Von Cheryl Anderson
„Vor mir hätte es niemand gewagt, sich schwarz anzuziehen.….. Ein Schwarz, so tief, so edel, dass es einmal gesehen für immer in Erinnerung bleibt.“
—Chanel
Es war ungefähr 1920, als Chanel sagte: „Ungefähr zu dieser Zeit erinnere ich mich, dass ich das Auditorium der Oper von der Rückseite einer Schachtel aus betrachtete… diese Rottöne, diese Grüns, diese elektrischen Blues machten mich krank. Diese Farben sind unmöglich. Diese Frauen, ich werde sie verdammt gut in schwarz kleiden …. Ich habe Schwarz auferlegt; Es ist heute noch stark, denn Schwarz löscht alles andere aus.“ Sie erzählte diese Erinnerung Paul Morand, ihrem Freund und Freund.
Chanel glaubte nicht, dass all die leuchtenden Farben, die sie sah, für die Couture geeignet waren, wie es ihr damaliger Rivale, der Couturier Paul Poiret, tat. Er hatte den Markt mit auffälligen Farben und extravaganten Designs überflutet. Sie fühlte, dass sie besser für die Bühne geeignet waren. In direktem Bezug auf ihre Gedanken über Poirets Mode, die sie unangenehm fand, waren, dass sie nicht schick waren und sagten: „… je reicher das Kleid, desto ärmer wird es.“
Amerikanische Vogue Oktober 1926. Original kleines schwarzes Kleid.
Chanels Gründe, die Eleganz von Schwarz zu bevorzugen, finden sich in ihrem Zitat: „Nichts ist schwieriger zu machen als ein kleines schwarzes Kleid. Die bezaubernden Tricks von Scheherazade sind viel einfacher zu kopieren.“ Poiret hatte folgendes über die neue Chanel-Kreation zu sagen: „Was hat Chanel erfunden? Deluxe Armut…. Jetzt ähneln sie kleinen unterernährten Telegrafenangestellten.“
Vogue France April 1926 Variationen des kleinen schwarzen Kleides in Mousseline.
Coco Chanel erklärte: „Mode sollte den Ort, den Moment ausdrücken …“ Obwohl die Weltwirtschaftskrise Frankreich in den 1930er Jahren erreichte, später als die Vereinigten Staaten, taumelten sie immer noch vom Ersten Weltkrieg. Es war Chanels Genie, ein Kleidungsdesign anzubieten, das erschwinglich war und sich rühmte, dass diejenigen, die nicht reich waren, es konnten: „Wie Millionäre herumlaufen.“ Einfach gesagt, Frauen brauchten erschwingliche Mode. Von Beginn der Karriere von Chanel an war Einfachheit ein Grundpfeiler ihrer Entwürfe. Das kleine schwarze Kleid war eine moderne Hülle für die moderne Frau— es umarmte die Konturen des Körpers, ohne Rüschen, wie eine Leinwand, die leicht accessorized werden konnte.
Ihre revolutionäre Einführung des kleinen Schwarzen brachte Schwarz, das bisher für Trauer aufbewahrt und von Bauern getragen wurde, zu feierlichen Anlässen, die an Chanel-Chic erinnerten. Sie hatte es mit dem Jerseyanzug gemacht und wollte es wieder tun, indem sie die Modewelt mit dem kleinen schwarzen Kleid aufrüttelte und es für immer in das Modelexikon stellte. Immer wieder erschütterte sie die Modewelt, so dass es nicht verwunderlich ist, dass sie sich mit dem kleinen schwarzen Kleid wieder relevant machte. Suzanne Orlandi (1912), abgebildet in einem langen schwarzen Samtkleid mit weißem Kragen, gilt als Chanels erstes schwarzes Kleid.
Vierzehn Jahre später, im Jahr 1926, debütierte das kleine Schwarze — ein Chemise mit langen Ärmeln aus Crêpe de Chine mit zarten Falten in V-Form auf dem leicht geblühten Oberteil und Rock mit Perlen und einem Clochehut. Die Skizze dieses revolutionären Designs erschien erstmals im Oktober 1926 in der amerikanischen Vogue. Das Magazin erkannte seine Bedeutung, indem es seinen Lesern sagte: „Würde man zögern, ein Automobil zu kaufen, weil es nicht von einem anderen der gleichen Marke unterschieden werden kann? Im Gegenteil, denn die Ähnlichkeit stellte eine Qualitätsgarantie dar. Hier ist der Ford signiert ‚Chanel‘.“
Ein Sketch von Karl Lagerfeld – seine Hommage an das „Ford dress.“
Der amerikanische Markt war am Anfang vom kleinen Schwarzen am meisten begeistert. Getaggt „das Ford-Kleid“ – sowohl das Kleidungsdesign als auch das Auto waren weithin zugänglich, jeder hatte einfache Linien und war schwarz. Für den Tag wurden die Kleider aus Wolle oder Chenille und für den Abend aus Satin, Krepp oder Samt hergestellt. Wie der amerikanische Markt das neue Design empfing, beschreibt Janet Wallach: „Trotz seiner Einfachheit brauchte es eine mutige Frau, um es zu entwerfen, und seltsamerweise ein amerikanisches Publikum, um es zu akzeptieren. Trotz aller Eigenschaften von Chanel hatte ihre Kleidung einen ausgesprochen amerikanischen Reiz.“ Die Autorin Anita Loos und der amerikanische Herausgeber von Harpers’s Bazaar, Carmelo Snow, gehörten zu denen, die das leicht zu tragende und minimalistische Design liebten.
Susanne Orlandi (1912) fotografierte in dem, was manche als Chanels erstes kleines schwarzes Kleid betrachten.
Chanel war für die Herstellung des Cloche Hat de rigueur verantwortlich. Der Karikaturist Sem hatte Folgendes über den Hut zu sagen: „Die Hüte sind nichts anderes als einfache Teesiebe aus weichem Filz, in die Frauen ihre Köpfe eintauchen, indem sie sie herunterziehen, wobei beide Hände den Boden umklammern….Sie hätten sicherlich einen Schuhlöffel benutzt, wäre dies vorgeschlagen worden.“
Eine Skizze erscheint in Vogue April 1927 von Mme J.M. Sert in Georgette Outfits-ein kleines schwarzes Kleid Variation. Der Gazelle Hound trägt einen Mantel von Chanel.
Andere Versionen von Chanels kleinem schwarzen Kleid erschienen in Vogue France im selben Jahr wie der Start, 1926. Bis 1928 gab es einige Tageskleider, die etwas aufflammten und aus marokkanischem Crêpe bestanden, und bis 1929 verwendete sie weiße Besätze für Kragen, Manschetten, Blumen und Perlen, die ihre kleinen schwarzen Kleider perfekt akzentuierten.
Pearl Sautoirs betonen den geschöpften Rücken des Spitzenkleides mit Chiffon-Paneelen von Chanel. Die Zeichnung erschien 1927 in Vogue France.
Chanels kleines schwarzes Kleid entwickelte sich mit der Zeit. Anzugjacken und Mantelfutter, die zum darunter getragenen Oberteil passten, gehörten zu den Innovationen, die sie bevorzugte. Chanel war dafür bekannt, ein vorhandenes Kleidungsstück zu nehmen und ihr Genie neu zu erfinden und Statement-Pieces neu zu gestalten. Egal welche Änderungen, Einfachheit lag immer ihren Gründen für diese Änderungen zugrunde, Sprichwort: „Meiner Meinung nach ist Einfachheit der Grundton aller wahren Eleganz.“ Ihr Stil wurde zu ihrer Marke und sie selbst drückte es am besten aus.
Zeichnung von Douglas Polland für Vogue zeigt das Futter des Mantels, das zum Oberteil darunter passt, das eine Chanel-Variation war, aus marokkanischem Krepp und verschiedenen Stilen ihrer Clochehüte.
1939 ließ sie ein Fotoporträt von George Hoyningen-Huene in einem Anzug mit weißem Kragen anfertigen. Ein anderes Foto zeigt, wie sie das Model Muriel Maxwell im selben Anzug ansieht. Der Anzug hatte lange Ärmel, Die Jacke war in der Taille eingeklemmt und hatte ein schmeichelhaftes Schößchen. Der weiße Kragen dieses Anzugs erinnert an das Kleid, das Orlandi trug – also hoch um den Hals.
Warum ist das Wort „klein“ immer das erste Wort in der Phrase, wenn es das schwarze Kleid beschreibt? Das Buch, Chanel-Collections and Creations, erklärt es so: „… weil es diskret und doch essentiell, minimalistisch und doch elegant, offensichtlich und doch raffiniert war.“ Sie war die erste, die diskret Schwarz für Tag und Abend einführte. Chanels Designs spiegelten die Art-Deco-Bewegung mit ihren schlanken, minimalistischen Linien ohne Schmuck wider. George Bernard Shaw erklärte sie: „Das Modewunder der Welt.“
Zeichnung von Douglas Polland für Vogue mit einem Kleidungsstück aus marokkanischem Krepp und einem eleganten Clochehut.
Chanel feierte den Erfolg ihrer Parfüm- und Couturier-Kollektion mit einer Skulptur von Jacques Lipchitz und einem Porträt ihrer Kundin Marie Laurencin, Portrait de Mademoiselle Chanel (1923) – es hängt jetzt im Louvre. Sie mietete eine Wohnung im Erdgeschoss des Hôtel Particular in Faubourg Saint-Honoré 29 und zog vorübergehend aus dem Ritz aus. Dort begrüßte sie die Avantgarde, Künstler, Schriftsteller und Musiker — viele Abende umgab sie sich mit so kreativen Menschen und brillanten Gesprächen, die eine solche Gruppe mitbrachte.
Es ist interessant, die Gründe zu erforschen, die Biographen für Chanels Faszination für Schwarz angeführt haben. Der genaue Grund ist nicht bekannt und die Erklärungen variieren. Sie war kompliziert. Erinnert sie sich noch gut an ihre Zeit in Aubazine und daran, jeden Tag eine triste Uniform tragen zu müssen, an ihre traurige Kindheit, an Schwarz als Symbol oder an ihre Einsamkeit im Waisenhaus? Sie fand Einsamkeit sehr schwierig, aber ich habe gelesen, dass sie es nie fürchtete. Chanels Einsamkeit wurde von Paul Morand erklärt: „… ihre einzige Zuflucht war der“kleine alte Landfriedhof“, auf dem sie sich wie eine“Königin in einem geheimen Garten“ fühlte.“ Chanel sagte einmal: „Einsamkeit zerstört eine Frau….. Einsamkeit ist peinlich.“
Ein kleines schwarzes Kleid aus Satin mit Art Deco Innendekor. Vogue Januar 1927.
Um aus Chanel—Kollektionen und Kreationen zu zitieren: „Oder kam die Idee später, als sie die fast erotische Strenge der schwarzen Kleider mit weißen Besätzen entdeckte, die von Zimmermädchen und Hausangestellten getragen wurden.“ Wer soll das wissen? Aber der Abgrund der Dunkelheit, in den sie nach dem Tod von Boy Capel, der Liebe ihres Lebens, gefallen ist, ist, glaube ich, der überzeugendste Grund, warum ich gelesen habe und Paul Morand erzählt habe: „Als ich Capel verlor, verlor ich alles.“
Boy Capel starb am 22.Dezember 1919 bei einem Autounfall. Chanel trauerte lange um seinen Tod, aber es zerquetschte sie nicht. Stattdessen startete sie sich vorwärts, das Jazzzeitalter war nahe. Sechs Monate nach Capels Tod teilte Chanel Paul Morand einen Vorfall mit, der ihr passiert war und ihm sagte, sie habe Besuch von einem hinduistischen Gentleman erhalten. Er hatte eine Nachricht für sie von jemandem, den sie kannte, Sprichwort: „Diese Person lebt an einem Ort des Glücks.“ Was er ihr erzählt hat, ist für immer ein Geheimnis geblieben, sie hat es niemandem erzählt. Aber sie sagte Morand: „Es war ein Geheimnis, das niemand außer Capel und mir hätte wissen können.“ Was auch immer die Botschaft war, es wird angenommen, dass sie ihren Glauben an die Liebe ihres Lebens wiederhergestellt hat.
Ein kleines schwarzes Kleid in Voile vor Art Deco Innendekor. Vogue Januar 1927
Interessant zu bemerken ist, dass Boy Capel ein Theosoph war und Chanel gesagt hatte, dass es ein Leben nach dem Tod gab. Sie erzählte Claude Delay, dass Capel einmal zu ihr gesagt hatte: „Nichts stirbt, nicht einmal ein Sandkorn, also ist nichts verloren.“ Als sie ihm das weiter erzählte, mochte sie das sehr.
Mit der Erbschaft von £ 40.000, die sie von Capels Nachlass erhielt, erweiterte sie ihre Räumlichkeiten in der Rue Cambon und kaufte ihre eigene Villa, Bel Respiro in Garches außerhalb von Paris. Sie ließ es außen beige streichen und die Fensterläden schwarz lackieren. Für ihr Haus in Saint Cloud, wo Capel besucht hatte, entschied sie, dass ihr Schlafzimmer ganz schwarz sein sollte, Wände, Decke, Teppich und Laken in seiner Erinnerung. Sie verbrachte nur eine Nacht dort und sagte laut Justine Picardie: „Hol mich aus diesem Grab heraus.“ Es war sofort in Pink dekoriert.
Die Kritik an ihr und ihrem neuen kleinen schwarzen Kleid war hart. Männliche Journalisten hatten folgendes zu sagen: „Kein Busen mehr, kein Magen mehr, kein Hinterteil mehr …. Feminine Mode dieses Augenblicks im 20.“
Chanel mit Society Ladies in White und Lady Pamela Smith bei einer Anprobe in London 1932. Das kleine schwarze Kleid mit weißem Kragen und Manschetten.
Im Jahr 1922, der Bestseller-Roman, La Garsonne, von Victor Marqueritte, Janet Wallach sagt: „kennzeichnete einen Wildfang mit kurzen Haaren, flache Figur und eckige Kleidung, die eine unabhängige gebogen und eine fast arrogante Luft hatte.“ Einige haben gesagt, dass Margueritte von Chanel inspiriert wurde. Wenn ja, schmeichelte die Beschreibung des Mädchens in dem Buch nicht mit ihren wackeligen Haaren, gewölbten Augenbrauen, aufgerauten Lippen und bemalten Nägeln — der Schriftsteller sagte: „Denkt und handelt wie ein Mann.“ Man kann sehen, wie Chanel eine Inspiration für ihn war, sowohl sein Charakter als auch Chanel waren sicherlich unabhängige, stark gesinnte Frauen. Vielleicht hatte die Popularität von La Garsonne unbeabsichtigte Konsequenzen und förderte den Erfolg von Chanels modernem Look.
Im Buch ihres Freundes Paul Morand, Lewis und Irène, wurde seine Heldin als kluge und erfolgreiche Geschäftsfrau dargestellt. Es soll auf Chanels Affäre mit Boy Capel basieren – Morand verstand sie am besten.
Jean Cocteau, ihr Freund, erzählte Chanel, dass sie einen männlichen Geist habe. Janet Wallach erzählt von Chanels Reaktion auf das, was er zu ihr gesagt hatte: „Der Designer reagierte wütend… Trotzig band sie ein Band um ihren Kopf und verknotete es mit einer Schleife… Die Aktion war spontan, aber das Stirnband und die Schleife wurden Teil ihres Stils.“
Chanel scheute weder die Öffentlichkeit noch das Rampenlicht. Ihr öffentliches Image war unbestreitbar mächtig – sie mied nie Fotografen, verwitterte den endlosen Klatsch, den sie ertrug, war Teil des Smart-Sets an der Riviera und besuchte die glamourösesten Abende. Ihre Assoziationen mit hochkarätigen Liebhabern waren der Grund für viele Gerüchte, einmal sagen: „Mein Liebesleben wurde sehr unorganisiert.“
Chanel überarbeitete ein Kleidungsstück an einem Live-Modell, wie es ihr Brauch war. Foto von Douglas Kirkland in den späten sechziger Jahren.
Wo andere Designer kein schwarzes Kleid produzierten, gelang Chanel für Tag, Cocktailstunde und Abend. Das kleine schwarze Kleid wurde zur Uniform für Damen mit anspruchsvollem Geschmack. Chanel sagte: „Eine Frau kann overdressed sein, aber niemals über elegant.“ Die Einfachheit des kleinen schwarzen Kleides könnte niemals als overdressed angesehen werden. Bis heute gilt es als ein Kleidungsstück, auf das man sich verlassen kann, um eine gute Wahl zu sein.
Das schöne Porträt, das sie 1939 von George Hoyningen-Huene gemacht hatte. Es erinnert irgendwie an ein Schulmädchen. Sie hatte einen langen Weg von ihrer unglücklichen Schulzeit in Aubazine zurückgelegt.
Frauen folgten ihr, wie so oft, durch all ihre revolutionären Veränderungen in der Mode. Schwarz sollte zum Symbol für Freiheit und Stärke werden. Sie hatte Frauen von den Beschränkungen des Korsetts befreit, sich die Haare geschnitten und sich in die Sonne gesetzt, um sich zu bräunen. Wieder einmal revolutionierte Coco Chanel mit der Farbe Schwarz die Mode.
Für alle Entscheidungen, die wir haben und Entscheidungen, die wir jeden Tag treffen müssen. Ich finde es eine Freude, ein kleines schwarzes Kleid in meinem Schrank zu haben, das eine Entscheidung erleichtert, und die Wahl nie zu hinterfragen.
À bientôt
Zitate und Bilder:
Coco Chanel: Die Legende und das Leben, von Justine Picardie, herausgegeben von it books, einem Abdruck von Harper Collins Publishers.
Chanel und ihre Welt: Freunde, Mode und Ruhm, von Edmonde Charles-Roux, veröffentlicht von The Vendome Press
Chanel: Ihr Stil und ihr Leben, von Janet Wallach, veröffentlicht von Doubleday
Das kleine Buch von Chanel, von Emma Baxter-Wright, veröffentlicht von Carlton Books
Chanels Riviera, von Anne de Courcy, veröffentlicht von St. Marten’s Press
Chanel: Sammlungen und Kreationen, von Danièle Bott, herausgegeben von Thames & Hudson