich wie am Anfang, aber vielleicht etwas mysteriöser und melancholischer.

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Endlich eine perfekte Kadenz

Schließlich erhalten wir in den abschließenden Arpeggien, die Teil zwei widerspiegeln, diese perfekte Kadenz, die dominant-tonische Harmonie, die Debussy im gesamten Stück äußerst sparsam verwendete. Schließlich, am Ende des Liedes, bekommen wir ein Gefühl des Friedens, wenn wir diese Kadenz hören. Es gibt uns unsere klangliche Basis und lässt die letzten Noten sich wohlverdient und befriedigend anfühlen.

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Vollversion von Clair de Lune

Und da wir gerade diesen Blogbeitrag / Video damit verbracht haben, Clair de Lune in kleine Teile zu zerlegen, hier ist ein Video des Stücks in seiner Gesamtheit. Es ist eine meiner Lieblingsversionen, gespielt von Angela Hewitt. Viel Spaß!

Fazit

Vielen Dank für Ihren Besuch für diese Analyse von Clair de Lune! Es hat viel Spaß gemacht – lass es mich wissen, wenn du auf diese Art von Video stehst und ich werde vielleicht in Zukunft noch mehr davon machen.

xo,
Allysia

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