Classics Du Jour

10 The Velvet Underground – Der samtene Untergrund & Nico

Das Album-Artwork für The Velvet Underground & Nico ist sofort an seinem Andy Warhol-Bananendruck auf der Vorderseite zu erkennen. Der berühmte Popkünstler war zu dieser Zeit sowohl Mentor als auch Manager von The Velvet Underground und half nebenbei, die Aufnahme des Albums zu finanzieren.

Frühe Kopien des Albums hatten eine ziemlich suggestiv klingende Anweisung auf der Vorderseite, die den Besitzer aufforderte, „langsam zu schälen und zu sehen“; Das Abziehen eines Bananenschalenaufklebers enthüllte eine fleischfarbene Banane darunter. (Wiederveröffentlichungen des Albums enthielten den Aufkleber erst 2008 Vinyl-Wiederveröffentlichung. Die CD-Veröffentlichung von 1996 zeigte die geschälte Banane im Jewel Case unter der CD.) Eine spezielle Maschine war erforderlich, um die Albumcover herzustellen, wodurch sich der Veröffentlichungstermin verzögerte. MGM bezahlte jedoch bereitwillig die Kosten mit der Annahme, dass jegliche Verbindung zu Warhol dazu beitragen würde, den Rekordumsatz zu steigern. Leider war dies nicht der Fall. Bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung The Velvet Underground & Es war ein finanzieller Misserfolg. Es wurde aus zahlreichen Plattenläden verboten und viele Radiosender weigerten sich, das Album aufgrund seines umstrittenen Inhalts zu spielen.

Nach nur zwei Monaten am Ende der Billboard 200 Album-Charts fiel das Album fast fünf Monate lang aus den Charts, als es wegen einer Klage wegen eines nicht autorisierten Bildes zurückgerufen wurde. Das hintere Cover des Albums zeigte ein Bild, das bei einer Exploding Plastic Sound Show (einer von Warhol organisierten Multimedia-Veranstaltung) aufgenommen wurde, von einem Bild des Schauspielers Eric Emerson, das kopfüber an die Wand hinter der Band projiziert wurde. Emerson wollte für die Verwendung seines Bildes bezahlt werden, aber anstatt nachzukommen, MGM erinnerte sich an Kopien des Albums und stoppte die Verteilung. Alle Kopien, die bereits gedruckt worden waren, hatten einen großen schwarzen Aufkleber über Emersons Bild platziert und das Bild wurde beim anschließenden Pressen airbrushed. Interessanterweise wurde Emersons Image für die CD-Neuauflage von 1996 restauriert.

Obwohl das Album bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung als völliger kommerzieller Misserfolg galt, hat es im Laufe der Jahre einen ziemlichen Kult erlangt und gilt heute als eines der einflussreichsten und von der Kritik gefeierten Rockalben aller Zeiten.

9 Queen – Eine Nacht in der Oper

Das vierte Studioalbum von Queen, A Night At The Opera, ist das Hauptwerk der Band. Mike McGuirk von Rhapsody schrieb: „A Night at the Opera’s overlaying of heavy metal, genius stereo gimmickry, Broadway swish and British pomp gilt allgemein als eines der größten Rockalben aller Zeiten und ist heute genauso wichtig und fesselnd zu hören wie damals, als es 1975 veröffentlicht wurde. Mit Songs wie „Death On Two Legs“, „Love of My Life“, „Sweet Lady“, „The Prophet’s Song“, „I’m In Love with My Car“, „You’re My Best Friend“ und natürlich der unvergleichlichen „Bohemian Rhapsody“ ist das Album eine brillante Verschmelzung von vier sehr unterschiedlichen Kompositionsstilen. Es ist seit seiner Veröffentlichung ein Fanfavorit und wohl das beste Queen-Album aller Zeiten.

Das schlichte, aber dennoch auffällige Cover für A Night At The Opera wurde von David Costa kreiert und war eigentlich eine aufwendige Interpretation von Freddies ursprünglichem Queen-Wappen. Das Design wurde aktualisiert, brillant gefärbt und dann in der Mitte eines hellen weißen Hintergrunds mit dem Namen der Band und dem Albumtitel in einer eleganten Schrift darunter platziert. Zum ersten Mal war die Innenhülle farbig bedruckt und zeigte Live-Fotos von ihrer letzten Tour. Das Gatefold-Design ergänzte auch den Stil des Covers mit den Texten, die auf zwei Seiten des inneren Covers gedruckt waren.

Ein sofortiger kommerzieller und kritischer Erfolg, Eine Nacht in der Oper ist Königin vom Feinsten.

8 Bruce Springsteen – Geboren um zu rennen

Eric Meolas Foto von Bruce Springsteen, der eine Fender-Gitarre hält, während er sich beiläufig an den Saxophonisten Clarance Clemons lehnt, ist zu einem der beliebtesten und oft nachgeahmten Bilder der Rockmusik geworden. Das ausgewählte Bild war eines von über 900, die in einer dreistündigen Sitzung gedreht wurden, die anscheinend ziemlich schlecht begann. Springsteen fühlte sich unwohl mit den statischen Posen – Radio hören, unter Feuerleitern stehen –, die Meola eingerichtet hatte. Die Spannung brach jedoch schließlich ab, als die beiden Freunde begannen, das zu tun, was sie am besten konnten: Sie begannen zu jammen. Der magische Moment ereignete sich, als der Chef eine Pause einlegte, um den Großen Mann ein Solo machen zu lassen.

Die Designer von Columbia haben dem Cover-Artwork ein Geheimnis hinzugefügt, indem sie es um das Album gewickelt haben – Springsteen auf der Vorderseite und sein Sideman auf der Rückseite. Das kontrastreiche Foto wurde auf weißem Hintergrund mit ultradünner schwarzer Beschriftung platziert.

Born to Run war Springsteens Durchbruchsalbum und verhalf ihm zu Mainstream-Popularität. Es ist auf der National Recording Registry of Historic Recordings der Library of Congress und wurde als # 18 auf Rolling Stones „500 Greatest Albums of All Time“ -Liste eingestuft.

VERWANDT: Clarence Clemons beim Treffen mit Bruce Springsteen

7 Led Zeppelin – Häuser des Heiligen

Der Titel für Led Zeppelins Houses of the Holy war eine Anspielung auf ihre Fans, die an Orten auftraten, die sie „Houses of the Holy“ nannten. Das Cover wurde jedoch von einer Szene aus dem Arthur C. Clark Science-Fiction-Roman Childhood’s End inspiriert – die Szene beinhaltet Hunderte von nackten Kindern, die sich zur „vorletzten Form der menschlichen Evolution“ entwickelt haben, aber physisch nur eine vorübergehende Ähnlichkeit mit der menschlichen Rasse haben.

Das Cover ist eine Collage von Fotografien, die Aubrey Powell von Hipgnosis am Giant’s Causeway in Nordirland aufgenommen hat. Das Shooting fand im Laufe von zehn Tagen statt und soll eine frustrierende Angelegenheit gewesen sein. Ziel war es, das Licht in der Morgen- und Abenddämmerung einzufangen, aber aufgrund des ständigen Regens und der Wolken wurde der gewünschte Effekt nie erreicht. Nur zwei Kinder modellierten tatsächlich für das Albumcover, Die Fotos wurden mehrfach gedruckt, um das Bild des zu erstellen 11 Personen, die auf dem Cover zu sehen sind. In Schwarzweiß gedreht, war Powell von dem Ergebnis weniger als begeistert. Glücklicherweise führte eine versehentliche Tönung im Postproduktionsprozess dazu, dass das endgültige auffällige Bild auf dem Albumcover erstellt wurde.

Wie bei Zeppelins viertem Album war weder der Bandname noch der Albumtitel auf dem Cover aufgedruckt. Als Kompromiss erlaubten sie Atlantic Records, die britischen und US-amerikanischen Kopien der Platte mit einem umlaufenden Papierband zu verpacken, das mit dem Albumtitel bedruckt war und entfernt werden musste, um auf die Platte zugreifen zu können. Dies verbarg auch das nackte Gesäß der Kinder vor der Öffentlichkeit. Dennoch war Houses of the Holy in zahlreichen südlichen Bundesstaaten viele Jahre lang verboten oder nicht verfügbar.

Houses of the Holy wurde 1974 für einen Grammy Award für das beste Album Package nominiert.
Untypisch für den typischen Stil von Led Zeppelin (die Band experimentierte zum ersten Mal mit anderen Genres) erhielt das Album nach seiner Veröffentlichung gemischte Kritiken. Kommerziell war es jedoch ein uneingeschränkter Erfolg und erreichte sowohl in den USA als auch in Großbritannien die Nummer 1.

6 Die Rolling Stones – Sticky Fingers

Offen sexuell, Die Nahaufnahme des in Jeans gekleideten Mannes in seinem aktuellen Zustand des Interesses auf dem Albumcover lässt keinen Zweifel an der suggestiven Anspielung auf den Titel der Rolling Stones-Platte Sticky Fingers.

Das Peter Webb-Foto eines Mannes in weißen Slips, das sich auf der Innenseite der Originalversion befand, sollte zunächst das Titelbild sein. Dann kam Andy Warhol. Der berühmte Popkünstler arbeitete mit dem Designer Craig Braun und dem Fotografen Billy Name zusammen, um das berüchtigte Albumcover zu erstellen. Die ursprüngliche Vinyl-Veröffentlichung enthielt eine Scheingürtelschnalle und einen funktionierenden Reißverschluss, der sich öffnete, um den Baumwollslip dahinter zu enthüllen. Unter dem Reißverschluss, Warhols Name schien in Goldtinte gestempelt zu sein, während der Name der Band und der Albumtitel auf der Vorderseite gedruckt waren, entlang des Bildes des Gürtels.

Obwohl viele Fans annahmen, dass der Mann auf dem Cover Mick Jagger war, behaupten die am Fotoshooting Beteiligten, dass Warhol mehrere verschiedene Männer als Models benutzte, von denen keiner Jagger war. Warhol hat nie verraten, wessen Bild er verwendet hat. Die anderen am Shooting und Design beteiligten Personen haben jedoch vorgeschlagen, dass der Factory-Künstler und Designer Corey Tipps der wahrscheinlichste Kandidat ist, und es wurde vermutet, dass der Mann in den Slips im Inneren tatsächlich eine andere Person war – möglicherweise der Journalist Glenn O’Brien. Leider verursachte der Reißverschluss Schäden am Vinyl, als es für den Versand gestapelt wurde. Nach vielen Beschwerden von Händlern wurde der Reißverschluss bis zur Mitte der Platte geöffnet, um den Schaden zu minimieren. Spätere Pressungen verzichteten ganz auf den eigentlichen Reißverschluss.

Sticky Fingers zeigt die erste Verwendung ihres jetzt Markenzeichen „tongue and Lips“ -Logos, das perfekt zum suggestiven Thema des Albums passt. Ursprünglich von Ernie Cefalu entworfen, wurde das auf dem Album verwendete Design tatsächlich von John Pasche illustriert, obwohl Cefalus Version für einen Großteil des Merchandisings verwendet wurde.

Sticky Fingers, ein Nummer-Eins-Album in den USA und Großbritannien, wurde in den USA mit 3x Platin ausgezeichnet und enthält die Hits „Brown Sugar“ und „Wild Horses“.

5 Led Zeppelin – Led Zeppelin

Das bekannte Cover des selbstbetitelten Debütalbums von Led Zeppelin zeigt ein Schwarzweißbild des brennenden Hindenburg-Luftschiffs. Entworfen von George Hardie, bezieht sich die Wahl des brennenden Zeppelins auf Herkunft des Bandnamens. Wie die Geschichte geht; Jimmy Page, Jeff Beck und The Who’s Keith Moon & John Entwistle diskutierten einmal über die Idee, gemeinsam eine Band zu gründen, Moon scherzte, dass die Gruppe „wahrscheinlich wie ein Bleiballon rübergehen würde“ und Entwistle stimmte ein: „… ein Lead Zeppelin!“ Obwohl sich die endgültige Besetzung der Band ziemlich drastisch von dieser Gruppe von Musikern unterschied, blieb der Name erhalten.

Das von Jimmy Page gewählte Albumcover entsprach nicht dem Originalbild, das Hardie bei der Gestaltung des Albumcover im Sinn hatte. Sein erstes Angebot an die Band (basierend auf einem alten Clubschild in San Francisco) war ein Bild eines offen phallischen Zeppelin-Luftschiffs, das durch Wolken flog. Obwohl Page die Verwendung des Designs für die Vorderseite des Albums ablehnte, Die Band verwendete es als Logo für die Rückseite ihres ersten und zweiten Albums sowie für viele ihrer frühen Pressewerbung.

Das mittlerweile berühmte Frontcover stieß auf großes Interesse, als die Band 1970 nach Kopenhagen reiste. Eva von Zeppelin – eine Verwandte des Zeppelin-Flugzeugbauers Graf Ferdinand von Zeppelin – war empört über den Namen der Band zusammen mit dem Logo des brennenden Luftschiffs und drohte mit rechtlichen Schritten. Infolgedessen wurde die Band als „The Nobs“ für die Copenhagen Show in Rechnung gestellt und das Album erhielt noch mehr Aufmerksamkeit.

„Das Cover von Led Zeppelin … zeigt das Hindenburg-Luftschiff in all seiner phallischen Pracht, das in Flammen aufgeht“, schrieb Rolling Stones Greg Kot im Jahr 2001. „Das Bild hat die Musik im Inneren ziemlich gut eingekapselt: Sex, Katastrophe und Dinge, die in die Luft gehen.“
Übrigens, als Led Zeppelin zum ersten Mal in Großbritannien veröffentlicht wurde, wurden der Name der Band und das Atlantic-Logo tatsächlich in Türkis gedruckt, aber kurz darauf wurde der Druck auf das jetzt bekannte Orange umgestellt. Die türkis bedruckten Ärmel sind selten und mittlerweile ein ziemliches Sammlerstück.

Anfangs erhielt das Album schlechte Kritiken von Kritikern, war kommerziell sehr erfolgreich und brachte Led Zeppelin eine große und treue Anhängerschaft ein.

4 Pink Floyd – Ich wünschte du wärst hier

Um das Albumcover für Wish You Were Here zu erstellen, verbrachte Storm Thorgerson von der gefeierten Art-Design-Gruppe Hipgnosis viele Stunden mit Brainstorming mit der Band, studierte die Bedeutung der Texte und begleitete die Band sogar auf ihrer Tour 1974. Das Ergebnis ist eines der aufwendigsten und sorgfältig konstruierten Pakete, die ein Pink Floyd-Album begleiten.

Das Hipgnosis-Designteam hat das Thema der Abwesenheit des Albums auf beeindruckende Weise visualisiert und vier Fotos für die Albumjacke und den Ärmel verwendet, die jeweils eines der vier Grundelemente enthalten: Erde, Feuer, Luft und Wasser. Um das Konzept der „unerfüllten Präsenz“ zu fördern, wurde die LP dann in einen dunklen, undurchsichtigen Kunststoff eingewickelt, wodurch das Album gewissermaßen abwesend wurde. Auf der Außenseite des Kunststoffs platzierten sie das mittlerweile bekannte Logo des mechanischen Händeschüttelns, um eine Geste zu symbolisieren, die Wärme und Aufrichtigkeit vermitteln sollte, aber häufiger eine kalte, unaufrichtige Handlung ist. Hinter den Händen befindet sich ein geviertelter Kreis, der jedes der vier Elemente zeigt.

Das Abdecken des echten Albumcover mit dem undurchsichtigen Kunststoff befreite die Designer von Zwängen und erlaubte ihnen, so kreativ zu sein, wie sie wollten. Da das Cover nicht in den Regalen zu sehen wäre, könnte es kaum dafür verantwortlich sein, das Album zu verkaufen oder nicht zu verkaufen. Diese künstlerische Freiheit trug dazu bei, eines der denkwürdigsten Rockalbumcover aller Zeiten zu schaffen. Inspiriert von der Idee, dass die meisten Menschen ihre wahren Gefühle verbergen, aus Angst, „verbrannt zu werden“, zeigte die Titelseite das Bild eines Mannes, der einem Doppelgänger die Hand schüttelt. „Verbrannt werden“ war auch ein in der Musikindustrie häufig verwendeter Ausdruck, der sich auf die Verweigerung von Lizenzzahlungen an Künstler bezog. Ebenso eindrucksvoll ist das Foto auf der Rückseite, das den gesichtslosen „Floyd Salesman“ in der Wüste zeigt. Sein Mangel an Handgelenken und Knöcheln bedeutet ihn als „leeren Anzug“, der in Thogersons Worten „seine Seele verkauft“. Die Innenhülle zeigt zwei weitere Fotos, einen Schleier, der scheinbar in der Luft in einem windgepeitschten Norfolk-Hain schwebt, und einen Taucher ohne Spritzer am Mono Lake in Kalifornien.

Columbia Records, Pink Floyds US-Plattenfirma, war von der Entscheidung, das Album in schwarzen Kunststoff zu hüllen, weniger begeistert und bestand darauf, dass es geändert wurde. Sie waren überregiert. Die Band war jedoch mit dem Endprodukt sehr zufrieden und applaudierte den Designern sogar, nachdem sie das Vorproduktionsmodell erhalten hatten.

Wish You Were Here war ein sofortiger Erfolg bei der Veröffentlichung und EMI konnte nicht genügend Kopien des Albums drucken, um mit der Nachfrage Schritt zu halten. Richard Wright und David Gilmour erklärten beide, dass Wish You Were Here ihr Lieblingsalbum von Pink Floyd sei.

VERWANDT: Storm Thorgerson – Größter Albumcover-Künstler und Designer aller Zeiten

3 Die Beatles – Abbey Road

Das ikonische Foto auf dem Abbey Road-Albumcover wurde am 8. August 1969 vom Fotografen Iain Macmillan aufgenommen. Mit der Polizei, die den Mittagsverkehr aufhält, Macmillan hatte nur zehn Minuten Zeit, um seinen Schuss zu bekommen, als er mitten auf der Straße auf einer Trittleiter saß.

Das für das Albumcover ausgewählte Foto zeigt die Band, die einen Zebrastreifen in einer Datei von links nach rechts durchquert. Lennon führt, gefolgt von Starr, McCartney und Harrison. Die ersten drei Beatles waren in Tommy Nutter-Anzügen gekleidet, während Harrison eher lässig in Jeans und einem blauen Chambray-Hemd gekleidet war. Während dieser Unterschied nicht viel Beachtung zu verdienen schien, fügte die Tatsache, dass McCartney auf dem Foto barfuß war, den Gerüchten „Paul ist tot“ Treibstoff hinzu.

Auf der linken Seite des Bildes, in der Nähe des Zebrastreifens geparkt, befindet sich ein weißer Volkswagen Käfer, der jemandem gehörte, der gegenüber dem Aufnahmestudio wohnte und daher häufig an dieser Stelle geparkt wurde. Nach der Veröffentlichung des Albums wurde das Nummernschild – LMW 281F – wiederholt aus dem Auto gestohlen. 1986 wurde das Auto für £ 2.530 versteigert und 2001 in einem deutschen Museum ausgestellt.

Das Konzept für dieses oft nachgeahmte Foto basierte auf Skizzen von Paul McCartney mit dem von Apple Records Creative Director Kosh entworfenen Sleeve. Es ist das einzige britische Originalalbum der Beatles, das weder den Namen der Band noch den Albumtitel auf dem Cover darstellt.
Der Zebrastreifen an der Abbey Road ist zu einem so beliebten Ziel für Beatles-Fans geworden, dass eine Webcam eingerichtet wurde und jeder einen Blick auf den berühmten Ort werfen kann abbeyroad.com/Crossing . Im Dezember 2010 die Kreuzung wurde Grade II listed Status für seine „kulturelle und historische Bedeutung“ gewährt.

Abbey Road debütiert auf Platz 1 und ist weiterhin ein Fanfavorit und wurde auf Platz 14 der Liste der „500 Greatest Albums of All Time“ des Rolling Stone Magazins gewählt.

2 Pink Floyd – Die dunkle Seite des Mondes

Als Pink Floyd-Keyboarder Richard Wright ein „einfaches und kühnes“ Design für das achte Studioalbum der Band anforderte, war eines der am schnellsten erkennbaren Bilder in der Rockmusik geboren. Entworfen von Storm Thorgerson und Aubrey Powell von Hipgnosis mit Kunstwerken von George Hardie, wurde das berühmte Dark Side of the Moon Prisma Berichten zufolge von einem Foto inspiriert, das Thorgerson während einer Brainstorming-Sitzung gesehen hatte. Laut Thorgerson, Hipgnosis verbrachte Wochen damit, eine Vielzahl verschiedener Ideen für das Cover zu entwickeln, aber es dauerte die normalerweise umstrittene Band „weniger als drei Minuten“, um sich auf das jetzt berühmte Albumcover zu einigen.

Die Idee hinter dem Prisma war es, die Lichtshow der Band zu feiern. Pink Floyd war schon immer für ihre aufwendige Inszenierung und den Einsatz visueller Effekte bekannt, aber keines ihrer vorherigen Albumcover hatte dies in irgendeiner Weise widergespiegelt. Die Wahl des Dreiecks war auch symbolisch. In einem Interview mit dem Rolling Stone erklärte Thorgerson kürzlich: „Ich denke, das Dreieck, das ein Symbol für Gedanken und Ehrgeiz ist, war sehr stark Gegenstand von Rogers Texten.“ Das brechende Prisma deutet auch auf den psychedelischen Rockstil des Albums hin.

The Dark Side of the Moon wurde häufig als eines der besten Alben aller Zeiten eingestuft und blieb von 1973 bis 1988 741 Wochen lang in den Charts, länger als jedes andere Album in der Musikgeschichte.

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1 Die Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band

Es ist keine Überraschung, dass Sgt. Pepper 1968 den Grammy Award für das beste Albumcover gewann. Das ikonische Albumcover ist eines der bekanntesten und hochgelobten Albumcover aller Zeiten. Das von Peter Blake und seiner Frau Jann Haworth entworfene Cover zeigt eine vielseitige Auswahl lebensgroßer Kartonmodelle berühmter Persönlichkeiten mit den Beatles selbst in der Mitte, gekleidet in der Gestalt der Sgt. Pepper Band.

Als Sgt. Pepper Band trugen die Fab Four Militärkostüme aus Day-Glo-farbigem Satin, die der Designer Manuel Cuevas für sie maßgefertigt hatte. Die Uniformen schmückten eine Vielzahl von Insignien, darunter: MBE-Medaillen auf McCartneys und Harrisons Anzugjacken (alle vier Beatles hatten MBEs erhalten), Das königliche Wappen des Vereinigten Königreichs auf Lennons rechtem Ärmel, ein Blitz der Ontario Provincial Police auf McCartneys Ärmel und eine Vielzahl von Familienmedaillen, die von der Familie des Ex-Beatles-Schlagzeugers Pete Best ausgeliehen wurden.

Was dieses Album-Artwork jedoch am interessantesten macht, ist die farbenfrohe Collage, die die Band umgibt. Das von Michael Cooper fotografierte Albumcover zeigt mehr als 70 verschiedene Prominente, darunter Schriftsteller, Musiker, Filmstars, berühmte Ärzte, Wissenschaftler und sogar eine Reihe indischer Gurus (natürlich auf Wunsch von Harrison). Mit viel Input und Debatte von der Band, Blakes endgültiges Design zeigt die Bilder von Menschen wie: Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung, Mae West, Fred Astaire, Bob Dylan, James Dean, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Sigmund Freud, Albert Einstein, Marlon Brando, Stan Laurel und Oliver Hardy sowie original Beatles Bassist Stuart Sutcliffe, um nur einige zu nennen. Mit einem Preis von £ 2.868 5s 3d, wird geschätzt, dass das Album-Artwork fast 100 mal die durchschnittlichen Kosten eines Albumcover in jenen Tagen war.

Das Album selbst war ein sofortiger Hit bei Fans und Kritikern. Es ist weithin als eines der wichtigsten und einflussreichsten Alben in der Geschichte der Popmusik anerkannt, konsequent Ranking an, oder in der Nähe, die Spitze einer veröffentlichten Liste der größten Alben aller Zeiten.