Die Popularität von Coachella hat eine neue Art von Musikfestival hervorgebracht – ein nostalgisches Woodstock in Miniatur, gefüllt mit den legendären Bands und Künstlern der Vergangenheit des Rock & Roll. Im vergangenen Herbst fand die erste Wüstenreise statt – eine Extravaganz an zwei Wochenenden mit Größen wie den Rolling Stones, Paul McCartney und The Who.
Los Angeles hat mit dem Classic West am 15. und 16. Das zweitägige Konzert im Dodger Stadium zeigte die Doobie Brothers, Steely Dan, Erde, Wind, und Feuer, und Reise, sowie Headliner Die Eagles und Fleetwood Mac. Die gleichen Gruppen werden es beim Classic East am 29. und 30. Juli im Citi Field in New York noch einmal tun.
Classic West war das perfekte dunstige Sommerrockkonzert – eine Gelegenheit, in die Vergangenheit zu wandern (auch wenn es die Erinnerungen Ihrer Eltern und nicht Ihre sind) und die gute Stimmung zu genießen. Sie nennen es nicht umsonst „den Klassiker“. Hier sind unsere sechs Lieblingsmomente vom Wochenend-Classic Rock Festival.
Wir werden nie wieder hier sein…
Ein unvermeidlicher Teil dieser Shows ist die Abwesenheit von Bandmitgliedern – ob sie einfach die Band verlassen haben oder gestorben sind. Tribute und eine bittersüße Melancholie waren ein natürlicher Teil des Wochenendes, einschließlich eines Medleys zu Ehren von Maurice White und einer Feier der verbleibenden Originalmitglieder von Erde, Wind, und Feuer. Die spürbarste Abwesenheit war die von Eagles-Sänger Glenn Frey – diese Show war das erste Konzert der Band seit seinem Jan. 2016 Tod. Der Mangel an seiner Anwesenheit war immer noch eine frische Wunde, die von Bandmitgliedern und Fans gleichermaßen gefühlt wurde.
Freys Bandmitglieder sprachen liebevoll von ihrem vermissten Freund. Gitarrist Joe Walsh eröffnete die Show mit den Worten: „Dies ist für dich, Glenn – du bist heute Abend in unseren Herzen und die Musik geht weiter.“ Don Henley bemerkte: „Glenn ist heute Abend bei uns. Glenn ist im Geiste bei uns, und Glenn ist auch hier in Form seines vortrefflichen Sohnes Deacon.“
Deacon Frey sah in den frühen Tagen der Band unheimlich wie sein Vater aus und übernahm einige der Lead-Vocals seines Vaters, vor allem auf „Take it Easy“, „Peaceful Easy Feeling“ und „Already Gone“ (Country-Sänger Vince Gill leistete in anderen von Frey geführten Charts einiges an schwerem Heben). Die Talente und die unangreifbare Gnade von Freys 24-jährigem Sohn Deacon waren die Offenbarungen der Nacht. Sein gefühlvoller Gesang leugnete ein tiefes Talent, was darauf hindeutet, dass er viel von dem geerbt hat, was Glenn Frey zu einer einzigartigen Stimme gemacht hat. Er hat nicht nur ein paar Songs gecovert – er hat sich wirklich in die Band integriert, die ganze Nacht über Hintergrundharmonien und Gitarrenstylings verliehen und die Bühne nie verlassen. Aber es waren seine emotionalen Proklamationen, die das Haus wirklich zu Fall brachten, als er dem Publikum sagte, „Das einzige Heilmittel für so etwas ist Liebe – ihr seid heute Abend meine Medizin.“ Er nahm die musikalische Pause in „Peaceful Easy Feeling“, um zu fragen, während er sichtlich erstickte: „Vermisst jemand da draußen meinen Vater?“ – eine Frage, die lauten Jubel auslöste und viele Tränenflecken hervorrief.
Auch Künstler außerhalb der Band würdigten den verstorbenen Eagle. Während des Konzerts am Sonntagabend widmete Stevie Nicks von Fleetwood Mac Glenn Frey und Deacon „Landslide“, ihre emotionale Ballade über Verlust und Veränderung, für eine Aufführung, von der sie sagte, dass sie seinen Vater stolz gemacht hätte. Nicks wartete bis zum Ende des Songs und bemerkte mit einem Kloß im Hals: „Ich habe es vorher nicht gemacht, weil ich wusste, dass ich angefangen hätte zu weinen und ich hätte es nicht geschafft.“
Sie nannten es Paradies
Ein Teil der Magie der Eagles ist, dass ihre gefühlvollen Harmonien immer dazu geführt haben, dass sie nicht viel mehr als ein paar Instrumente und ihre eigenen Stimmen brauchten, um eine erstaunliche Show zu zeigen. Aber sie zogen alle Register für dieses besondere Engagement und brachten einen Kader begabter Musiker und instrumentaler Akrobatik mit, um die Menge zu begeistern. Bob Seger trat der Gruppe bei „Heartache Tonight“ bei, eine Melodie, die er gemeinsam mit der Band am Telefon schrieb.
Die wichtigsten besonderen Gäste waren jedoch diejenigen ohne erkennbare Namen und Platinalben. Henley sang den letzten Track aus dem Hotel California-Album „The Last Resort“, ein Lied, das er bemerkte, wird selten im Konzert aufgeführt, weil es „Personal“ erfordert. Sie haben sicherlich nicht an Personal gespart und eine Streichersektion mitgebracht, um dieser provokanten Ballade über unsere Tendenzen, die Dinge zu zerstören, die wir am schönsten finden, den nötigen Rückhalt zu geben. Es war ein seltener Genuss, live im Konzert mit voller Orchestrierung zu hören, was Frey einmal „Henleys Opus“ nannte. Zu den Eagles gesellte sich auch eine Killer-Horn-Sektion, die einem neuen Arrangement von „Witchy Woman“ aufregende Riffs hinzufügte, Und ein mitreißendes, Mariachi-infundiertes Trompetensolo zur Eröffnung von „Hotel California.“
Eine Axt zum Schleifen
Sowohl Joe Walsh von den Eagles als auch Lindsey Buckingham von Fleetwood Mac haben einen Ehrenplatz auf Rolling Stones Liste der „100 Greatest Guitarists.“ Da viele auf dieser Liste nicht mehr leben, ist es leicht zu glauben, dass die Chance auf einen Doppelschlag wie „The Classic“ nur der Vergangenheit und dem Monterey Pop Festival gehört. Zwei solcher Legenden an einem Wochenende zu sehen? Es ist fast zu schön, um wahr zu sein.
Walsh war am Samstagabend in Topform, von seinen legendären Riffs in „Life in the Fast Lane“ und „Hotel California“ bis zu seinen längeren Jam-Sessions auf seinen Solo-Charts „Life’s Been Good“ und „Rocky Mountain“.“ Er hat ein faszinierendes Talent und eine Geschicklichkeit mit seinem Instrument, die es unmöglich macht, die Augen von ihm abzuwenden, wenn er auftritt.
Am Sonntagabend war Buckingham an der Reihe, die Ware zu bringen, mit seinen schwindelerregenden Gitarrentouren durch „Big Love“ und „Never Going Back Again“, die ihn als Mann erscheinen ließen, besessen von einem inneren Geist, der zwischen Dämon und Rockengel huscht. Für all seine Intensität und musikalische Aggression auf „Big Love,“Die Kette,“Und „Geh deinen eigenen Weg,“Er brachte eine ebenso überzeugende Weichheit und geschickten Touch zu den lilting Melodien von „Never Going Back Again“ und „Erdrutsch.“
Walsh ist alles Rock & Roll Bravado, angetrieben von seinem schelmischen Geist – ein antikes Sprite der Musik. Im Gegensatz dazu ist Buckingham die rockige Antwort auf klassische Gitarre mit Fingerpicking, die seine Volksmusikwurzeln zu stadionwürdigen Licks erhebt. Die beiden sind das Yin und Yang des epischen Gitarrenspiels, besonders wenn sie in direkter Ergänzung und Kontrast zueinander präsentiert werden.
Sag nicht, dass du mich liebst
1979 schrieb Fleetwood Mac Geschichte (und gab einer College-Blaskapelle ein Platin-Album), als sie die USC Marching Band rekrutierten, um im Musikvideo zu „Tusk.“ Mick Fleetwood nannte den Moment später seinen „Wahnsinn. Im Jahr 2012 sagte Stevie Nicks der BBC: „Ich denke ehrlich, dass das das Beste sein könnte, was aus dieser ganzen Platte hervorgegangen ist, weil es so verrückt war und der Song so verrückt war und was wir mit diesem Video gemacht haben, war so magisch, dass niemand, ich glaube keine Band hat jemals etwas so Filmisches neu geschaffen.“
Zu sehen, wie Fleetwood Mac das gleiche Leben, Feuer und ja, Wahnsinn zu einer Live-Wiedergabe dieser Melodie bringen, fast 40 Jahre nach dem Original in dem Stadion, in dem sie ein verrücktes und ikonisches Musikvideo erstellt haben, trotzt der Beschreibung. Fleetwood war am Schlagzeug in Topform, und Buckingham kann seine unverständlichen und chilligen Gesangsriffs immer noch mit gutturaler Gelassenheit ausbrüllen. Für ein gutes Maß, Sie enthielten das Originalmaterial des Musikvideos und die Trojan Marching Band auf dem Bildschirm hinter ihnen. Es war der schönste Moment der Nacht und eine Chance, sich wie in einen Teil der Rockgeschichte zurückversetzt zu fühlen.
Zerschmettere deine Illusionen der Liebe
Stevie Nicks ist eine hexenhafte, mystische, höchste Göttin. Und sie brachte an diesem Wochenende all ihre Boho-Queen-Magie auf die Bühne, ganz besonders bei einer eindringlichen Wiedergabe von „Gold Dust Woman.“ In einen goldenen Schal gehüllt, begeisterte Nicks zuerst mit ihrem charakteristischen Gesang, brachte dann aber die Menge mit ihren mystischen Bewegungen auf die Beine, darunter eine Reihe von Drehungen und eine Litanei von Posen, die aus ihr ausbrachen, als sie sich von der Kraft der Musik treiben ließ.
Nicks hat immer ein hexenhaftes, numinöses Bild geschaffen, aber der Grund, warum es funktioniert, ist, dass Sie bei ihren Auftritten das Gefühl haben, dass ihr Gesang und ihre Bewegungen wirklich von einer magischen inneren Lebenskraft gespeist werden. Ihre Stimme hat eine eindringliche Kraft, die darauf hindeutet, dass sie nicht gerade von dieser Welt ist, und ihre begleitenden ikonischen Bewegungen und Kleidung besiegeln nur den Deal.
“ Nicht aufhören“ x Zwei
Die Show am Sonntag war die Nacht der „Don’t Stop“ –Zugaben – zuerst machten Journey „Don’t Stop Believin'“ zu ihrem vorletzten Stück und dann beendete Fleetwood Mac das gesamte Wochenende mit „Don’t Stop (Thinking About Tomorrow).“ Die beiden Charts sind aus einem bestimmten Grund Show-Closer.
“ Don’t Stop Believin'“ ist zu diesem Zeitpunkt dank Glee und Endless Karaoke Covers zu einer musikalischen Pointe geworden. Aber Sie müssten ziemlich der Curmudgeon sein, um nicht die Erfahrung zu genießen, es ernsthaft in einem Stadion von Tausenden von eifrigen Konzertbesuchern zu hören.
„Don’t Stop Thinking About Tomorrow“ ist fast die Antithese zum anderen „Don’t Stop“, ein fröhlicher Pop-Rock-Optimismus im Gegensatz zum Power-Balladen-Melodram der Journey-Melodie. Für Fans von Fleetwood Mac war es ein Nervenkitzel, die Nacht mit dem Christine McVie-Song zu beenden, da sie von 1997 bis 2014 nicht im Tour-Line-Up vertreten war. Begleitet von einem Feuerwerk schickte „Don’t Stop“ die Menge auf einen buchstäblichen Höhepunkt – eine Raserei aus sprudelndem Licht und sprudelnden guten Melodien.
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