Fryderyk Franciszek Chopin wurde an diesem Tag 1810 in Zelazowa Wola, einem Dorf im Herzogtum Warschau, geboren. Er verließ Polen, als er 20 Jahre alt war, und kehrte nie zurück. Er ließ sich für den Rest seines Lebens in Paris nieder. Sein Herz kehrte nach Polen zurück, als er starb.
Er ist, wage ich es zu sagen, einer der größten Komponisten für das Klavier überhaupt, und er schrieb einige der fesselndsten, fesselndsten, erhabensten und berührendsten Musikstücke für das Instrument, Musik, die zum Standardrepertoire des Pianisten geworden ist und regelmäßig von Amateur- und Profipianisten auf der ganzen Welt aufgeführt wird. Es ist auch eine der schwierigsten Musik im Repertoire, aber es ist wunderbar zu spielen, weil, als Pianist selbst, er wusste, was er schrieb, sozusagen.
Chopins „Höhepunkte“:
Die Nocturnes: wie ich bereits in einem früheren Beitrag (Must Plays for Pianists) sagte, gehören die Nocturnes zu seinen exquisitesten Miniaturen für Klavier und gehören zu den charmantesten und ausdrucksstärksten Stücken, die er geschrieben hat.
Die Études, Opus 10 und 25: Chopin nahm das Studentenstudium, ein Genre, das von früheren Komponisten wie Clementi und Czerny entwickelt wurde, und erhob es zu einem Konzertstück, während es die entscheidenden Attribute der Form beibehielt – dass es bestimmte Techniken oder Techniken üben soll. Es gibt eine große Vielfalt an Stimmung, Textur, Klang und technischen Schwierigkeiten in den beiden Werken; einige sind sehr berühmt, andere weniger. Hier ist Sokolov in einem meiner Favoriten und die erste Étude von Chopin, die ich gelernt habe:
Die Mazurka und die Polonaise: Bauern- und Volksmusik aus seiner Heimat, wie die Études hat Chopin beide Formen zu raffinierter Salonmusik erhoben. Er gab dem Walzer die gleiche Behandlung: Dies sind keine Stücke zum Tanzen, sondern zum Aufführen und Genießen, im Salon oder zu Hause, unter Freunden. Die Mazurka in f-Moll, Opus 68, Nr. 4 ist eines der schönsten und ergreifendsten Stücke, die Chopin schrieb, mit der zweideutigen Richtung in der Partitur in Bezug auf die Wiederholung: ‚D.C. al segno senza fine‘. In der Tat wiederholen sich die immer wieder und verblassen schließlich zu nichts). Meine Lehrerin sagte mir, dass sie dieses Stück „nie unterrichtet“, weil es so besonders ist. Hier ist Ashkenazy:
Vladimir Ashkenazy – Chopin: Mazurka Nr.51 in f–Moll Op.68 Nr.4 – Revidierte Fassung
Die ‚berüchtigte‘ Marche Funèbre aus der b-Moll-Sonate. Es wurde viel über dieses Werk geschrieben und postuliert, Viele Kommentatoren schlagen vor, dass Chopin es mit Andeutungen seines eigenen Todes schrieb. Tatsächlich wurde es einige Jahre vor seiner Konzeption der Sonate komponiert und dann in das Werk aufgenommen. Gut gespielt ist es grandios und hochfliegend, seine Dunkelheit wird durch das Trio mit seiner schönen kantablen Melodie ausgeglichen.
Die Balladen. Chopin erfand die Ballade, leitete sie von ihren poetischen und vokalen Cousins ab und war der erste Komponist, der den Begriff auf ein rein instrumentales Stück anwandte. Es wurde später von Komponisten wie Liszt und Brahms aufgenommen. Die Balladen sind insofern innovativ, als sie in keiner anderen Form, beispielsweise Sonatenform, platziert werden können. Trotz des gleichen Titels, Jeder ist sehr unterschiedlich, mit seinem eigenen Charakter, obwohl alle bestimmte Attribute teilen, wie der clevere Einsatz von „verlorenen“ oder „mehrdeutigen“ Tasten, exquisite verzögerte Befriedigung durch ungelöste Harmonien, kontrastierend, Höhepunkte, und Momente purer Romantik. Die Struktur der Stücke suggeriert keine feste Erzählung; vielmehr ist der Hörer in der Lage, seine eigene Erzählung zu bilden, während sich die Musik entfaltet. (Die dritte hat zum Beispiel ein „tickende Uhr“ -Motiv, das an ein schönes Bild von Chopin erinnert, der in Nohant arbeitet, während eine elegante Kutschenuhr auf dem Kaminsims läutet und ihn vielleicht ergreifend an den Lauf der Zeit erinnert.)
Chopin und ich:
Der englische Pianist John Lill spielt die b-Moll-Sonate on the Southbank, circa 1980. Ein hochemotionales Erlebnis (Lill war am Ende der Arbeit in Tränen aufgelöst) und das erste Mal, dass ich am Ende eines Konzerts rote Rosen auf die Bühne geworfen sah.
Besuch von Chopins sparsamer Unterkunft im Kloster in Valldemossa, wo Chopin und Sand 1838 ihren unglücklichen Urlaub verbrachten (dokumentiert in Sands Buch Ein Winter auf Mallorca). Das Museum dort enthält einige berührende Erinnerungsstücke – eine Haarlocke von Chopin, Briefe und Manuskripte.
Chopins Musik auf einem Klavier zu hören, das ihm gehörte, als er 1848 England besuchte und in der Cobbe Collection in Hatchlands aufbewahrt wurde. Das Programm – die Nocturnes Opus 55 und die Sonate in h-Moll. Am selben Tag, am Abend in der Royal Festival Hall, hörte ich Nelson Freire die h-Moll-Sonate auf einem modernen Konzert-Steinway spielen – der Unterschied war außergewöhnlich, aber es war eindeutig dasselbe Werk.
Lernen, einige der Études zu spielen, und das Gefühl, als Pianist endlich „angekommen“ zu sein. Dieses Gefühl, in einen eher exklusiven „pianistischen Club“ eingetreten zu sein, wurde noch verstärkt, als mein Lehrer mir vorschlug, einige der Balladen und / oder Scherzi zu lernen.
Eine Handvoll meiner Lieblingswerke von Chopin:
Murray Perahia – Impromptu in G-Dur, Op. 51
Freddy Kempf – Polonaise Nr. 7 Es-Dur, Op. 61, „Polonaise–fantaisie“
Martha Argerich – Chopin: Andante spianato et Grande Polonaise brillante Es–dur, Op.22
Peter Katin – Walzer Nr. 5 Es-Dur, Op. 42
Truls Mørk – Sonate für Violoncello und Klavier, Op. 65, Allegro Moderato