Ursprünge und Geschichte
Die Ursprünge der Chryselephantine Skulptur bleiben unklar. Die frühesten bekannten Beispiele stammen vermutlich aus dem 2. Jahrtausend v. Chr., waren Gold- und Elfenbeinstatuen ägäischer Kunst aus Gebieten, die Teil der griechischen Welt wurden, Am bekanntesten das Meisterwerk der minoischen Kunst, bekannt als „Palaikastro Kouros“ aus Kreta. Die Chryselephantine-Technik wurde auch in kleinem Maßstab in der ägyptischen Skulptur sowie in der mesopotamischen Skulptur praktiziert und war auch der mykenischen Kunst bekannt. Später wurde es in der archaischen griechischen Skulptur (c.600-480 v. Chr.) und besonders während der klassischen Periode (c.480-323) weiter verbreitet, als Gold und Elfenbein manchmal verwendet wurden, um akrolithitische Statuen zu schmücken – das heißt, Statuen mit einem Körper aus Holz, bedeckt mit Vorhängen und Kopf, Händen und Füßen in Stein. Die meisten chryselephantinischen Skulpturen waren kolossale Kultfiguren, die in großen Tempeln oder Heiligtümern standen.
Siehe auch: Geschichte der Skulptur.
Chryselephantine-Statuen: Charakteristik
Chryselephantine-Statuen wurden typischerweise um einen Holzrahmen herum hergestellt, an dem geschnitzte Elfenbeinblätter angebracht waren, die das Fleisch und dünne Blattgoldblätter darstellten die Rüstung, Vorhänge, Haare und andere physische Details. Darüber hinaus wurden farbige Glasstücke sowie Edel- und Halbedelsteine verwendet, um Augen und Waffen hervorzuheben.
Chryselephantine-Statuen sahen nicht nur großartig aus, sondern repräsentierten auch den Reichtum und den kulturellen Status ihrer Erbauer. Sie kosteten nicht nur viel Geld, sondern auch eine Reihe von Handwerksmeistern mit Fähigkeiten in Elfenbeinschnitzerei, Skulptur, Goldschmiedekunst, Tischlerei und Schmuckkunst, die – sobald sie fertig waren – ständig gewartet werden mussten. Um die finanzielle Belastung zu minimieren, wurden die Statuen modular aufgebaut, so dass ein Teil des Goldes aus der Skulptur entfernt und in Zeiten der Sparpolitik für Münzen eingeschmolzen werden konnte, um später ersetzt zu werden, wenn sich die Finanzen erholten. Die Figur der Nike in der rechten Hand der Athene Parthenos, zum Beispiel, wurde aus reinem Gold aus genau diesem Grund gestaltet. Zwangsläufig, weil Chryselephantine Statuen so wertvoll waren, Die meisten wurden wegen ihrer wertvollen Materialien abgebaut oder in der Antike oder im frühen Mittelalter eingeschmolzen. Die Statue der Athena Parthenos zum Beispiel ist vollständig verschwunden und nur aus der detaillierten Beschreibung des griechischen Entdeckers Pausanias (aktiv 143-176 n. Chr.) bekannt, die durch mehrere Miniaturkopien bestätigt wird, darunter eine im Archäologischen Nationalmuseum von Athen.
Der Palaikastro Kouros (1480-1425 v. Chr.)
Die Statue, die als „Palaikastro Kouros“ bekannt ist, wurde nach ihrem Fundort im Osten Kretas benannt. Dating in die späte Bronzezeit, Es ist eines der ältesten erhaltenen Beispiele für chryselephantische figurative Skulpturen, und besteht aus einem männlichen Jugendlichen, aus einem Nilpferdzahn geschnitzt, und in Gold verziert. Sein Haar ist aus Serpentin, seine Augen aus Bergkristall. Es wurde nach und nach Stück für Stück (1987-90) aus einem Heiligtum in der minoischen Siedlung Roussolakkos ausgegraben, einem wichtigen Zentrum der frühen kretischen Kultur, das seit der Zerstörung des Heiligtums durch einen Brand im 15. Der Stil der Statuette wurde stark von der ägyptischen Kunst des Neuen Königreichs beeinflusst.
Die Statue der Athena Parthenos (begonnene 447)
Ein berühmter Schatz der griechischen Kunst, die Athena Parthenos („Athena die Jungfrau“) war eine monumentale chryselephantine Kultstatue der griechischen Göttin Athene, hergestellt von Phidias und mehreren Assistenten. Es bestand aus einer aufrechten Athene, die eine geflügelte Figur der Nike (Siegesgöttin) in ihrer rechten Hand hielt, während ihre linke Hand ihren Schild und ihre Lanze stützt. Auf ihrem Kopf trägt sie einen ornamentalen Helm oder Kopfschmuck, verziert mit einer Sphinx und zwei Pegasi. In einem athenischen Peplos gekleidet, ist ihr Brustpanzer auf ihrer oberen Brust mit Schlangen und einem Bild der legendären Figur der Medusa verziert. Die Statue wurde im Parthenon-Tempel (447-422) auf der Akropolis in Athen errichtet. In der Tat bestand die Hauptfunktion des Parthenon darin, die Statue, das wahrscheinlich berühmteste Kultbild Athens und eines der bekanntesten Beispiele für Skulpturen aus dem antiken Griechenland, unterzubringen. Obwohl seine Goldbleche (mit einem Gewicht von etwa 1.100 Kilogramm / 2.400 Pfund) durch vergoldete Bronze ersetzt wurden und ein Großteil davon repariert wurde, stand die Statue weiterhin im Parthenon, bis römische Truppen sie im 5. Jahrhundert n. Chr. Es gibt einige Hinweise darauf, dass es nach Konstantinopel gebracht wurde, wo es als Inspiration für die byzantinische Kunst diente. Heute sind die authentischsten Kopien der Statue die Varvakeion Athena und die unvollendete Lenormant Athena. Andere befinden sich im Louvre, im Museo Nazionale Romano in Rom und in Nashville, Tennessee.
Replik Parthenon: Nashville, Tennessee
Eine originalgetreue Nachbildung des griechischen Parthenon befindet sich in Nashville, Tennessee: Er wurde 1897 im Rahmen der Tennessee Centennial Exposition errichtet. Im Inneren des Naos des Tempels befindet sich eine moderne 41-Fuß-Kopie der Kultstatue von Athena Parthenos, die in den 1980er Jahren vom amerikanischen Bildhauer Alan LeQuire geschaffen und 1990 enthüllt wurde. Die Arbeit besteht aus Gipszement und gemahlenem Fiberglas und bedeckt einen Stahl- und Aluminiumrahmen. Anstelle von schweren und teuren Goldplatten vergoldete LeQuire die Statue mit 23.75 Karat Blattgold, etwa ein Drittel so dick wie Seidenpapier. Die gesamte Arbeit basierte auf sorgfältiger Forschung, um die größte Ähnlichkeit mit Phidias ursprünglicher Statue zu gewährleisten. Tatsächlich ist der gesamte Parthenon-Tempel selbst – jetzt mit polychromen Dekorationen im Originalstil – ein einzigartiges Denkmal für eines der größten Beispiele griechischer Architektur in der Antike.
Die Statue des Zeus (430-422 v. Chr.)
Die Statue des Zeus in Olympia war eine monumentale chryselephantinische Skulptur einer sitzenden Figur, etwa 42 Fuß hoch, die vom griechischen Bildhauer Phidias für den Tempel des Zeus im Heiligtum von Olympia geschnitzt wurde. Nach einer Beschreibung des Werkes von Pausanias wurde die Figur des Zeus – aus Gold- und Elfenbeinplatten, die einen Holzrahmen bedeckten – auf einem Zedernholzthron sitzend dargestellt. In seiner rechten Hand hielt Zeus eine kleine Gold- und Elfenbeinstatue der Siegesgöttin Nike und in seiner linken ein mit Gold verziertes Zepter, das von einem Adler gekrönt wurde. Die Statue war mit Ebenholz, Edelsteinen und Edelsteinen verziert und galt bis zu ihrer Zerstörung im 5. Jahrhundert n. Chr. während des Zusammenbruchs des Römischen Reiches als eines der sieben Weltwunder der Antike. Kopien der Statue wurden nie gefunden.