Creators Corner: Schmuckdesigner Castro NYC

Inspiriert von schamanischen Visionen und lebhaften Träumen kreiert der Schmuckdesigner Castro von Castro NYC scheinbar aus einem Bereich jenseits unseres.

Geboren in Toledo, Ohio, zog Castro nach New York, wo er als Designer für Damenbekleidung arbeitete, aber ein Freund überzeugte ihn, sich auf Schmuckdesign zu konzentrieren. Während einer kurzen Pause von der Mode tauschte Castro Nähte gegen Steine und eine Schmiede. Castro wurde 2012 gegründet und kehrte nie wieder zu Damenbekleidung zurück und Castro NYC war geboren.

„Dollies“ sind Castros juwelenbesetzte antike Porzellanpuppenstücke, die geradezu göttlich sind. Seine Arbeit navigiert durch das Extravagante, bleibt aber cool und einzigartig. Die Mischung aus Metallen und Steinen in seinen Stücken verbannt jedes Flüstern von Verstopfung, das oft mit edlem Schmuck verbunden ist. Castro erweitert das Gefühl der Seltenheit, das seiner Arbeit innewohnt, und kreiert nur 35 Stücke pro Jahr.

Herr. Castro in NYC hat eine unglaubliche Fähigkeit, Steine und Metall in etwas Heiliges zu verwandeln. Jedes Stück besitzt seine eigene Energie und Persönlichkeit. Seine Arbeit hat ein westafrikanisches Flair. Wir konnten Castro ein paar Fragen zu seinem Designprozess stellen, seine Dollies, und die Kämpfe, ein schwarzer Schmuckdesigner zu sein.

Wie sieht Ihr Designprozess aus?

Gute Frage. Es beginnt mit einem Traum, einer Vision oder vielleicht nur mit dem Gedanken, etwas gesehen zu haben. Aber wenn ich wieder hinschaue, ist es nicht da. Ich suche nach Sinn oder Details in dem, was ich gesehen habe. Manchmal gehe ich in Museen und bringe dann heraus, was ich in 2D oder 3D gesehen habe. Ich mache Storyboards, um es mir aus dem Kopf zu nehmen. Ich habe zu viele Dinge drin. Von dort aus ordne ich neu und collagiere, bis alles Sinn macht. Geschichte. Dann fange ich an, zu Hause in den Wachsen zu arbeiten, schaue mir den Cache der Steine an und mache mich an die Arbeit. Es ist ein langer Prozess für mich. Ich bin ein Overthinker.

Wie würden Sie Ihre Kunden beschreiben?

Frauen und Männer mit Zuversicht. Meine Arbeit ist nichts für schwache Nerven – absichtlich. Ich habe bemerkt, dass sie auch dazu neigen, abenteuerlustig und weit gereist zu sein.

Woher nimmst du deine Inspiration?

Aus früheren Sammlungen von mir, westafrikanische mittelalterliche Kunst und Traditionen (Masken Schilde, Rüstungen, Insignien), antike Porzellanpuppen, alte Bilderrahmen, das Sonnensystem und Tiere (die Totems der Tiere in Bezug auf alte Kulturen).

Fühlen Sie sich zu bestimmten Materialien oder Steinen hingezogen?

Wenn es um Materialien geht, ist es meine Überzeugung, dass man seine eigenen Regeln machen und sich vom Traditionellen lösen muss. Alles ist Spiel, um verwendet zu werden. Ich liebe Bronze, Silber und Gold aufgrund ihrer Geschichte und Haltbarkeit. Ich mag auch die Leichtigkeit und Festigkeit von Aluminium und natürlich Porzellan.

Was Steine betrifft, so zieht es mich wegen ihres Geheimnisses zu Opalen und Diamanten, Saphiren und Rubinen wegen ihrer Haltbarkeit, Blendung und Ausstrahlung. Zirkone auch. Ich liebe zweifarbige. Alle müssen mit mir sprechen. Ruf mich an. Sie müssen mich wählen.

Erzähl mir von deinen Dollies. Wann hast du damit angefangen und warum?

Ich habe die erste Puppe vielleicht 2014 gemacht, denke ich. Ein Freund und ich durchsuchten einen Antiquitätenmarkt und stießen auf zwei Porzellanpuppen — eine schwarz und die andere weiß. Sie bat mich, etwas Neues mit ihnen zu machen. Ehrlich gesagt hatte ich keine Ahnung. Ich saß ein Jahr lang darauf, bevor ich einen meiner Vogelkäfigschädel über ihre Gesichter legte, weil ich das Gefühl hatte, dass sie mich anstarrten. Ich wollte ihre Gesichter verbergen. Ich dachte, sie sahen ausgeflippt aus, was mir gefiel.

Ich nahm einen und steckte einen magischen Diamanten in seinen Bauchnabel und gab ihm schwarze Diamantaugen. Ich schickte Bilder an meine Freundin, und sie bekam es nicht, aber ich liebte es. Nahm es für eine Spritztour in dieser Nacht. Ich legte es auf Leder und trug es um meinen Hals zu einer Kunstgalerie Eröffnung. Jeder hat es kommentiert. Dann bekam ich Essen in meinem indischen Lieblingsrestaurant, und die Inderin sagte mir, dass sie es liebte. Das war, als ich wusste, dass ich auf etwas Heißes war. Inder neigen dazu, ihren eigenen Schmuck zu bevorzugen.

Last but not least, ohne darüber nachzudenken, ging ich mit Ikram und Josh Goldman vom Ikram Store in Chicago zu Mittag oder zu Abend essen. Nachdem wir gegessen und geredet hatten, als wir uns verabschiedeten, bemerkte sie die Puppe um meinen Hals. Sie bestand darauf, dass ich es ihr genau dort und dort gebe und dass es so seltsam und anders sei, dass sie es verkaufen könne. Ich sagte okay, hatte aber meine Zweifel, dass es zu weit draußen war.

Nach zwei Wochen rief ich den Laden an, um ihn für die Paris Fashion Week zurückschicken zu lassen. Sie sagten mir, sie könnten es nicht zurückschicken, und ich fragte, warum nicht. Das Mädchen in der Leitung sagte: „Weil wir es verkauft haben.“ Vielleicht habe ich mein Handy fallen lassen und ein bisschen auf der Straße getanzt. Der Rest ist Geschichte. Ich hatte ein Kunstwerk verkauft. Ich traf an diesem Tag die Entscheidung, mich auf die Entwicklung von Kunstwerken zu konzentrieren.

Warum ist Schmuck wichtig?

Schmuck ist für die Ewigkeit. Die Menschen sind ausgestorben, aber Schmuck hat und wird nicht. Es könnte geschmolzen und in neuen Schmuck verwandelt werden. Menschen lieben es, ihren Körper zu schmücken. Menschen lieben es zu glänzen. Schwarze sicher. Afrikaner waren die ersten, die es taten, und wir machen es gut.

Tragbare Kunst ist wie ein Tattoo, aber besser. Es braucht reines Vertrauen, um es durchzuziehen. Du musst damit königlich sein. Das Stück hat ein Eigenleben und sticht in der Menge wie Prince auf den Schultern seines Leibwächters hervor. Sie können nicht anders, als es zu sehen und das Genie zu schätzen. Sie können es auch in ein neues Stück verwandeln, während ein Tattoo dauerhaft ist. Holen Sie sich die falsche und Sie sind für das Leben geschraubt.

Wie war Ihre Erfahrung als schwarzer Schmuckdesigner? Kürzlich sagten Sie Vogue UK, dass schwarzen Juwelieren Sichtbarkeit und Anerkennung fehlen. Ich würde gerne wissen, mit welchen einzigartigen Kämpfen Sie als Schmuckdesigner konfrontiert sind.

Beeindruckend. Die Liste ist lang. Ich kann damit beginnen, meinen eigenen Showroom in Paris zu haben, und Käufer kommen herein und denken, ich sei die Hilfe. Dann sind sie so überrascht und schockiert, wenn ich ihnen sage, dass ich der Designer bin. Leute, die einen Aufkleberschock bekommen und denken, wer ich bin, Meine Preise sollten „erschwinglich“ sein.“ Wie, was ist erschwinglich?

Steinhändler sind nervös (sichtlich zitternd), wenn sie die Tür öffnen und mich sehen. Je höher ich gehe, desto mehr verdeckte Diskriminierung bekomme ich. Wenn ich zu einer Edelsteinshow gehe, muss ich Steine vor Ort mit Bargeld bezahlen. Kaukasische Juweliere, die ich kenne, nicht. Die Händler geben ihnen ein Memo. Schwarze Frauen könnten eine andere Erfahrung machen, aber als schwarzer Mann, Sie vertrauen mir einfach nicht.

Was die Anerkennung betrifft, weiß ich nicht genau, warum ich bis jetzt wirklich keine Traktion bekommen habe. Was ich weiß ist, wenn Sie „Black fine Jewelry designers“ googeln, gibt es keine Informationen außer dem, was nach George Floyds Tod gepostet wurde. Dies bedeutet, dass die Medien blind waren wie Ray Charles und versuchten, Sicht zu finden. Ich hoffe nur, dass diese Medienaufmerksamkeit, die einige von uns bekommen, nicht nur eine vorübergehende Welle ist und dass Journalisten und Medien diese verborgenen Schätze besser graben und finden — und nicht nur die glänzenden, die an der Oberfläche sitzen. Wir werden sehen. Nur die Zeit wird es zeigen.

(Dieses Interview wurde zur Verdeutlichung bearbeitet und komprimiert)

Um bei Castro NYC zu kaufen, wenden Sie sich direkt an Instagram.